FUTURISMO: CONTESTO STORICO E SOCIALE E CARATTERISTICHE - ARTE - 2025

Il Futurismo è stato principalmente un movimento artistico d'avanguardia italiano considerato da alcuni critici come un precursore di quello che fu poi il modernismo. Il futurismo è nato a seguito del malcontento che regnava nel continente europeo, quindi i suoi precetti erano pieni di critiche e radicalizzazioni.

Il suo stesso ideatore, Filippo Tommaso Marinetti, ha definito il movimento “l'estetica della violenza e del sangue”. Questa tendenza iniziò nel 1909 e cercò di rompere con la tradizione, così come con le convenzioni della storia dell'arte. Era un movimento irriverente che sosteneva il sensuale, il guerriero e il nazionale.

Le Petronas Towers dell'architetto argentino César Pelli sono un esempio di avveniristiche manifestazioni artistiche. Fonte: MithunAhamed

Il futurismo è stato notoriamente influenzato dal cubismo, per concentrarsi successivamente su altri temi come le macchine e il movimento. A differenza della maggior parte delle posizioni estetiche, questa corrente artistica e filosofica difendeva l'esistenza della macchina e delle nuove tecnologie, poiché le considerava parte essenziale del suo tempo e della sua episteme.

Il futurismo ha elogiato la vita contemporanea, cercando di rompere con l'estetica tradizionale. Inoltre, questo movimento ha stabilito qualcosa che non era mai stato fatto prima nella storia dell'arte: un manifesto in cui si organizzano idee e si fissano obiettivi. Successivamente, questa impresa è stata eseguita dai surrealisti e altri artisti.

Il trattato di questa corrente si chiamava Manifesto Futurista, e in questo il movimento veniva riconosciuto e definito. La premessa del Futurismo era lo scandalo, ma si sono concentrati anche sulla tecnologia e sulla velocità, difendendo il mondo moderno dal passato obsoleto; Secondo questi artisti, nulla del passato era degno di essere preservato.

Pertanto, gli autori appartenenti a quella corrente condannarono i musei, che definirono cimiteri; Il futurismo apprezzava l'originalità sopra ogni altro aspetto. Tuttavia, i critici sottolineano che ci sono alcune incongruenze, poiché il futurismo è stato nutrito non solo dal cubismo, ma anche dal divisionismo.

Le opere futuriste erano caratterizzate dall'uso di colori forti e vividi, utilizzati per esaltare le figure geometriche. Hanno cercato di rappresentare il movimento attraverso la successiva rappresentazione di oggetti, collocandoli in posizioni diverse o sfocandoli. Questa tecnica è diventata così popolare che ora viene utilizzata nei fumetti e nelle animazioni.

Contesto storico e sociale

Dinamismo di un ciclista (1913), Umberto Boccioni

Il futurismo, come movimento artistico e letterario, è emerso a Milano, in Italia, durante il primo decennio del XX secolo. I suoi precetti furono diffusi rapidamente da diversi paesi europei, principalmente a Parigi, dove si stabilì uno dei nuclei della produzione futurista.

Durante questo periodo, il futurismo era in gran parte legato al cubismo; è stato addirittura creato un movimento che ha cercato di unire entrambe le correnti, chiamato "cubofuturismo". Sebbene questa forma abbia avuto molto successo in alcune regioni europee, i futuristi hanno criticato il cubismo come "eccessivamente statico".

Futuristi e loro

Nel 1913 il Futurismo raggiunse il suo massimo splendore. Gli artisti di questo movimento hanno fondato una rivista chiamata Lacerba, in cui hanno rilasciato dichiarazioni audaci e causato polemiche.

Intuendo l'arrivo della prima guerra mondiale, i futuristi decisero di celebrarla, ritenendo che questa fosse l'occasione ideale per distruggere la civiltà occidentale e ricominciare da capo per costruire un nuovo mondo. In altre parole, i futuristi difendevano una posizione radicale e pulita.

