ESTETISMO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, AUTORI, OPERE RAPPRESENTATIVE - ARTE - 2024

L' estetismo si è distinto come un'importante forma d'arte in Inghilterra, soprattutto nell'ultimo periodo del XIX secolo. È uno stile basato sulla convinzione che l'arte ruotasse solo attorno all'attrattiva delle cose.

In questo modo, le idee su motivazioni sociali, politiche o di qualsiasi altro tipo hanno perso peso. Ha interessato tutti i possibili rami artistici, dalla letteratura, all'interior design, all'architettura o alla pittura.

Oscar Wilde è stato uno dei più grandi rappresentanti dell'estetismo.

L'estetismo rappresentava in Inghilterra lo stesso del simbolismo o del decadentismo per gli artisti francesi e italiani. In questo senso, era molto comune per i decadentisti fare uso della frase "arte per l'arte", un'idea avanzata dal poeta Pierre Jules Théophile Gautier e che divenne il motto delle estetiste dell'epoca.

Come quasi tutti i movimenti artistici, l'estetismo è nato dalla negazione di periodi o idee precedenti. Ha mostrato opposizione al materialismo e al boom che esisteva nell'area scientifica, comprendendo che il modo per combattere queste idee era venerare la bellezza delle cose.

Una delle figure più rilevanti dell'estetismo era Oscar Wilde, sia nel bene che nel male. Lo scrittore inglese adottò l'estetismo come stile di vita, ma anni dopo fu uno dei grandi colpevoli del suo declino.

Origine

L'estetismo è stato il periodo prima del modernismo. Il suo punto di partenza fu in Inghilterra a metà del XIX secolo per voltare le spalle all'industrializzazione delle cose.

Come tutti i periodi artistici che sono stati vissuti nel corso della storia, l'estetismo ha preso alcune caratteristiche di alcuni movimenti passati e ha ripudiato le idee di altri. Anche se l'obiettivo centrale è sempre stato quello di esaltare la bellezza delle cose.

Negli anni '80, gli aspetti naturali e la presenza di temi floreali hanno acquisito grande popolarità.

L'opposizione delle estetiste a Immanuel Kant era molto evidente. Il motivo era che il filosofo suggeriva che per creare opere artistiche si dovessero seguire regole basate sulla moralità, la fine delle cose e l'intrattenimento da esse generato.

L'architetto e designer William Morris, il pittore James McNeill Whistler, Dante Rossetti e Aubrey Beardsley furono figure molto importanti per la nascita dell'estetismo come movimento.

Il dipinto fu forse il ramo che servì per iniziare il periodo. Gli storici credono che questo fosse perché era la disciplina in cui la nuova idea di pensare all'arte solo per la sua bellezza poteva essere incarnata più facilmente.

La ricerca del bello come massima espressione ha reso comune l'uso di linee semplici e l'uso dei colori. I designer sono diventati personaggi molto ricercati e rilevanti.

Anche la moda ha vissuto la sua particolare rivoluzione. Gli abiti iniziarono a essere creati con tessuti più leggeri e disegni non così rigidi.

caratteristiche

Come sottolineato in precedenza, l'elemento principale dell'estetismo è che tutto era basato sulla bellezza delle cose. L'arte non aveva altra funzione che essere arte. L'idea che i lavori dovessero essere eseguiti per scopi educativi, morali o sociali è stata lasciata indietro.

Era una risposta contro le mosse precedenti. Il pavone, uccello di grande bellezza per i suoi tanti colori, è stato il simbolo di questo periodo artistico.

Questo movimento molto simile a quello che in altre parti d'Europa è stato vissuto come simbolismo e decadenza.

critica

Come ogni nuova idea, l'estetismo è stato al centro di molte critiche. Coloro che erano contrari a questo movimento si lamentavano che l'idea che solo la bellezza contasse era molto banale e che l'intellettuale doveva essere messo da parte. Mentre altre persone lo consideravano un movimento di persone con molto potere economico.

Lo scrittore tedesco Thomas Mann ha espresso la sua opposizione a queste idee nel libro Tristan.

Nonostante tutto, è stato un periodo che è caduto in contraddizioni. Gli artisti durante l'estetismo hanno assicurato che la bellezza non fosse solo superficiale. Hanno eseguito processi filosofici per creare le loro opere o contenuti in casi come la pittura o la letteratura.

Alla fine, l'estetismo è diventato persino uno stile di vita oltre a essere un periodo artistico. Oscar Wilde è diventato uno dei maggiori esponenti di questo impegno per il pensiero estetico a livello professionale e nella sua vita personale.

Autori e opere rappresentative

Il periodo dell'estetismo ha avuto molti rappresentanti di grande importanza nei diversi rami dell'arte. L'inglese Walter Horatio Pater è stato molto influente tra gli scrittori; William Morris ha servito in diverse aree; Dante Gabriel Rossetti era ben noto per i suoi dipinti o Stéphane Mallarmé per le sue poesie.

Oscar Wilde (1854-1900)

L'irlandese era un personaggio molto importante per la scrittura del movimento estetico. Ha scritto opere di grande popolarità come Il ritratto di Dorian Gray o L'usignolo e la rosa. Sebbene Intenciones sia l'opera che più rappresenta il suo legame con l'estetismo.

Fu molto criticato da altri artisti dell'epoca.

John Ruskin (1819-1900)

Si distinse anche nel campo della letteratura. È stato autore di Pittori moderni, Le sette lampade dell'architettura o Le pietre di Venezia.

Walter Pater (1839-1894)

È stato uno degli scrittori più influenti dell'epoca. L'opera Mario l'epicureo è una delle più importanti del periodo estetico. Le idee francesi hanno aiutato la sua formazione e sviluppo nell'arte.

Christopher Dresser (1834-1904)

Si è distinto nella parte del design. Ha seguito una linea più industriale. Uno dei suoi lavori più importanti è stata la creazione di un bollitore che era molto lontano dal design tradizionale.

George Aitchison (1825-1910)

Era un architetto che ha lavorato per Frederic Leighton nella creazione della sua casa. L'opera venne considerata la più importante dell'estetismo e divenne un palazzo privato per l'arte. Tutti i dettagli riguardanti i mobili, i tessuti, i dipinti e le opere d'arte presenti nell'edificio sono stati scelti con particolare attenzione.

Declino

L'estetismo si è concluso negli ultimi anni del XIX secolo. Uno dei motivi erano i problemi giudiziari che aveva lo scrittore Oscar Wilde. È stato accusato di avere rapporti omosessuali con i giovani. Questi tipi di incontri per l'epoca erano considerati indecenti e immorali.

Il rifiuto dell'omosessualità è aumentato dopo i processi di Wilde e la sua associazione con l'estetismo è stata molto dannosa per l'arte. Ecco perché gli esponenti di questo movimento artistico iniziarono a ignorare le idee di ricerca della bellezza.

Anche il libro Degeneration, pubblicato nel 1895 da Max Nordau, svolse un ruolo importante nel voltare le spalle all'estetismo.

Wilde fu condannato a trascorrere un paio d'anni di lavori forzati, essendo un simbolo della fine dell'estetismo e della nascita delle basi del modernismo.

Riferimenti

1. Comfort, K. (2008). Arte e vita nell'estetismo. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
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