DÁMASO ALONSO: BIOGRAFIA, STILE E OPERE - LETTERATURA - 2024

Dámaso Alonso y Fernández de las Rendondas (1898-1990) era un linguista spagnolo, poeta, insegnante, critico letterario e anche un membro della generazione dei 27. È stato riconosciuto per il suo lavoro nel campo della stilistica sul linguaggio .

Il lavoro di Dámaso Alonso è stato in gran parte orientato allo studio e all'analisi esaustiva e profonda dei testi dello scrittore Luís de Góngora. Tale è l'importanza della sua ricerca, che è un riferimento obbligato per comprendere la letteratura gongoriana.

Ritratto di Dámaso Alonso, di Josep Pla-Narbona. Fonte: Josep Pla-Narbona, tramite Wikimedia Commons

Quanto alla poesia di Dámaso, si caratterizzava per essere espressiva, creativa e per avere un alto livello estetico, il cui scopo principale era la difesa e la conservazione della lingua spagnola. D'altra parte, il linguista faceva parte della Royal Spanish Academy e della Royal Academy of History.

Biografia

La nascita e la famiglia di Damaso

Il poeta nacque a Madrid il 22 ottobre 1898. Proveniva da una famiglia di buona reputazione e forza finanziaria. Suo padre era Dámaso Alonso y Alonso, un ingegnere minerario, e il nome di sua madre era Petra Fernández de las Redondas Díaz. La sua infanzia è stata vissuta nella città di La Felguera, nelle Asturie.

Formazione accademica

I primi anni di formazione scolastica, Dámaso ha studiato a La Felguera, che era il suo luogo di residenza e anche la sede del lavoro di suo padre. Successivamente ha studiato liceo presso il famoso Collegio dei Gesuiti di Chamartín a Madrid.

Damaso era uno studente eccezionale, soprattutto in matematica, che suscitò in suo padre l'illusione che avrebbe studiato ingegneria. Tuttavia, il suo gusto e la sua passione per la letteratura erano molto più forti, e lo confermò quando scoprì i libri di poesie del nicaraguense Rubén Darío.

Così il giovane Dámaso Alonso ha deciso di studiare filosofia, lettere e giurisprudenza all'Università di Madrid. Allo stesso tempo, ha completato la sua formazione presso il Centro di studi storici, dove ha avuto come mentore Ramón Menéndez Pidal. Il poeta ha anche partecipato alle attività della Residenza studentesca.

Amicizie di Dámaso Alonso e la generazione di 27

Durante le sue continue visite alla Residencia de Estudiantes, Alonso fece amicizia con giovani che si facevano strada nella letteratura e che divennero grandi scrittori. Tra i suoi amici c'erano: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre e Vicente Aleixandre, che ha incontrato a Las Navas del Marqués.

Anni dopo, quel gruppo di amici iniziò la generazione dei 27 dopo un tributo al famoso Luís de Góngora. Forse è stato questo atto commemorativo che lo ha portato a studiare uno dei poeti più importanti dell'età dell'oro spagnola.

Va notato che Dámaso Alonso, come corona per il nascente gruppo di scrittori, vinse il Premio Nazionale di Poesia nel 1927.

Matrimonio di Dámaso Alonso

Il poeta si sposò nel marzo 1929 con Eulalia Galvarriato, scrittrice spagnola, che divenne la sua inseparabile compagna di vita. Si sono conosciuti alla Residenza studentesca, quando insegnava un corso di spagnolo per stranieri.

Attività come insegnante e scrittore

Dámaso Alonso è stato professore di lingua e letteratura all'Università di Oxford, Regno Unito. Nel 1933 entrò a far parte dell'Università di Valencia come professore, fino all'inizio della guerra civile spagnola nel 1936.

Targa con versi di Dámaso Alonso. Fonte: Menesteo, tramite Wikimedia Commons

Come per molti intellettuali, lo scoppio della guerra non fu facile per il poeta. Damaso si era, con alcuni colleghi, rifugiato nella Residenza studentesca. Negli anni successivi alla rivolta visse a Valencia, dove continuò la sua attività letteraria nella rivista culturale Hora de España.

Nel 1941 entra a far parte del gruppo di professori dell'Università di Madrid nel campo della filologia romanzesca. Negli anni seguenti ha lavorato come professore in visita presso università come Cambridge, Stanford, Berlino, Lipsia e Columbia.

