DADAISMO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, MANIFESTO E RAPPRESENTANTI - LETTERATURA - 2026

Il dadaismo era un movimento culturale e artistico nato in Svizzera nel 1916. A quel tempo l'Europa era in piena prima guerra mondiale e la città di Zurigo divenne un rifugio per molti intellettuali e artisti che cercavano di sfuggire al conflitto. Alcuni di questi rifugiati sono stati i fondatori del movimento, come Hugo Bell o Tristan Tzara.

I creatori del dadaismo intendevano distruggere tutti i codici e i sistemi nel mondo dell'arte. Il loro movimento, affermavano, era in realtà anti-artistico. Questa posizione, tuttavia, andava oltre la cultura, poiché era un'ideologia totale che cercava di rompere con gli schemi borghesi e umanisti che avevano portato allo scoppio della guerra.

Fonte di Marcel Duchamp- Fonte: Photoshop (me), foto originale GNU di Gtanguy

Con quell'intenzione, i dadaisti scommettevano su una trasformazione totale. Tra i suoi principi c'erano la libertà individuale, la contraddizione, il caso e la difesa del caos contro l'ordine stabilito. Le sue opere cercavano di avere un impatto sugli spettatori rompendo con i codici artistici precedenti.

Le idee di questo movimento si diffusero rapidamente. I suoi membri hanno redatto diversi manifesti che hanno trovato eco in molte parti del mondo. Tra i luoghi che più hanno accolto Dada, Berlino, ad alto carico ideologico, e New York.

Origine e contesto storico

Il XIX secolo, soprattutto nella sua seconda metà, fu un periodo di tensione in Europa. In quei decenni, la minaccia di una guerra scoppiata tra le potenze continentali era continua.

Infine, quelle tensioni causate dall'espansionismo, dall'imperialismo e dai conflitti sociali hanno finito per causare ciò che tutti temevano. Nel 1914 iniziò la prima guerra mondiale che, in poche settimane, interessò l'intero continente europeo.

Fu in questo contesto che apparvero le prime avanguardie artistiche. Queste avevano un doppio significato: la rottura con l'ordine precedente e la speranza di poter trasformare un mondo estremamente violento e caotico attraverso l'arte.

Zurigo, paradiso di intellettuali e artisti

La prima guerra mondiale o la grande guerra hanno interrotto la vita artistica e intellettuale nel continente. Sono stati richiamati alcuni degli autori delle avanguardie.

Alcuni sono morti e altri non sono stati in grado di tornare alle loro attività creative. Parigi, la tradizionale capitale culturale d'Europa, che aveva accolto le grandi avanguardie artistiche, fu coinvolta nel conflitto.

Intellettuali e artisti che non dovevano arruolarsi cercavano un rifugio sicuro. La destinazione scelta da una buona parte di loro era la Svizzera, rimasta neutrale durante la guerra. In quel paese, la città che accolse più intellettuali fu Zurigo, che divenne così un centro culturale di prim'ordine.

Cabaret Voltaire

Tra gli intellettuali rifugiati in Svizzera c'erano membri di varie avanguardie artistiche, come l'espressionismo tedesco, il cubismo francese o il futurismo italiano.

In questo ambiente, un poeta e regista teatrale, Hugo Bell, e sua moglie hanno progettato un progetto per aprire un caffè letterario dove tutti questi artisti potessero incontrarsi. Nasce così il Cabaret Voltaire, inaugurato il 5 febbraio 1916.

Bell ha annunciato l'apertura alla stampa e ha invitato tutti gli artisti residenti a Zurigo a venire alla sede. La chiamata è stata un successo e al Cabaret Voltaire hanno partecipato, tra gli altri, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko e Richard Huelsenbeck.

Ritratto di Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Creazione del dadaismo e significato del termine

Il dadaismo è nato in uno dei primi incontri tenuti al Cabaret Voltaire. Era, nello specifico, l'8 febbraio 1916, quando un gruppo di artisti fondò il movimento.

Il termine “dada” è stato creato dai tre fondatori di questa corrente: Jean Arp, Hans Richter e Tristan Tzara. Secondo le sue parole, il loro incontro e il vero fondamento del dadaismo furono dovuti all '"arte della coincidenza".

Ci sono due teorie sulla creazione del termine dadaismo. Secondo il primo, i presenti all'incontro hanno aperto a caso un dizionario francese. La prima parola che appariva sulla pagina era "dada", che in quella lingua significa "cavallo di legno".