Manifesti e trattati

Il 20 febbraio 1909 Marinetti pubblicò il Manifesto futurista su un quotidiano parigino noto come Le Figaro. In questo testo l'autore esprime il suo rifiuto radicale del passato e della tradizione, sostenendo che l'arte dovrebbe essere anti-classica, poiché le nuove opere dovrebbero essere orientate verso il futuro.

L'arte doveva quindi rispondere al suo contesto storico attraverso forme espressive che difendessero lo spirito dinamico del momento, utilizzando sempre una tecnica moderna. Inoltre, quest'arte doveva essere collegata a una società che era diventata sovraffollata nelle grandi città; Per questo motivo, il futurismo ha difeso l'urbanistica e il cosmopolita.

L'11 aprile 1910 un gruppo di artisti futuristi - i pittori Carrá, Boccioni e Russolo, insieme all'architetto Sant'Elia, al cineasta Cinna e al musicista Pratella - firmano il manifesto della pittura futurista. In questo trattato è stata proposta una rottura con gli archetipi di bellezza tradizionali come il buon gusto e l'armonia.

Da quel momento Marinetti inizia a guidare il gruppo di artisti dalle inclinazioni futuristiche, composto da Russolo, Boccioni, Balla e Carrá.

Durante questo periodo nacque in Inghilterra una corrente simile al Futurismo, conosciuta con il nome di Vorticismo. Per la sua arte, in Spagna la poesia dell'autore futurista Salvat-Papasseit è stata ampiamente letta.

Era del dopoguerra

Dopo la prima guerra mondiale, gli eccessi della scuola futurista furono attenuati. Solo il fondatore, Marinetti, cercò di mantenere vivo il movimento artistico adattando i precetti futuristi ai crescenti antivalori del fascismo italiano.

Nel 1929 gli ultimi artisti rimasti in forza eseguirono un terzo trattato dal titolo Manifesto dell'aeropittura.

Questo testo è stato ispirato dalle sensazioni che i voli hanno prodotto, così come dalla tecnica dell'aviazione. Tuttavia, questa nuova tendenza non ha potuto sollevare il futurismo morente, ma piuttosto ha finito per seppellirlo.

Declino del movimento

Il nome di questo movimento era dovuto all'interesse dei suoi autori di rompere con il passato e guardare al futuro, soprattutto in Italia, dove la tradizione estetica racchiudeva tutte le idiosincrasie. I futuristi volevano creare un'arte completamente nuova che si adattasse alle mentalità moderne.

Tuttavia, molti critici hanno stabilito che è impossibile staccarsi completamente dalla tradizione e dal passato, anche se si prende una posizione radicale al riguardo. L'atto stesso di creare e progettare è già un cenno al passato più roccioso degli esseri umani.

Tuttavia, quello che si può dire è che i futuristi avevano idee rivoluzionarie che scommettevano su forza, velocità, velocità ed energia. Allo stesso modo, l'estetica del Futurismo ha anche diffuso nozioni macho e provocatorie, in cui è stato dimostrato un notevole interesse per la guerra, il pericolo e la violenza.

Nel corso degli anni il Futurismo si è sempre più politicizzato fino a fondersi completamente con gli ideali fascisti, al cui partito il fondatore aderì nel 1919.

caratteristiche

Esaltazione della modernità

Il movimento futurista ha esaltato la modernità e ha invitato gli artisti "a liberarsi dal passato". È interessante che proprio in Italia, dove l'influenza classica è palpabile, si sia forgiato questo movimento che ha chiesto il rifiuto dell'arte classica.

L'arte rinascimentale e altre correnti artistiche erano considerate dai futuristi come un'interpretazione del classicismo, che non consentiva lo sviluppo di una nuova estetica.

Esaltazione dell'originale

Il movimento futurista è stato principalmente caratterizzato dall'esaltazione dell'originale, poiché ha cercato di fare piazza pulita di tutto ciò che era precedentemente stabilito.

Tuttavia, il futurismo era stato nutrito da altri movimenti precedenti come il cubismo, che, secondo alcuni autori, sminuiva l'originalità delle loro opere. Tuttavia il Futurismo allo stesso modo era una novità per l'epoca, grazie al suo modo di rappresentare il movimento e la macchina.

