DIEGO RIVERA: BIOGRAFIA, STILE E OPERE - ARTE - 2025

Diego Rivera (1886 - 1957) è stato un famoso artista plastico messicano del XX secolo. Insieme a David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, è stato uno dei responsabili di dare vita al Rinascimento del muralismo messicano.

Fin dalla tenera età, le sue inclinazioni artistiche erano riconoscibili. Era considerato un prodigio del disegno. Quando aveva appena dieci anni, fu iscritto per studiare arte all'Academia de San Carlos, a Città del Messico.

Carl van vechten

Dopo aver studiato in Europa, Diego Rivera è tornato in Messico dove ha iniziato a lavorare con il suo stile: una fusione di affreschi del Rinascimento italiano, post-impressionismo, realismo sociale, futurismo e arte precolombiana.

Rivera ha catturato nelle sue opere immagini tipiche della cultura messicana. Inoltre, essendo un sostenitore dell'ideologia socialista, ha espresso in loro la lotta di classe e l'esaltazione operaia e rurale.

Fu uno dei fondatori dell'Unione degli Operai Tecnici, Pittori e Scultori nel 1922. Lo stesso anno aderì al Partito Comunista del Messico, di cui entrò a far parte del Comitato Centrale.

Diego Rivera è stato sposato cinque volte. Dopo il suo secondo divorzio, nel 1929 sposò Frida Kahlo, un'artista visiva che era stata il suo modello.

Carl van vechten

Questa relazione ebbe una pausa nel 1939, quando entrambe le parti decisero di sciogliere il matrimonio, ma si risposarono nel 1940 e la relazione durò fino alla sua morte nel 1954.

Biografia

Nei primi anni

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera e Barrientos Acosta y Rodríguez, nacque a Guanajuato, in Messico, l'8 dicembre 1886.

I suoi genitori erano Diego Rivera Acosta e María Del Pilar Barrientos. È stato insegnante, ispettore sanitario ed editore di un giornale. Era un'insegnante e un'ostetrica.

Utente: Dominik, da Wikimedia Commons

La famiglia si trasferì a Città del Messico nel 1893, quando Diego aveva sei anni. A quel tempo il ragazzo aveva già mostrato attitudine al disegno e alla pittura.

All'età di dieci anni è entrato all'Accademia di San Carlos, un famoso centro per lo studio delle belle arti. Frequentava il turno di notte, mentre la mattina frequentava il liceo cattolico ispanico messicano.

All'Accademia San Carlos, ha assorbito la conoscenza di insegnanti come Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco e Antonio Fabrés. Allo stesso modo, è stato influenzato da José Guadalupe Posada, che aveva un laboratorio di stampa vicino al liceo.

Nel 1905 il Segretario della Pubblica Istruzione e Belle Arti del Messico, Justo Sierra, noto come "El Maestro de América", concesse a Rivera una pensione. Due anni dopo, il governatore di Veracruz gli concesse un'altra pensione di 300 pesos al mese che gli avrebbe permesso di viaggiare in Europa.

Primi anni in Europa

Arrivò in Spagna nel gennaio 1907. Lì entrò all'Accademia di Madrid e lavorò nello studio del ritrattista Eduardo Chicharro. Poi ha assorbito il più possibile dai dipinti di El Greco, Goya e Velázquez. Durante questo periodo il suo lavoro è stato segnato dal realismo e dall'impressionismo.

Nel 1909 si trasferì a Parigi, in Francia, dove frequentò i circoli degli artisti di Montparnasse e divenne amico di Amadeo Modigliani e di sua moglie Jeanne Hebuterne. Conosce anche la pittrice russa Angelina Beloff con la quale inizia una relazione.

Nel 1910 tornò brevemente in Messico, dove tenne una mostra sponsorizzata dal presidente Porfirio Díaz, probabilmente per garantire la continuità della sua borsa di studio in mezzo alle turbolenze politiche messicane.