La seconda ipotesi indica che, in realtà, il nome deriva dai primi suoni che fa un bambino: “da da”.

In entrambi i casi il nome del movimento è stato la prima protesta contro il razionalismo e l'intellettualismo, entrambi colpevoli, secondo i dadaisti, di aver provocato la guerra.

Espansione

Ben presto, i dadaisti iniziarono a organizzare attività con uno scopo comune: scioccare e scandalizzare. Il Voltaire è diventato un luogo alla moda della città grazie alle proposte artistiche di questo movimento.

Nel 1917, i membri del movimento iniziarono a pubblicare la rivista Dada, oltre a vari manifesti sulla loro iniziativa.

Nello stesso anno, il pittore francese Francis Picabia, anche lui residente in Svizzera, contattò Tzara e lo aiutò a completare il documento più importante all'interno di questo movimento: il Manifesto dadaista. Ciò vide la luce nel 1918 e contribuì in modo decisivo all'espansione delle sue idee.

Dopo la fine della prima guerra mondiale, Dada raggiunse la Germania e Parigi. Il ritorno di alcuni profughi a Zurigo nei loro paesi d'origine ha giocato un ruolo importante in questa espansione.

Gruppo di New York

Roue de bicyclette di Marcel Duchamp.

Zurigo non era l'unica destinazione scelta dagli intellettuali che volevano sfuggire alla prima guerra mondiale. New York, negli Stati Uniti, è stata un'altra delle città che hanno accolto questi rifugiati. Tra coloro che sono arrivati ​​c'erano Duchamp e Picabia, che sarebbero diventati due dei principali dadaisti.

Questi artisti hanno approfittato dell'ambiente culturale di New York. Nei decenni precedenti erano già apparse alcune correnti d'avanguardia che condividevano lo spirito nichilista e rivoluzionario dei dadaisti.

Un anno prima della fondazione del dadaismo era apparsa a New York la rivista 291 alla quale parteciparono i citati Duchamp e Picabia, Man Ray e Jean Crotti.

Il dadaismo in Germania

Uno dei paesi sconfitti nella Grande Guerra, la Germania, era la sede del dadaismo più politicamente impegnato. I dadaisti tedeschi erano, per la maggior parte, comunisti o anarchici, movimenti con grande forza in quel momento.

La Germania era stata distrutta dopo la guerra e, inoltre, ha dovuto affrontare un risarcimento molto pesante. In questo contesto e seguendo l'esempio della rivoluzione comunista in Russia, la Lega Spartachista tedesca ha cercato di sviluppare il proprio processo rivoluzionario.

Tra i sostenitori degli Spartachisti c'erano gli artisti che facevano parte del movimento Dada.

È stato un ex membro del gruppo zurighese, Richard Hülsenbeck, a portare a Berlino le idee del movimento, pur radicalizzando alcune posizioni. Questo autore, nel 1918, pronunciò il primo discorso dadaista in Germania, in cui attaccò duramente altre avanguardie come l'espressionismo o il cubismo.

Il movimento dada tedesco ha perso parte del suo carattere politico dopo l'istituzione della Repubblica di Weimar. Da quel momento si sono dedicati solo al lato artistico, campo in cui hanno introdotto nuove tecniche come il fotomontaggio.

Declino

La maggior parte degli esperti nota che Dada iniziò il suo declino nel 1923. Un anno dopo, i suoi membri decisero di sciogliere il movimento. Il motivo, secondo gli stessi dadaisti, era che la loro popolarità li spingeva a mettere da parte i loro principi di provocazione di base.

Manifesto dadaista

Il Manifesto dadaista, scritto da Tristan Tzara, è stato il documento più importante nella storia del movimento. Il testo fu reso pubblico per la prima volta nel numero 3 della rivista DADA, a Zurigo nel 1918.

Tzara, il cui vero nome era Samuel Rosenstock, divenne una delle figure più importanti del dadaismo. Oltre alla paternità del manifesto, ha anche organizzato numerosi spettacoli di strada in cui ha messo in pratica le sue idee sull'arte.

Altri testi molto importanti all'interno del movimento sono stati il ​​Manifesto sull'amore debole e l'amore amaro e La premiere aventure céleste di Mausleur Antipyrine, entrambi prodotti anche da Tzara.

