FILOSOFIA DELL'ARTE: STORIA, CARATTERISTICHE E RAPPRESENTANTI - FILOSOFIA - 2024

La filosofia dell'arte è una branca della filosofia che si concentra sulla natura dell'arte. Usa interpretazione, rappresentazione, espressione e forma per l'analisi. Viene spesso confuso con l'estetica, ma quest'ultima si concentra solo sullo studio della bellezza e del gusto estetico.

Questo ramo della filosofia viene applicato all'interno di qualsiasi espressione artistica come la pittura, la scultura e persino la musica. Molti di quelli specializzati nell'area sono incaricati di stabilire concetti e teorie relative all'arte per rispondere a domande cruciali come "Cosa rende qualcosa arte?" e "Perché l'arte dovrebbe essere valorizzata?" Entrambe le domande sono state un punto di discussione per più di 2000 anni.

Fin dall'antichità il concetto di arte è stato dibattuto
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Oggetto di studio

La filosofia dell'arte è responsabile della generazione di concetti che si avvicinano alla comprensione della natura dell'arte. Questo a sua volta apre le porte alla comprensione delle espressioni artistiche. Va notato che la filosofia dell'arte non è responsabile della valutazione o dell'analisi dell'arte per esprimere giudizi, cose che hanno più a che fare con l'attività critica.

In questo modo, la filosofia dell'arte si prende cura del continuo interrogarsi intorno a un'opera artistica e cerca di determinare quali fattori possono davvero trasformarla in arte. Ad esempio, la filosofia non determina il grado di espressività che un'opera potrebbe avere, ma piuttosto si chiede che cosa sia che rende l'opera espressiva.

I filosofi in quest'area sono generatori di concetti che aiutano a trasmettere il significato dell'arte in qualche modo. Quindi, sono i critici che possono utilizzarlo per il loro lavoro di valutazione su soggetti di opere artistiche.

Storia

La storia della filosofia dell'arte è legata all'origine della nozione di arte, il cui significato è variato nel tempo. La parola "arte" era usata nell'antichità dai Greci per riferirsi a prodotti artigianali realizzati per le necessità di base. L'arte era anche un simbolo del progresso dell'uomo sulla natura. Da qui verrebbe il passaggio dell'uomo dalla creazione di oggetti per necessità per iniziare a creare per conoscenza o divertimento. Questo pensiero sull'arte fu influenzato da filosofi come Platone e Aristotele e continuò a predominare nel Medioevo.

Durante il Rinascimento, la concezione dell'arte prese piede nella filosofia umanista, la simbologia, i colori, i temi e le strutture avevano a che fare con messaggi orientati alla natura e all'umanità.

Durante l'era industriale e gli inizi della riproduzione di massa, iniziarono a sorgere nuovi dibattiti su cosa significhi veramente arte, spesso inclinandosi verso il lavoro artigianale come quello reale, sopprimendo la copia a mero oggetto senza contenuto artistico.

Molte delle domande e dei concetti all'interno della filosofia dell'arte derivano da crescenti cambiamenti ed evoluzioni. Il modo in cui l'essere umano cambia i suoi metodi e scopi di creazione e anche i temi e i possibili significati, generano la costante messa in discussione e formulazione di concetti che sono di competenza della filosofia.

Rappresentanti e personaggi all'interno della filosofia dell'arte

Aristotele e altri personaggi hanno aiutato i concetti per la comprensione dell'arte
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Sin dai tempi antichi, la concezione dell'arte è stata un tema costante a causa della qualità creativa dell'essere umano. Molteplici personaggi importanti della storia hanno dato vari contributi che hanno permesso di stabilire concetti e mantenere le informazioni necessarie per una migliore comprensione dell'arte.

Molte delle idee sono cambiate, tuttavia, ci sono alcuni principi in vigore oggi. Ad esempio, molte delle concezioni di Aristotele sono considerate classiche e quindi prese in considerazione nella ricerca dell'arte.

Platone

Sebbene non sia conosciuto come il più grande difensore delle arti, Platone stabilì alcune classificazioni per le arti chiamandole: imitative, rappresentative e mimetiche. Ha parlato di scultura e pittura come arti diverse dalla realtà, producendo una sorta di inganno. Ha stabilito solo la musica e la poesia come moralizzatori. Parte del lavoro di Platone era basato sulla bellezza, che ha trovato non nell'arte ma nella natura.

Aristotele

All'interno della poetica di Aristotele si apprezza la sua concezione dell'arte, che considera come mimesi, arte come imitazione. Ma lungi dallo screditare, Aristotele riteneva che l'arte andasse oltre ciò che la natura aveva raggiunto.

Per il filosofo, imitare era un atto inerente all'uomo e che gli permette di ottenere la conoscenza. Così, Aristotele stabilisce una relazione tra apprendimento e imitazione. D'altra parte, riferendosi alla bellezza, non la attribuisce direttamente all'arte ma all'atto di imitare se stessa.

Giorgio vasari

È considerato il primo storico dell'arte. La sua grande opera The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects è un compendio di biografie di artisti classificati in quelle che ha definito "le arti del design". Questo lavoro include informazioni sui diversi processi o tecniche utilizzate all'interno delle arti e spazia dall'antichità al medioevo.

Immanuel Kant

Kant parla delle arti liberali come rappresentazioni con contenuto e scopo in sé, ma prive di scopo, sebbene con il potere di coltivare la comunicazione all'interno della società. Le arti come la musica, la pittura e la scultura hanno uno scopo in sé.

Altri caratteri

Ci sono stati più tentativi nella storia di stabilire una sorta di teoria dell'arte. Dante, Boccaccio e Petrarca diedero grandi contributi all'interno della letteratura d'arte, tra i quali stabilirono le loro argomentazioni su ciò che difendevano come arte. Boccaccio, inoltre, è considerato il primo a mettere in relazione le arti visive con l'imitazione della natura.

Riferimenti

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