Ritorno al vecchio continente

Diego Rivera si ritrova nella città della luce nel 1911. In quel periodo la sua cerchia di amici nel mondo della pittura si allarga e sposa Beloff, che nel 1916 diede alla luce Miguel Ángel Diego. Tuttavia, quattordici mesi dopo, il ragazzo morì.

Nel 1919, Marika Rivera y Vorobieva nacque dalla sua relazione con Marievna Vorobieva-Stebelska. Non ha mai riconosciuto Marika come sua figlia; Tuttavia, li aiutò finanziariamente e affittò una casa per loro dove li visitò fino al suo ritorno in Messico due anni dopo.

L'anno successivo, l'ambasciatore messicano in Francia, Alberto J. Pani, ottenne un aiuto finanziario per lui per andare in Italia. Mette definitivamente fine alla sua relazione con Beloff, già indebolita dalla sua storia d'amore con Marievna dal 1916 e dalla nascita di Marika nel 1919.

Ritorno in Messico

José Vasconcelos è stato nominato Segretario della Pubblica Istruzione nel nuovo governo di Álvaro Obregón nel 1921.

Uno dei suoi piani era quello di utilizzare il patrocinio statale per scopi di propaganda e per questo convinse David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Diego Rivera a tornare nel Paese. Questi tre furono i fondatori del Rinascimento del muralismo messicano.

La sua prima commissione, nel 1921, fu il murale che intitolò La creazione nell'anfiteatro Simón Bolívar dell'Università Nazionale del Messico. Il tema fondamentale dell'opera è la creazione della razza messicana dall'albero della vita. Il murale fu completato nel 1923.

Uno dei modelli che posò per il murale era Guadalupe Marín, che Rivera sposò nel 1922.

Anni di rivoluzione

Lo stesso anno, insieme a Siqueiros, fonda l'Unione degli Operai Tecnici, Pittori e Scultori, aderisce anche al Partito Comunista Messicano, e successivamente entra a far parte del Comitato Centrale.

Poi ha iniziato uno dei suoi lavori più monumentali: 124 pannelli nell'edificio del Ministero della Pubblica Istruzione, a Città del Messico. In essi rifletteva la società messicana, la sua cultura, i suoi costumi e il suo passato rivoluzionario. I lavori furono completati nel 1928.

Kgv88, da Wikimedia Commons

Nel 1924, Guadalupe Marín diede alla luce Lupe Rivera Marín. Due anni dopo, è nata la terza figlia del messicano, Ruth Rivera Marín.

L'artista fu invitato in Unione Sovietica per celebrare il decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, nel 1927. L'anno successivo “La Gata” Marín e Rivera divorziarono.

Il pittore sposò nel 1929 quella che era stata la sua modella, Frida Kahlo. Nello stesso anno, Diego Rivera era un candidato alla presidenza per il Partito Comunista del Messico prima di essere espulso.

Muralismo nel nord

Il lavoro di Rivera era ammirato negli Stati Uniti, nonostante l'ideologia socialista espressa nei suoi dipinti. A metà degli anni '30 fu invitato a San Francisco dall'architetto Timothy L. Pflueger con la promessa che sarebbe stato incaricato di vari lavori.

Dopo essere arrivato con Kahlo, Rivera ha dipinto affreschi per il San Francisco Stock Exchange Club e la California School of Fine Arts. Nel 1931, il Museum of Modern Art di New York ha tenuto una mostra retrospettiva del lavoro di Rivera.

Proprio per questa mostra, Rivera ha ideato il concetto apparentemente contraddittorio del "murale trasportabile", grazie al quale grandi opere potevano essere smontate in pannelli più piccoli che ne facilitavano il trasferimento.

Carl van vechten

Nel 1932, su richiesta di Edsel Ford, Rivera iniziò una serie di ventisette pannelli intitolati The Detroit Industry per abbellire il Detroit Institute of the Arts. L'opera, completata nel 1933, mostra operai di razze diverse che lavorano con macchinari industriali nel processo di costruzione di automobili.