Tre numeri della rivista Dada. Modificato tra il 1917 e il 1921

Soddisfare

Tzara ha utilizzato il Manifesto Dada per spiegare come era nato il nome del movimento e quali erano i suoi scopi.

Il testo rifletteva l'opposizione dei dadaisti alla validità della logica e all'influenza della moralità nelle creazioni artistiche. In opposizione a ciò, hanno proposto la superiorità dell'irrazionale e affermato la necessità di sovversione estetica come forma di protesta.

Oltre al rifiuto della moralità, Tzara si oppose anche alla psicoanalisi, ad altre correnti d'avanguardia e alla letteratura che aveva pretese didattiche. L'importante era andare contro la norma, con la libertà individuale come bandiera.

frammenti

Caratteristiche del dadaismo

Battaglia combattuta durante la prima guerra mondiale

Il dadaismo era un movimento decisamente opposto alla realtà del tempo. Quindi, era anti-establishment, anti-artistico e anti-sociale. Gran parte della loro beffa era diretta alla società borghese, che incolpavano dello scoppio della prima guerra mondiale.

Il suo modo di mostrare queste idee era una sorta di arte sperimentale. All'inizio, gli spettacoli di cabaret erano molto famosi. In esse, come in altre attività, non nascondevano la loro manifesta intenzione di provocare controversie o addirittura turbamenti.

Critica sociale

Come è stato osservato, il dadaismo si caratterizzava per la sua critica alla società borghese dell'epoca. Tutti i generi artistici dovevano, quindi, presentare una prospettiva critica su quella società. A questo proposito, c'è stata una rottura con la concezione modernista che difendeva l'autonomia dell'arte rispetto al suo ambiente.

Gran parte del rifiuto dei dadaisti è stato causato dalla guerra in corso in Europa. Per loro, il conflitto era una conseguenza inevitabile della cultura borghese e dell'importanza che attribuiva al nazionalismo e al razionalismo.

In questo senso, si può dire che il dadaismo ha adottato una filosofia nichilista, rifiutando tutti gli "ismi", le norme culturali, i valori e le leggi prevalenti.

Movimento anti-artistico

Il grande paradosso del dadaismo è stata la sua dichiarazione di movimento anti-arte. Mentre, tradizionalmente, le opere d'arte dovevano essere originali ed eterne, i dadaisti rigettavano entrambi i presupposti.

Per questo motivo, i dadaisti usavano materiali prefabbricati prodotti in serie, come fotografie, dipinti e altri oggetti. Per loro la scelta di questi materiali, non creati con pretese artistiche, era importante quanto l'idea.

In definitiva, qualsiasi oggetto, non importa quanto sia quotidiano, può diventare arte semplicemente inserendolo nel giusto contesto. Senza dubbio, il miglior esempio di questo è stato "El Urinal", un orinatoio che Marcel Duchamp ha esposto e trasformato in un'opera d'arte.

Questi materiali quotidiani, chiamati ready-made, dimostravano che l'arte era effimera e la spogliavano della solennità di cui era rivestita.

Valore di impatto

Una delle tattiche usate dal dadaismo per provocare gli spettatori era sfidare i valori e gli standard fino ad allora accettati.

L'impatto, lo shock, è stato fondamentale nelle creazioni Dada. L'idea era di sfidare l'autocompiacimento e la sensibilità del pubblico dell'epoca. Questo, oltre a una rottura con le regole artistiche, dovrebbe servire alla società per iniziare a considerare criticamente le regole.

irrazionalismo

Per i dadaisti, il razionalismo era una delle caratteristiche più importanti all'interno della società borghese che attaccavano. Per questo il movimento ha optato per il suo contrario: l'irrazionale.

In questo tentativo di irrazionalismo, i dadaisti hanno utilizzato le idee di Freud sulla libera associazione. Si trattava di liberare l'inconscio per rompere con gli standard morali, estetici ed etici imposti dalla società.

La tecnica della libera associazione era ampiamente utilizzata dagli scrittori Dada. Insieme a lei, i creatori che hanno abbracciato questo movimento hanno anche incorporato la possibilità durante la creazione delle loro opere.

Dadaismo

Ai suoi inizi, la letteratura era l'attività artistica per eccellenza del dadaismo. Come affermato nei suoi principi, gli scrittori del movimento hanno cercato di opporsi a tutte le norme imposte dalla cultura borghese.