Ideali di movimento

Una delle caratteristiche più importanti del Futurismo era la sua capacità di dare movimento alle opere artistiche attraverso tecniche pittoriche, architettoniche o letterarie.

Sono stati inoltre introdotti altri nuovi concetti come velocità, forza, energia e tempo. Questi elementi sono stati evidenziati attraverso colori forti e linee violente.

Rapporto con il mondo moderno

Il futurismo è rimasto strettamente legato alla modernità, motivo per cui ha fatto appello alle grandi città, alle automobili, al dinamismo e al trambusto tipico delle nuove città cosmopolite. Ha anche mantenuto un'inclinazione verso altri aspetti del 20 ° secolo, come lo sport e la guerra.

Uso del colore

Come accennato nei paragrafi precedenti, i futuristi hanno utilizzato un'ampia gamma di colori forti per dare l'impressione di movimento, oltre che per illustrare o rappresentare ritmi diversi.

Allo stesso modo, attraverso i colori, questi autori hanno generato sensazioni di ogni tipo, come quelle generate dalle trasparenze.

Uso delle linee

Così come hanno usato i colori per generare movimento, i futuristi hanno utilizzato anche molti dettagli e linee, che hanno anche contribuito alla rappresentazione dinamica dell'età moderna.

Le linee di questi autori somigliavano a quelle dei caleidoscopi e persino a quelle di alcuni film, come risultato della loro ricerca di dinamismo.

È un movimento simbolista

Forza, movimento, violenza e aggressività erano i valori principali del Futurismo e la cosa più importante era rappresentarli nelle sue opere. In questo senso, si può dire che il tema delle opere non era molto importante fintanto che questi valori erano riflessi.

In relazione a questi valori, il Futurismo può essere definito simbolista, nel senso che utilizzava l'immagine di una "mano pesante" per rappresentare la forza o l'aggressività. Si ritiene che i futuristi siano stati fortemente influenzati dal simbolismo francese.

Scuse per l'urbanistica

L'arte futurista era un'apologia per l'urbanistica, per la "giungla di cemento", la città. La caratteristica principale dell'urbanistica futuristica era il razionalismo.

Gli edifici dovevano essere pratici. Ad esempio, la stazione di Firenze Santa Maria Novella, realizzata da un gruppo di architetti tra cui Giovanni Michelucci.

Interesse per l'occulto

I futuristi hanno cercato di presentare al pubblico una realtà delle cose più primaria e nascosta. Influenzati dalla filosofia dell'intuizione di Henri Bergson, cercarono con l'aiuto delle forme di rappresentare il nascosto. Va ricordato che Bergson ha sviluppato la filosofia del movimento, del pensiero e di ciò che si muove, del tempo e dello spazio.

Ammirazione per le macchine

I futuristi adoravano le macchine. Il futurismo ha cercato di eliminare la cultura borghese e la sua forza distruttiva esprimeva l'estetica aggressiva della vita urbana. L'idea di distruzione della realtà è stata professata dai futuristi.

Futurismo in architettura

Teatro dell'opera. COPENHAGEN.

caratteristiche

Rispondendo ai suoi precetti originali, l'architettura futuristica si è distinta per il suo antistoricismo, quindi le forme tradizionali sono state evitate. Gli architetti futuristi hanno utilizzato lunghe linee orizzontali per suggerire velocità, urgenza e movimento.

L'architettura del Futurismo è descritta dagli intenditori come l'architettura del calcolo, della semplicità e dell'audacia architettonica. Gli elementi utilizzati sono stati ferro, vetro, cemento, cartone, sostituti del legno, fibra tessile e sostituti del mattone, per conferire all'opera leggerezza ed elasticità.

Linee oblique e ispirazione nelle figure meccaniche

Nonostante la sua ricerca di praticità e utilità, l'architettura futurista rimase fedele al senso artistico, poiché conservò anche espressione e sintesi.

Da parte sua, le linee erano oblique ed ellittiche, per fare appello al dinamismo. Questi tipi di linee contengono un potenziale espressivo maggiore rispetto alle tipiche linee perpendicolari.