Appartenenze, riconoscimenti e distinzioni

Sia la sua opera letteraria che la sua carriera di professore resero Dámaso Alonso degno di numerosi riconoscimenti. Nel 1945 fu eletto membro della Royal Spanish Academy (RAE) e ricoprì la cattedra "d". Undici anni dopo divenne parte della Royal Academy of History.

Luis de Góngora, motivo di studio e ispirazione di Dámaso Alonso. Fonte: Diego Velázquez, tramite Wikimedia Commons

Era anche membro dell'Associazione degli ispanisti e tra il 1962 e il 1965 ne è stato presidente. Successivamente, dal 1968 al 1982, è stato direttore della RAE. Inoltre, il 9 giugno 1973 è entrato all'Accademia messicana di lingua come membro onorario.

Anche la Germania e l'Italia hanno riconosciuto il suo lavoro e lo hanno reso membro rispettivamente dell'Accademia delle scienze bavarese e della Crusca. Nel 1978 gli è stato conferito il Premio Miguel de Cervantes, parte del denaro ricevuto è stato donato alla Royal Spanish Academy per ulteriori ricerche.

Morte di Dámaso Alonso

Dámaso Alonso ha vissuto una lunga vita, completamente dedicata alla letteratura, all'insegnamento e alla ricerca, che gli hanno portato grandi soddisfazioni. Tuttavia, la sua salute iniziò a peggiorare quando entrò nella sua nona decade di vita. I suoi ultimi due anni ha perso la parola. Morì di infarto all'età di 91 anni, il 25 gennaio 1990.

Stile

Pura poesia

Lo stile letterario di Dámaso Alonso, nel caso della poesia, era orientato più all'emozione che alla bellezza. Riteneva che la realtà potesse farne perfettamente parte. Le sue prime opere furono influenzate dalla pura poesia di Juan Ramón Jiménez, quindi la parola contava più della retorica.

Il linguaggio che usava nelle sue prime opere era semplice e pieno di emozioni, come è l'esempio di Pure Poems, Poemillas de la ciudad. Poi il suo lavoro ha cambiato la sua sfumatura, è diventato più cristallino e umano, ha giocato molto con la lirica, come evidenziato in El viento y el verso.

Poesia sradicata

Con il successo della guerra in Spagna e tutte le conseguenze, lo spirito di Dámaso è cambiato, e questo ha avuto un'influenza diretta sul suo lavoro. In modo tale che dopo il conflitto la sua poesia era di dolore e allo stesso tempo di rabbia.

A quel tempo era comune usare un linguaggio audace e violento che gridava in ogni parola e in ogni verso di non essere d'accordo con l'ingiustizia e l'angoscia.

Questa poesia del dopoguerra dell'autore è stata da lui definita "poesia sradicata" poiché non era protetta dal governo fascista. Ha sempre avuto come punto importante il religioso, soprattutto Dio, come il colpevole della situazione di caos che il mondo stava vivendo.

In modo tale che le opere come l'Uomo e Dio erano all'interno di quella corrente e le caratteristiche che presentavano erano opposte alle norme classiche. I versi liberi predominavano e il linguaggio era più diretto e allo stesso tempo drammatico.

La stilistica di Dámaso Alonso

All'interno dello stile dell'autore è necessario menzionare il suo studio della stilistica, importante nello sviluppo del suo lavoro su Luís de Góngora. Questo ha a che fare con l'analisi del linguaggio in termini di utilizzo di elementi artistici ed estetici, al fine di comprendere e comprendere il messaggio.

Per Alonso la stilistica era legata all'intuizione, e allo stesso tempo alle emozioni, ai significati e all'immaginazione. Considerava che avesse a che fare con la parola; ha concluso che per ogni stile in un'opera letteraria c'era una varietà stilistica unica.

Riproduce

Poesia

Come poeta, Dámaso Alonso ha espresso creatività, un alto grado di passione e profondità nelle sue opere. La sua poesia è stata ispirata dalle esperienze della sua esistenza, ecco perché nel tempo si è evoluta e cambiata. I seguenti erano i titoli più importanti:

- Poesie pure. Poemillas of the city (1921).

- Il vento e il verso (1925).