Dopo Detroit, ha ricevuto da Nelson Rockefeller la richiesta di fare un affresco nell'atrio dell'edificio RCA a New York. Su richiesta di Rockefeller, Rivera gli ha presentato uno schizzo di The Man at the Crossroads prima dell'inizio dei lavori.

A causa di conflitti ideologici, questo lavoro è stato cancellato, così come altre commissioni che erano state richieste al messicano. Rivera tornò in Messico alla fine del 1933.

Ultimo viaggio negli Stati Uniti

Diego Rivera ha dedicato gli ultimi anni '30 alla pittura, soprattutto, tele di paesaggio e ritratti. Inoltre, insieme ad André Bretón, nel 1938 pubblica il Manifesto per l'arte rivoluzionaria.

Rivera fu al centro di un evento di grande importanza sulla scena politica: nel 1937 convinse il governo di Cárdenas a offrire asilo a León Trotsky, perseguitato dal governo stalinista dell'Unione Sovietica, offrendo la sua residenza come alloggio per il politico e sua moglie .

Casa di Diego Rivera e Frida Kahlo, San Ángel, Città del Messico {{GFDL}}

La sua relazione con Frida Kahlo, in cui c'erano infedeltà da entrambe le parti, aveva una natura burrascosa. Nel 1939 decisero di divorziare. Tuttavia, nel 1940 si risposarono.

Nel 1940 tornò negli Stati Uniti, sempre su richiesta di Pflueger, per dipingere un affresco alla Golden Gate International Exposition. È stata l'ultima visita che ha fatto in quel paese.

L'anno scorso

Fu membro fondatore del National College of Mexico nel 1943. Tre anni dopo, fu membro della Commissione di pittura murale dell'Istituto nazionale di belle arti.

Nel 1947 ha completato una delle sue opere emblematiche, Sogno di una domenica pomeriggio nell'Alameda Central, originariamente situata all'Hotel del Prado, a Città del Messico. A causa del terremoto del 1985, questo edificio è stato dichiarato inagibile, ma il murale, con qualche danno, è stato salvato e spostato nel proprio museo.

Ha vinto il Premio Nazionale delle Arti e delle Scienze del Messico nel 1950 e ha illustrato, insieme a Siqueiros, l'edizione messicana del Canto General di Pablo Neruda.

Nel 1953 ha completato uno dei suoi ultimi e più importanti lavori, il murale senza nome sulla facciata del Teatro de los Insurgentes a Città del Messico. La sua intenzione era quella di rappresentare quattro secoli di storia messicana, mettendo al centro dell'immagine la realtà sociale degli anni Cinquanta.

Frida Kahlo, sua moglie da 25 anni, morì nella loro Casa Azul dopo una lunga sofferenza nel 1954. Nello stesso anno fu riammesso nel Partito Comunista Messicano.

Dopo essere stato diagnosticato un cancro nel 1955, ha sposato Emma Hurtado, sua amica e agente negli ultimi 10 anni.

Morte

Diego Rivera morì nella sua casa-studio il 24 novembre 1957 quando aveva 70 anni a causa di un cancro. Nonostante abbia subito più volte un intervento chirurgico, la salute di Rivera è peggiorata rapidamente.

Sebbene il suo ultimo desiderio fosse che le sue ceneri rimanessero con Frida nella Casa Azzurra, il governo decise di collocarle nella Rotonda degli Uomini Illustri.

Stile artistico

Lo stile sviluppato da Diego Rivera, ha assunto elementi come lo spazio cubista e forme industriali e precolombiane legate al linguaggio del realismo in modo che il suo messaggio fosse accessibile a tutti.

I colori solidi del postimpressionismo e le forme agglomerate ma definite, siano esse persone, fiori o macchinari, sarebbero il segno visivo del suo lavoro.

Parigi e i cambiamenti

Dopo essersi stabilito nella capitale francese, Diego Rivera partecipò, nel 1910, a una mostra promossa dalla Society of Independent Artists di Parigi.