Per questo hanno sviluppato tecniche di scrittura il più lontano possibile dai canoni tradizionali. Inoltre, il tema è stato scelto espressamente per scandalizzare la borghesia, oltre che per porre domande scomode sul ruolo dell'artista, dell'arte stessa e della società.

Ritratto di André Breton, uno dei rappresentanti letterari del dadaismo. Opera di Victor Brauner.

Argomenti e tecniche

Come notato, Dada è stato definito anti-artistico e provocatorio. Nel caso della letteratura, gli autori hanno usato parole e testi osceni realizzati attraverso giochi visivi per protestare contro la società borghese e mostrare il loro rifiuto della guerra.

Una parte del pubblico è rimasta scioccata da questi lavori, che ovviamente hanno causato soddisfazione tra i dadaisti.

Altre caratteristiche della produzione letteraria erano la collaborazione di gruppo, la spontaneità e l'uso del caso per dare forma alle creazioni. Allo stesso modo, gli scrittori dadaisti hanno abbandonato i canoni stilistici tradizionali, come il metro nella poesia.

Il dadaismo in architettura

Sebbene l'architettura non sia il campo in cui le idee Dada si adattano meglio, alcuni esempi si possono trovare, soprattutto in Germania.

Johannes Baader, architetto amico di Raoul Hausmann, è stato uno dei componenti della fazione più politica del dadaismo berlinese. Già nel 1906, dieci anni prima della comparsa dei dadaisti, aveva progettato il cosiddetto Tempio del Mondo, un luogo di culto che aveva alcune caratteristiche che lo collegavano al movimento.

Successivamente, nel 1920, ha contribuito alla realizzazione del Great Plasto-Dio-Dada-Drama, una scultura presentata alla Fiera Dada di Berlino quell'anno.

Gli esperti ritengono che il lavoro di Baader mostri una combinazione di utopia e satira che lo collega al dadaismo.

Hannover

Nonostante l'importanza di Baader nel movimento Dada, i migliori esempi di architettura creati dai seguaci del movimento furono ad Hannover, anche in Germania. Kurt Schwitters, un grafico con una formazione in architettura, ha creato il suo marchio personale chiamato Merz.

Tra le sue opere c'erano installazioni temporanee che realizzava nelle stanze della sua casa. Molti di questi consistevano nell'unificare arte e vita quotidiana, trasformando il domestico in qualcosa di mutevole e strano.

Ludwig Mies van der Rohe

Senza dubbio l'architetto più importante del movimento Dada è stato Mies. Ha cambiato il suo stile classicista dopo aver visitato la Fiera Dada di Berlino nel 1920. Da quel momento in poi, iniziò a realizzare fotomontaggi davvero nuovi che cercavano di avere un impatto sul pubblico. L'esempio migliore è stato il suo progetto per la torre Friedrichstrasse.

Mies ha continuato il suo rapporto con il dadaismo collaborando con la rivista G, che è stata pubblicata fino al 1926. L'influenza degli assemblaggi che Mies ha realizzato ha raggiunto grandi architetti come Le Corbusier, che ha utilizzato tecniche simili per presentare il suo Plan Voisin nel 1925.

Un altro dei progetti presentati da Mies con chiari rapporti con il dadaismo è stata la sua proposta per Alexanderplatz, uno dei luoghi più conosciuti di Berlino.

Dadaismo

Sebbene il dadaismo avesse un forte carattere visivo, si possono trovare anche esempi dell'uso delle sue idee nella musica. Tra questi, le poesie sonore composte da Kurt Schwitters o le musiche composte da Picabia e Ribemont-Dessaignes per il Festival Dada di Parigi, nel 1920.

Altri compositori che hanno scritto musica Dada furono Erwin Schulhoff, Alberto Savinio o Hans Heusser. D'altra parte, una parte dei componenti di Les Sixo ha collaborato con membri del movimento Dada.

Il dadaismo nella pittura

La pittura era uno dei generi artistici più utilizzati dai dadaisti. Come nel resto delle loro creazioni, i pittori del movimento abbandonarono tecniche e temi tradizionali. In particolare spicca l'utilizzo di collage realizzati con vari materiali.

caratteristiche

Il dipinto ha offerto a Dada la cornice migliore per mostrare il disordine e l'irrazionalismo degli artisti. Picabia e parte del lavoro di Picasso e Dalí sono gli esempi più importanti di questa tendenza.