- Sons of Wrath (1944).

- Notizie oscure (1944).

- L'uomo e Dio (1955).

- Tre sonetti sulla lingua castigliana (1958).

- Poesie scelte (1969).

- Antologia poetica (1980).

- Gioie della vista. Poesie pure. Poemillas della città. Altre poesie (1981).

- Antologia del nostro mondo mostruoso. Dubbi e amore per l'essere supremo (1985).

- Quel giorno a Gerusalemme: automobile della Passione, per la trasmissione radiofonica (1986).

- Antologia poetica (1989).

- Album. Verses of youth (1993).

- Versetti e prosa letteraria, opere complete. Volume X (1993).

- Antologia personale (2001).

- Hanno chiamato un fiume Dámaso: antologia poetica (2002).

Breve descrizione delle raccolte di poesie più rappresentative

Poesie pure. Poemillas della città

Juan Ramón Jiménez, scrittore che ha influenzato il lavoro di Dámaso. Fonte: vedi la pagina per l'autore, tramite Wikimedia Commons

Questo lavoro è stato pubblicato nel 1921. Essendo uno dei primi lavori di Alonso, contiene tratti di pura poesia. Il linguaggio era semplice e la tonalità era piuttosto accogliente, erano brevi poesie, per lo più due strofe. Si è occupato di argomenti come la vita, l'eternità, l'amore e la natura.

Frammento di "Versetti autunnali"

"Questo lungo viale

Sembra.

Oggi, con la caduta, sì

la tua mezza luce,

la tua carne bianca e sottile,

la tua aristocrazia

e il tuo modo di avvolgermi

con ciglia lunghe

in dubbio freddo

e debole.

Oh se potessi adesso

baciarti castamente

bocca rossa e dolce

per sempre!".

Il vento e il verso

Era la seconda raccolta di poesie di Dámaso Alonso, concepita tra il 1923 e il 1924. In quest'opera conserva ancora l'influenza di Juan Ramón Jiménez con la poesia pura. Tuttavia, il tema poetico era più semplice e allo stesso tempo umano, predominava il gioco di parole e il religioso.

D'altra parte, il poeta ha sollevato un'opposizione tra la prospettiva del reale e l'ideale della vita. Il simbolismo era presente, come un modo per esprimere che la realtà dell'esistenza poteva essere persa, inoltre il tempo e la bellezza si sono aggiunti come via al desiderio dell'ideale.

Frammento di "Cancioncilla"

"Altri vorranno mausolei

dove sono appesi i trofei,

dove nessuno deve piangere.

E non li voglio, no

(Lo dico in una canzone)

Perché io

Vorrei morire nel vento

come i marittimi,

al mare.

Potrebbero seppellirmi

nell'ampia trincea del vento.

Oh quanto è dolce riposare

essere sepolto nel vento,

come un capitano del vento;

come un capitano del mare,

morto in mezzo al mare ”.

Figli dell'ira

La prima pubblicazione di questo lavoro risale al 1944; due anni dopo, Dámaso Alonso ha prodotto una seconda edizione, alla quale ha apportato alcune correzioni e aggiunto materiale. È stata considerata l'opera più eccezionale e rinomata di questo autore spagnolo.

Come opera del dopoguerra, il suo contenuto riguardava la rabbia e il dolore che il poeta provava per la situazione e il caos che gli spagnoli sperimentavano. Ha esposto argomenti come l'umanità, le emozioni, la libertà e le responsabilità individuali in un universo immerso nella calamità.

Luis Buñuel, amico di Dámaso Alonso. Fonte: vedi la pagina per l'autore, tramite Wikimedia Commons

Il lavoro è stato visto come una critica dell'autore nei confronti della società. Pertanto, il linguaggio che usava era scortese e provocatorio, spesso offensivo e dispregiativo, inteso a suscitare reazioni. Dio è presente come un essere che, secondo l'autore, non sempre agisce in tempo.

Frammento di "Donna con alcuza"

"Dove sta andando quella donna,

strisciando lungo il marciapiede,

ora che è quasi notte,

con l'ampolla in mano?

Avvicinati: non ci vede.

Non so cosa sia più grigio

se il freddo acciaio dei suoi occhi,

se il grigio sbiadito di quello scialle

con cui sono avvolti il ​​collo e la testa,

o se il paesaggio desolato della tua anima.