I suoi dipinti di questo periodo furono fortemente influenzati dalle opere impressioniste e post-impressioniste di Cézanne, Van Gogh e Gaugin. Nel 1913 Rivera adottò lo stile cubista grazie all'influenza di Pablo Picasso, Georges Braque e, in particolare, Juan Gris.

Quel breve periodo cubista ha visto nascere opere come Donna al pozzo e Maternità, Angelina e il bambino Diego. Ma fu bruscamente interrotto nel 1917. Le critiche alla sua arte furono miste, poiché i puristi del cubismo non accettarono pienamente Rivera.

Inoltre, lo sviluppo della rivoluzione russa e gli eventi che si sono verificati in Messico a causa della rivoluzione messicana, hanno suscitato in Rivera l'interesse che la sua arte fosse un modo di espressione ideologica.

Ispirato da Cézanne, il lavoro di Diego Rivera ha assunto sfumature post-impressioniste. Le finiture nitide e l'uso di ampie distese di colori solidi e vividi gli hanno fatto guadagnare il plauso della critica.

Muralismo

Rimase in Italia per un anno, durante il quale studiò gli affreschi del Quattrocento e rimase particolarmente colpito dalle opere di Giotto. L'idea iniziò a formare che l'arte della parete fosse il mezzo ideale per rappresentare le idee della rivoluzione messicana e socialista nella loro patria.

Così, sotto gli auspici del governo rivoluzionario del Messico, iniziò a creare murales carichi di ideologia marxista e l'idealizzazione della classe operaia e del popolo agrario messicano.

Questa visione dell'arte è stata controversa durante il suo soggiorno negli Stati Uniti. I suoi colleghi ideologi lo criticavano che si era venduto alla borghesia, mentre gli anticomunisti americani avevano persino minacciato il lavoro e la vita di Rivera.

Il più grande esempio di ciò è stata la commissione di Nelson Rockefeller in cui Rivera ha cercato di mostrare le sue idee rivoluzionarie.

Jaontiveros, da Wikimedia Commons

Il pittore ha incluso un'immagine di Lenin, per la quale Rockefeller ha chiesto di rimuoverla dal dipinto. Rivera rifiutò, l'opera rimase incompiuta e successivamente fu distrutta.

Ma nel gennaio 1934, l'artista iniziò a ricreare il murale con alcune modifiche, che chiamò poi The Man Controller of the Universe, al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico.

riconoscimenti

- Nel 1950 ha vinto il Premio Nazionale per le Scienze e le Arti, in Messico.

- Nel 1951 si tiene una mostra al Palacio de Bellas Artes, a Città del Messico, in onore dei 50 anni di lavoro di Diego Rivera.

- La casa in cui ha vissuto con Frida Kahlo è stata trasformata nella casa museo Diego Rivera e Frida Kahlo, e la strada adiacente si chiama Calle Diego Rivera.

- Nel 1986 è stato creato il Museo Murale Diego Rivera, dove sarebbe stata permanentemente collocata l'opera Sogno di una domenica pomeriggio ad Alameda Central, che era stata danneggiata dal terremoto del 1985 a Città del Messico.

- Dal 2010 la Banca del Messico ha reso omaggio a Diego Rivera e Frida Kahlo, presentandoli sulla banconota da 500 pesos.

Inoltre, la vita di Diego Rivera, e soprattutto il periodo della sua relazione con Frida Kahlo, è stata rappresentata in varie occasioni nel cinema e nella letteratura.

Opere complete

Quadri da cavalletto

Olio

- The Era (olio su tela, 1904).

- The Pinole Seller (olio su tela, 1936).

- Ritratto di Lupe Marín (olio su tela, 1938).

- Donna in bianco (olio su tela, 1939).

- Danzatrice in appoggio (olio su tela, 1939).

- Ritratto di Modesta e Inesita (olio su tela, 1939).

- Le mani del dottor Moore (olio su tela, 1940).

- Ritratto di Paulette Goddard (olio su tela, 1941).

- Autoritratto dedicato a Irene Rich (olio su tela, 1941).