A differenza dell'architettura tradizionale, che si ispira alle forme della natura, l'architettura futuristica ha cercato ispirazione da nuove forme moderne, assorbendo così alcune conoscenze di meccanica e tecnologia.

Un'altra caratteristica di questo tipo di architettura consisteva nel suo carattere transitorio; Gli architetti futuristi stabilirono che le case dovevano durare meno degli umani, quindi ogni generazione aveva il dovere di costruire una nuova città.

Rappresentanti e opere

Cesar Pelli e le Torri Petronas

Uno degli architetti più famosi con una tendenza futuristica fu César Pelli, un architetto argentino che ebbe anche influenze Art Déco.

La sua opera più nota sono le acclamate Petronas Towers situate a Kuala Lumpur, la capitale della Malesia. Queste torri sono considerate uno degli edifici più alti del mondo, poiché hanno un'altezza di 452 metri.

Le Petronas Towers sono state costruite con tipici materiali futuristici, come il cemento armato e il vetro. Visivamente si possono percepire molte linee, sia oblique che orizzontali. Sebbene il futurismo cerchi di rompere con tutto quanto sopra, Pelli ha deciso di ispirarsi alle curve musulmane per dare dinamismo agli edifici.

Santiago Calatrava e la Città delle Arti e delle Scienze

Questo architetto spagnolo, sebbene sia un artista contemporaneo che continua a produrre opere oggi, ha acquisito molta influenza dai precetti futuristici. È il caso dell'uso di materiali e di forme oblique.

Calatrava è stata più volte premiata, soprattutto per la realizzazione di una delle sue opere più famose: la Città delle Arti e delle Scienze.

Questa costruzione è un enorme complesso architettonico situato nella città di Valencia, in Spagna. È stato inaugurato nel 1998, suscitando grande scalpore tra gli intenditori. In questa città si può vedere il meglio dell'architettura avveniristica e moderna, poiché sia ​​i colori utilizzati che i vetri posti danno una sensazione di movimento ed elasticità.

Futurismo nella pittura

caratteristiche

Come accennato nei paragrafi precedenti, la pittura futuristica ha cercato di lasciarsi alle spalle tutto ciò che è stabilito per offrire qualcosa di completamente diverso agli spettatori. Questo tipo di pittura celebra il cambiamento, l'innovazione e la cultura urbana, motivo per cui la figura della macchina è stata presa come principale fonte di ispirazione.

Colori usati e figure

Nella pittura futuristica, lo spettatore può osservare un gran numero di figure geometriche, nonché varie curve.

I colori predominanti sono il rosso, il blu e l'arancio, poiché sono i colori che caratterizzano lo spirito moderno. Anche il grigio è spesso usato, poiché questa tonalità è emblematica della cultura urbanizzata.

Allo stesso tempo, in queste opere pittoriche si vedono edifici molto alti, sfocati tra macchine, colori e curve. La rappresentazione di questi edifici non segue uno schema realistico, poiché le costruzioni in cemento sembrano essere immerse in una sorta di caleidoscopio attraverso immagini e figure che si sovrappongono.

La figura umana, come entità individuale, di solito non appare nei dipinti futuristi. In ogni caso, l'uomo si presenta all'interno della comunità e delle grandi città.

Se c'è una figura umana in queste opere, questa di solito ha un volto sfocato, offrendo allo spettatore l'idea di dinamismo e caducità.

Rappresentanti e opere

Umberto Boccioni: principale esponente futurista

Umberto Boccioni è stato uno scultore e pittore italiano, meglio conosciuto per essere stato uno dei pionieri del movimento futurista.

Le sue opere erano caratterizzate da un rimprovero allo statalismo, così Boccioni evitò di usare la linea retta a tutti i costi. Per dare la sensazione di vibrazione, questo pittore ha scelto i colori secondari sopra gli altri.

Una delle sue opere più famose, nota come Dinamismo di un ciclista (1913), dimostra come Boccioni abbia prodotto la sensazione di movimento. Lo si vede anche nella sua opera Dinamismo di un calciatore, dove sperimentò anche queste caratteristiche; entrambe le opere hanno in comune il loro tema sportivo.