I pittori dadaisti usavano le loro opere per criticare la realtà sociale del loro tempo. Lo hanno fatto rifiutando l'estetica convenzionale e con opere che avevano lo scopo di provocare il pubblico.

La sua caratteristica principale era l'uso di materiali insoliti con lo scopo di rinnovare l'espressione artistica. Pertanto, molte delle sue opere consistevano in montaggi realizzati con carta, giornali, stoffa o etichette. I pittori Dada hanno utilizzato molti oggetti di scarto e li hanno presentati come oggetti artistici.

Rappresentanti in primo piano

I primi dadaisti apparvero in Svizzera, formando il cosiddetto gruppo di Zurigo. Successivamente, il movimento si è diffuso in altri luoghi, come la Germania, Parigi o New York.

Tristan tzara

Il poeta rumeno Tristan Tzara è noto per essere l'autore del Manifesto dadaista, oltre ad altri documenti in cui esponeva i principi anti-artistici del movimento.

Tzara, il cui vero nome era Samuel Rosenstock, è considerato uno dei massimi esponenti di questo movimento culturale. Le sue opere includono la raccolta di poesie La prima avventura celeste del signor Antipirina (1916) e Venticinque poesie (1919).

Jean arp

Come Tzara, Jean Arp era un membro del gruppo che ha creato il movimento Dada. Le sue opere erano caratterizzate dall'essere realizzate con rilievi e collage. Allo stesso modo, ha sviluppato la propria iconografia delle forme organiche, una tendenza battezzata come biomorfismo e che l'autore ha utilizzato in molte sculture.

Alcune delle sue creazioni più importanti erano Pez y mustache (1926) o Shepherd of clouds (1953).

Marcel Duchamp

Forse l'artista più noto tra coloro che aderirono ai principi del dadaismo fu il francese Marcel Duchamp. Fu lui a introdurre il ready-made come materiale per le opere d'arte iniziando a prendere oggetti di uso quotidiano e trasformarli in arte proprio per il cambiamento di contesto e per la volontà del creatore.

Uno dei primi esempi di ready-made è stato il lavoro creato semplicemente mettendo una ruota di bicicletta su uno sgabello. La sua creazione più famosa e controversa di questo tipo fu Fontaine, un semplice orinatoio di terracotta posizionato all'indietro.

Max ernst

Lo scultore e pittore tedesco Max Ernst ha seguito la stessa strada degli altri artisti Dada. Così, quando il movimento è scomparso, è diventato un punto di riferimento per il surrealismo.

Le sue opere più innovative erano caratterizzate dall'uso di nuove tecniche, sia nella scultura che nella pittura. I suoi collage, fotomontaggi, assemblaggi con materiali di riciclo o le sue grate sono stati gli esempi principali di queste creazioni.

Cormorants (1920), di Max Ernst

Una delle sue mostre più note, tenutasi in collaborazione con Baargeld, ha costretto i partecipanti a passare tra gli orinatoi. Allo stesso tempo, una ragazza vestita da prima comunione recitava poesie oscene.

Nella stessa stanza in cui stava accadendo, era stato posto un blocco di legno con un'ascia attaccata ad esso. Gli artisti hanno invitato gli assistenti a prendere l'ascia e distruggere il blocco. Inoltre, le pareti erano rivestite di collage dal contenuto scandaloso. Le conseguenze della mostra hanno spinto le autorità a chiuderla.

Francis Picabia

Francis Picabia era uno scrittore e pittore di origine francese che è stato coinvolto nel movimento Dada sin dal suo inizio. In quel primo periodo l'artista collabora con Tristan Tzara alla pubblicazione della rivista Dada.

Prima che emergesse il dadaismo, Picabia produceva dipinti molto colorati e cubisti. A partire dal 1916, ha cambiato il suo stile e ha iniziato a creare dispositivi meccanici altamente satirici.

Con la fine del movimento, il pittore abbandona le rappresentazioni astratte e le sue opere iniziano ad essere basate su figure umane, anche se non naturalistiche.

Man ray

Man Ray era lo pseudonimo usato da Emmanuel Radnitzky, un artista degli Stati Uniti che divenne uno dei leader del dadaismo, prima, e del surrealismo, poi. Il suo lavoro è stato caratterizzato dalla ricerca dell'incongruo e dell'irrazionale, entrambi concetti presenti nell'ideologia dadaista.

Il suo aspetto più noto era quello del fotografo, poiché difendeva che questa disciplina potesse essere considerata arte. Le sue immagini sono state classificate dagli esperti come concettuali e metaforiche.