- Ritratto di Carlos Pellicer (olio su tavola, 1942).

- Ritratto di Natasha Zakólkowa Gelman (olio su tela, 1943).

- Nudo con calle (olio su tavola, 1944).

- Giorno dei morti (olio su tavola, 1944).

- Il Cappellaio. Ritratto di Henri de Chatillon (olio su masonite, 1944).

- Ritratto di Adalgisa Nery (olio su tela, 1945).

- Ritratto di Cuca Bustamante (olio su tela, 1946).

- Ritratto di Linda Christian (olio su tela, 1947).

- Le tentazioni di Sant'Antonio (olio su tela, 1947).

- Ritratto di attrice (olio su tela, 1948).

- Ritratto di Evangelina Rivas da De Lachica, la signora di Oaxaca (olio su tela, 1949).

- Ritratto della signora Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olio su tela, 1949).

- Ritratto di Ruth Rivera (olio su tela, 1949).

- Ritratto della fanciulla Elenita Carrillo Flores (olio su tela, 1952).

- Ritratto della signora Doña Elena Flores de Carrillo (olio su tela, 1953).

- Studio del pittore (olio su tela, 1954).

- Ritratto di Silvia Pinal (olio su tela, 1956).

- Processione del 1 maggio a Mosca (olio su tela, 1956).

- L'amaca (olio su tela, 1956).

Matita

- Testa di capra (matita su carta, 1905).

Acquerello

- Paesaggio di Toledo (acquerello su carta, 1913).

- Cargadora con Perro (acquerello, 1927).

Altri

- Natura morta (tempera su tela, 1913).

- L'Adorazione della Vergine e del Bambino (pittura a encausto su tela, 1913).

- The Flower Carrier (olio e tempera su tela, 1935).

- Tramonto ad Acapulco (olio e tempera su tela, 1956).

murales

- La Creazione (affresco con foglia d'oro, 1923).

- Serie di murales del Ministero della Pubblica Istruzione (affresco, 1923-1928).

- Serie di murales nella cesellatura dell'Università di Chapingo (affresco, 1923-1927).

- Storia della serie murale di Cuernavaca e Morelos (affresco, 1927-1930).

- Allegoria della California (affresco, 1931).

- Fondi congelati (affresco su acciaio e cemento, 1931).

- La realizzazione di un affresco, raffigurante la costruzione di una città (affresco, 1931).

- The Detroit Industry (affresco, 1932-1933).

- L'uomo al bivio / L'uomo che controlla l'universo (affresco, 1933-1934).

Palazzo Nazionale del Messico, di Thelmadatter.

- Serie murale di Storia del Messico (affresco, 1929-1935).

- Carnevale di vita messicana (affresco trasportabile, 1936).

- Unità Panamericana (affresco, 1940).

- Sogno di una domenica pomeriggio nell'Alameda Central (affresco trasportabile, 1948).

Adam Jones di Kelowna, BC, Canada, tramite Wikimedia Commons

- Serie del Messico preispanico e coloniale (1945-1952).

- Acqua, origine della vita (polistirolo e gomma su calcestruzzo, 1951).

- La gente chiede salute (Storia della medicina in Messico) (affresco, 1953).

Riferimenti

1. En.wikipedia.org. (2018). Diego Rivera. Disponibile su: en.wikipedia.org.
2. Biografia. (2018). Diego Rivera. Disponibile su: biografia.com.
3. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - Dipinti, murales, biografia di Diego Rivera. Disponibile su: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - The Complete Works - Biografia - diego-rivera-foundation.org. Disponibile su: diego-rivera-foundation.org.
5. Diego Rivera. (2010). Biografia Diego Rivera. Disponibile su: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (Nd). Diego Rivera Biografia: vita, famiglia, genitori, morte, storia, scuola, madre, giovane, vecchio, informazione, nascita. Disponibile su: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Felipe, A. (2017). Storia e biografia di Diego Rivera. Storia e biografia. Disponibile su: historia-biografia.com.