Va piano, trascinando i piedi,

consumare la suola, indossare la lastra,

ma portato

per un terrore

oscuro, per volontà

per schivare qualcosa di orribile … ”.

Notizie oscure

Il tema di questo lavoro era di natura esistenziale, un continuo interrogarsi sulla vita. Dio è presente come il creatore di tutte le cose che non sono sempre, a giudizio dell'autore, perfette e il suo aiuto non è garantito. La preoccupazione religiosa da parte di Dámaso Alonso è stata evidenziata.

Il poeta ha usato analogie e simbolismi come la luce e l'ombra, per spiegare il bene e il male del mondo. D'altra parte, ha evidenziato la necessità per gli esseri umani di trovare la via della spiritualità come via d'uscita verso un'esistenza più pacifica e serena, come la fine del caos.

Frammento di "Sogno delle due cerve"

“O tesoro in chiaroscuro del dormiente!

Tirato giù dal bordo, scorreva il sonno.

Solo spazio.

Luce e ombra, due veloci cerve,

fuggono verso la pozza profonda di acque dolci,

centro di tutto.

Vivere non è altro che il pennello del suo vento?

Volo del vento, angoscia, luce e ombra:

forma di tutto.

E il cervo, l'instancabile cervo,

frecce accoppiate alla pietra miliare,

corrono e corrono.

L'albero dello spazio. (L'uomo dorme)

Alla fine di ogni ramo c'è una stella.

Notte: i secoli ”.

Uomo e dio

Il poeta iniziò a scrivere questo libro nel 1954, basato ancora una volta su questioni sull'esistenza umana, e soprattutto sul rapporto con Dio. Inoltre, ha fatto riferimento alla visione della bellezza del mondo, così come ai piaceri umani.

Alonso ha sviluppato l'idea dell'uomo come punto centrale del mondo e di Dio che lo guarda attraverso di lui. Si riferiva anche alla grandezza divina e alla libertà dell'essere umano. Il linguaggio utilizzato era semplice, sereno e con un ampio carattere riflessivo.

Frammento di "Man and God" (poesia centrale di questa raccolta di poesie):

“L'uomo è amore. L'uomo è un raggio, un centro

dove il mondo è annodato. Se l'uomo fallisce

di nuovo il vuoto e la battaglia

del primo caos e del Dio che grida Entra!

L'uomo è amore e Dio dimora dentro

da quel profondo petto, in esso tace;

con quegli occhi curiosi, dietro la staccionata,

la loro creazione, l'incontro sbalordito.

Love-man, sistema di regole totale

Io (il mio universo). Oh Dio non mi annientare

tu, immenso fiore che cresce nella mia insonnia! "…

Tre sonetti in lingua castigliana

Quest'opera di Dámaso Alonso era orientata in un certo modo all'importanza del linguaggio, le poesie costituiscono la nascita verso il bisogno della parola per comunicare. Per il poeta significava luce nell'oscurità, ordine nel caos.

Il primo sonetto è legato al risveglio alla vita e all'influenza della parola, che, anche quando non compresa, ha significati potenti. La seconda si riferisce al mondo che si eredita, dove si cresce e si impara, e l'ultima con la fratellanza prodotta dalla lingua condivisa.

Frammento di "Fratelli"

“Fratelli, quelli di voi che sono lontani

dietro le acque immense, il vicino

dalla mia nativa Spagna, tutti fratelli

perché parli questa lingua che è la mia:

Dico "amore", dico "mia madre",

e attraversando mari, monti, pianure,

-oh gioia- con suoni castigliani,

ti giunge un dolce effluvio di poesia.

Esclamo 'amico', e nel Nuovo Mondo,

"amico" dice l'eco, da dove

Attraversa l'intero Pacifico e suona ancora.

Dico "Dio" e c'è un grido profondo;

e "Dio" in spagnolo, tutto risponde,

e 'Dio', solo 'Dio', 'Dio' il mondo riempie ”.

Gioie della vista

Questo libro è stato scritto durante la vecchiaia del poeta e forse rifletteva la paura di perdere la vista dopo una grave malattia retinica. Ma era anche l'espressione spontanea della bellezza del mondo, con tutte le sue sfumature, e il vantaggio di poterlo vedere.