Giacomo Balla e la sua separazione dalla violenza

Giacomo Balla era un pittore italiano con un'inclinazione futuristica. Ha mantenuto un notevole interesse per le idee anarchiche ed è stato collegato in qualche modo con il puntinismo.

Inizialmente la sua pittura era impressionista, quindi questo autore ha mantenuto un noto interesse per l'analisi cromatica. Attraverso il puntinismo, ha praticato il tema preferito del Futurismo: dinamismo e velocità.

A differenza degli altri pittori futuristi, Balla non era d'accordo con la violenza, quindi può essere propriamente definito un pittore lirico. La sua opera più famosa si intitola Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Futurismo in letteratura

caratteristiche

Come nelle discipline precedenti, il futurismo letterario ha cercato di rompere con la tradizione e dare ai lettori un senso di dinamismo, caducità, movimento e velocità.

Nel 1913 fu pubblicato un manifesto letterario futurista chiamato Distruzione della sintassi-immaginazione senza fili-parole in libertà, dove veniva spiegato come doveva procedere lo scrittore.

In sintesi, questo testo stabilisce che la lingua dovrebbe essere priva di aggettivi e avverbi, utilizzando principalmente verbi infiniti.

Rappresentanti e opere

Quanto ai rappresentanti letterari del Futurismo, molti critici citano il fondatore Filippo Tommaso Marinetti, grazie ai suoi manifesti artistici. Tuttavia, puoi trovare diversi poeti e scrittori importanti che avevano tendenze futuristiche, come Guillaume Apollinaire.

La poesia dinamica di Apollinaire

Questo autore, di nazionalità italo-francese, è stato un poeta fondamentale per lo sviluppo della scrittura non solo futuristica, ma moderna. In generale, è considerato uno dei più importanti esponenti dell'avanguardia letteraria.

Apollinaire condivideva con il Futurismo la sua propensione alla controversia e al ripudio delle tradizioni. Ha anche mantenuto notevoli collegamenti con i precetti artistici del surrealismo.

Questo poeta è noto soprattutto per i suoi Calligrams (1918), che consistevano in una serie di scritti che erano sovrapposti in modo tale da creare figure, come edifici, strade o altri oggetti.

Il teatro futuristico

È principalmente un teatro di varietà in cui vengono presentati diversi numeri brevi. Spiccava Vaudeville, una specie di commedia leggera con pochi personaggi.

Il teatro futuristico aveva un solo atto. Ha anche evidenziato il music hall, che era un famoso tipo di vaudeville in Inghilterra, che riuniva recitazione, danza e musica.

Il teatro di varietà presentava molti atti, in cui non erano collegati tra loro. Questi includevano numeri musicali, illusionismo, poesia, stand up, circo, spettacoli di stranezze biologiche, giocoleria, atleti e stelline.

Cinema futuristico

Fotogramma dal film Thaïs (1917). Bragaglia.

Era caratterizzato dall'uso di illusioni ottiche. Era il movimento più antico del cinema d'avanguardia europeo. Il suo significato culturale era molto ampio e influenzò tutti i successivi movimenti d'avanguardia.

La sua eredità può essere vista nelle opere di Alfred Hitchcock. La produzione del film d'avanguardia è stata piuttosto limitata.

I primi film sperimentali dei fratelli Corradini, soprannominati Ginna e Corra, non furono conservati, ma è noto che usavano la tecnica del cinepitture (pellicole colorate a mano) con macchie di colore sparse e confuse. Il cinema futuristico è stato continuato dal cinema espressionista tedesco.

L'unico film futuristico significativo è Thaïs, girato nel 1917 e diretto da Anton Giulio Bragaglia. Una copia è conservata nella Cineteca di Francia. La storia è convenzionale per l'epoca, ma gli effetti realizzati dal pittore Enrico Prampolini hanno creato un mondo stravagante e opprimente di spirali e scacchiere.

L'influenza dell'architettura futuristica nel cinema può essere evidenziata. Ad esempio, l'architetto Virgilio Marchi ha progettato il set di oltre 50 film, tra cui spiccano Condottieri (1937) e Lost in the Dark (1947).