In questo modo, Ray è considerato il padre della fotografia creativa, sia pianificata che improvvisata. Allo stesso modo, è stato l'ideatore della decostruzione della fotografia, una tecnica con la quale ha trasformato le foto tradizionali in creazioni di laboratorio distorcendo forme e corpi.

Il dadaismo in Messico

Sebbene il dadaismo in quanto tale abbia avuto a malapena un impatto in Messico, è apparsa una tendenza d'avanguardia che ha raccolto parti delle sue idee. Gli stridentisti, oltre a questa influenza dadaista, furono influenzati anche dal cubismo, dall'ultraismo, dall'espressionismo o dal futurismo.

Questo movimento era molto concentrato a Città del Messico, con alcuni rappresentanti a Jalapa e Veracruz. Fondata da Manuel Maples Arce, è stata in vigore dal 1921 al 1927.

Gli Estridentisti erano caratterizzati dalla loro poesia sperimentale. Le sue pubblicazioni, inoltre, furono illustrate da pittori della stessa corrente. Come è successo a Berlino, questo movimento aveva un carattere molto sociale, poiché i suoi membri erano considerati rivoluzionari, sia politici che artistici.

Nel 1975, invece, apparve nella capitale messicana un altro movimento letterario le cui caratteristiche lo rendono legato al dadaismo: l'infra-realismo. Questa corrente è stata creata da venti giovani poeti, tra i quali spiccavano Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro e José Rosas Ribeyro.

Dadaismo

I primi riferimenti al dadaismo in Colombia furono molto negativi. Già negli anni '20, i critici d'arte colombiani scrivevano della "ridicolaggine di un Picasso e di un Picabia".

Solo 50 anni dopo, con l'apparizione nel paese del Concettualismo, furono prodotte alcune opere con una certa relazione con il dadaismo. Tra queste, spiccavano le creazioni di Bernardo Salcedo, un artista di Bogotá che ha utilizzato elementi prefabbricati per realizzare le sue opere. L'autore stesso ha affermato di aver cercato di esprimere "sciocchezze logiche".

Un altro artista in cui si può trovare l'influenza dadaista è Álvaro Barrios, che è particolarmente debitore del lavoro di Duchamp.

Oltre a quanto sopra, alcuni esperti affermano che artisti come Bernardo Salcedo e Marta Traya raccolgono anche alcune idee dal dadaismo. Il primo è considerato uno degli scultori più innovativi del paese dell'intero XX secolo.

Infine, la Colombia era il paese di origine di un'avanguardia artistica chiamata Nadaismo. Il suo stesso nome deriva dalla fusione tra il termine "dadaismo" e la parola "niente". Questo movimento era eminentemente letterario e il suo tema era caratterizzato dalla denuncia sociale.

Il dadaismo in Argentina

Il massimo esponente del dadaismo in Argentina fu Federico Manuel Peralta Ramos, artista molto popolare negli anni 60. Secondo alcuni critici del paese, questo autore era una specie di Marcel Duchamp di Buenos Aires.

Un altro artista legato al dadaismo fu Xul Solar, un pittore che creò il proprio linguaggio visivo in cui mescolava espressionismo, surrealismo e dadaismo stesso.

Il dadaismo in Spagna

Ramón Gómez de la Serna. Immagine presa nel 1928

Come il resto delle avanguardie artistiche europee del primo Novecento, il dadaismo difficilmente ha trovato seguito in Spagna. In questo paese, sia i conservatori che i progressisti hanno rifiutato questi movimenti, anche se per ragioni diverse.

I primi erano contrari a ogni innovazione, mentre i secondi ritenevano che fosse una questione che riguardava solo i più privilegiati. Inoltre, la Spagna è rimasta un paese neutrale durante la prima guerra mondiale, quindi non esisteva un rifiuto del conflitto così presente tra i dadaisti.

Solo un piccolo gruppo, di stile liberale, ha cercato di raccogliere idee dall'Europa. Tra questi spiccano Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre e Rafael Cansinos Assens.

De la Serna è stato il massimo diffusore in Spagna di queste correnti d'avanguardia europee. A partire dal 1908, ha partecipato a varie riviste che promuovevano ogni tipo di manifestazione artistica. Tuttavia, queste pubblicazioni erano più vicine al futurismo o all'ultraismo che al dadaismo.

Riferimenti

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