L'opera era composta da una poesia strutturata o divisa in dieci parti. Nella quarta, che si chiama "Due preghiere", si vede e si sente il desiderio di Dámaso Alonso di continuare a godere dei piaceri che la vista gli dona.

Frammento della "Preghiera in cerca di luce"

"Mio Dio, non conosciamo la tua essenza o le tue operazioni.

E la tua faccia? Inventiamo immagini per

spiegarti, o Dio inspiegabile: come cieco

con la luce. Se la nostra anima è scossa nella nostra cieca notte

con desideri o terrori, è la tua mano di penna o il tuo artiglio

di fuoco che accarezza o flagella … Ci manca

Degli occhi profondi che possono vederti, oh Dio.

Come il cieco nella sua piscina per la luce. Oh, tutti ciechi! Tutto immerso nell'oscurità! ”.

Dubbi e amore per l'essere supremo

Era una delle ultime opere del poeta, ed era legata all'anima immortale. Rispetto al soggetto, Dámaso Alonso ha presentato tre ipotesi: l'anima cessa di esistere quando il corpo muore; c'è una non-anima che si riferisce alle funzioni cerebrali; e infine, l'anima eterna che ha bisogno della presenza di Dio.

Frammento

“C'è una possibilità dell '" Essere "supremo?

Non ci credevo, più pensavo di chiedere l'elemosina

che un tale "Essere" esistesse e forse esistesse

l'anima potrebbe essere "eterna" per sempre.

Ed è che l'onnipotente "Essere" lo farebbe?

Filologia

Nel suo lavoro filologico o negli studi di testo, era dove predominava la stilistica. Le seguenti sono state le opere più rilevanti di Dámaso Alonso in quest'area:

- Ritratto dell'artista adolescente (1926, lo firmò con lo pseudonimo di Alfonso Donado).

- Edizione critica di Las soledades de Luís de Góngora (1927).

- Il linguaggio poetico di Góngora (1935).

- La poesia di San Juan de la Cruz (1942).

- Poesia spagnola: Saggio di metodi e limiti stilistici (1950).

- Poeti spagnoli contemporanei (1952).

- Studi e saggi gongorinos (1955).

- Appunti galiziano-asturiani dei tre Oscar (1957).

- Dall'età oscura al Golden (1958).

- Góngora e Polifemo (1960).

- Libro di canzoni e ballate spagnole (1969).

- Racconti orali galiziano-asturiani. San Martín de Oscos I: Ricordi dell'infanzia e della giovinezza (1969).

- Around Lope (1972).

- Racconti orali in galiziano-asturiano da Los Oscos. Storie di formule curative e incantesimi di Carmen de Freixe. San Martín de Oscos (1977).

Dámaso Alonso, un avvocato completo

Infine, si può dire che il lavoro di Dámaso Alonso come filologo e poeta è stato dedicato e allo stesso tempo meticoloso. Caratterizzato in tutte le sue forme dalla creatività e dalla necessità di andare oltre ciò che era a prima vista, le sue qualità linguistiche ed espressive gli hanno conferito un posto d'onore.

Il suo lavoro sulla stilistica, in particolare quello basato su Luís de Góngora, è diventato un riferimento per analisi e studi. D'altronde Alonso, con la sua poesia, esprimeva la sua continua preoccupazione per la questione religiosa, e ancor più per il rapporto tra l'uomo e Dio, la spiritualità era ricorrente.

La sua opera poetica è stata anche considerata una delle più belle, e allo stesso tempo dolorose, per materia, forma e sostanza. Il poeta ha ceduto il passo a questioni filosofiche da una prospettiva umana, attraverso le angosce, i desideri e le preoccupazioni che lui stesso è venuto a provare.

Riferimenti

1. Cordero, R. (2012). La stilistica di Dámaso Alonso. (N / a): Il secolo della scienza vivente. Estratto da: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
2. Damaso Alonso. (2019). Spagna: Wikipedia. Estratto da: wikipedia.org.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Damaso Alonso. (N / a): Biografie e vite. Estratto da: biografiasyvidas.com.
4. Damaso Alonso. Biografia. (2017). Spagna: Instituto Cervantes. Estratto da: cervantes.es.
5. Dámaso Alonso (2019). Spagna: Accademia reale spagnola. Recupero da: rae.es.