Gastronomia futuristica

I futuristi, che hanno cercato di influenzare tutti gli aspetti della vita quotidiana, hanno anche lanciato un manifesto gastronomico. Filippo Tommaso Marinetti pubblicò anche il Manifesto della cucina futurista il 20 gennaio 1931, sebbene lo chef francese Jules Maincave sia considerato il precursore delle idee che Marinetti spiega nel suo manifesto.

Marinetti ha affermato che i metodi di cottura tradizionali sono noiosi e stupidi. Ha anche considerato che gli italiani dovrebbero eliminare la pasta dalla loro dieta.

Questo pensatore ha invitato i chimici a sperimentare i sapori e la consistenza del cibo, ha ritenuto necessario creare nuove miscele e abolire la forchetta, il coltello, i condimenti tradizionali, il peso e il volume del cibo. Marinetti credeva che fosse necessario creare snack mutevoli.

Dopo il lancio del manifesto sono stati organizzati avveniristici convegni e banchetti in Italia e Francia ed è stato aperto il ristorante "Santopalato". Marinetti pubblicherà in seguito La cucina futurista di Marinetti e Fillia.

Musica futuristica

Ha usato i rumori della città come note musicali. Ad esempio, il clic di una macchina da scrivere o il rumore del mercato in città. Questi suoni dovevano essere integrati armoniosamente con le note musicali.

Nel 1910 fu pubblicato il Manifesto della musica futurista che, invece di smascherare “l'estetica” della musica futurista, descriveva piuttosto l'atteggiamento dei “musicisti futuristi”. Hanno dovuto lasciare i centri di insegnamento della musica classica e dedicarsi alla creazione delle loro opere liberamente e al di fuori dell'influenza della musica accademica.

Questo manifesto invitava i musicisti a sostituire le note e gli spartiti musicali con musica libera e dichiarava anche il canto come di pari valore alla musica, poiché in precedenza i cantanti erano le figure centrali in qualsiasi orchestra.

Il massimo rappresentante della musica futurista è Luigi Russolo, autore dell'Arte dei rumori. Luigi costruì una serie di strumenti sperimentali chiamati Intonarumori, con i quali compose opere come Il risveglio della città. Altri famosi musicisti futuristi furono Arthur-Vincent Lourié e Alexander Goedick.

Moda futuristica

Si è sviluppato dal Manifesto, sebbene la sua ascesa fosse legata all'era spaziale. In quest'epoca gli stilisti sperimentavano nuovi materiali e le loro tute sembravano tute spaziali.

Andre Courrèges, Pierre Cardin e Paco Rabanne sono stati i maggiori esponenti della moda futuristica. Questa moda si è distinta per lo sviluppo di molti capi unisex.

I couturier preferivano le forme circolari, il comfort e la praticità degli abiti e spesso ignoravano la femminilità, per la quale erano molto criticati.

Design grafico futuristico

È stato caratterizzato dalla trasformazione della tipografia tradizionale e dalla presentazione dei testi. I testi sono stati trasformati in progetti di composizione dinamica con disegni che evocavano valori futuristici.

I testi sono stati posti in diagonale con un contrasto di dimensioni. A volte un testo era composto da figure realizzate, che gli conferivano un carattere vario ed espressivo.

Nel 1910 il "Manifesto dei pittori futuristi" fu firmato da Carrá, Balla, Severini e Luigi Russolo, che applicarono la teoria futurista alle arti decorative. Ad esempio, il Lacerba rivede.

Riferimenti

1. Alí, A. (nd) Il ciclone futuristico. Estratto il 14 maggio 2019 da UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Literary Futurism: Origin, Characteristics and Authors. Estratto il 14 maggio 2019 da I am letteratura: soyliteratura.com
3. (sf) Architettura futuristica. Estratto il 14 maggio 2019 da Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Pittura futurista. Manifesto tecnico. Estratto il 14 maggio 2019 dalla World Digital Library: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Cento anni di futurismo. Estratto il 14 maggio 2019 da Universitat Jaume: repositori.uji.es