CUBISMO LETTERARIO: CARATTERISTICHE, RAPPRESENTANTI E OPERE - LETTERATURA - 2024

Il cubismo letterario è un movimento del primo Novecento l'estetica caratterizzata da una forma fratturata, rompe con le tradizionali prospettive narrative lineari e sfida l'idea stessa di rappresentazione.

In questo senso, lo stile è stato ispirato dal movimento cubista delle arti visive guidato da Pablo Picasso e Georges Braque (1907-25), che hanno influenzato anche l'architettura e la cinematografia.

Guillaume Apollinaire, rappresentante del cubismo letterario

Nel caso del cubismo letterario, ha significato un cambiamento nei punti di vista del narratore. Eventi e persone sono stati descritti da un certo personaggio, poi attraverso gli occhi di un altro, e poi da un altro.

È anche comune usare narratori diversi per capitoli diversi o anche paragrafi diversi, per descrivere come ogni personaggio vede gli altri. Questa discontinuità può essere vista anche nella sintassi.

In generale, gli scrittori del cubismo letterario erano un gruppo eterogeneo con origini diverse, uniti nel loro amore per l'innovazione e nella ricerca di un linguaggio che avvicinasse la poesia e le arti.

Origine

Già nel 1905 Apollinaire e Picasso, insieme ad altri poeti e pittori come Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy e Jean Cocteau, avevano iniziato a formare un fronte unito dell'avanguardia.

Nel 1908, Georges Braque espose alcune fotografie nel Salon d'Autunno (una mostra d'arte tenutasi a Parigi) in cui i soffitti si fondevano con gli alberi, dando l'impressione di essere cubi.

A quel tempo, il pittore Henri Matisse, che era nella giuria, li ha descritti come "stranezze cubiche". Si ritiene che da qui derivi il termine cubismo, applicato inizialmente alla pittura e, successivamente, alla letteratura.

Altri attribuiscono questo nome alle osservazioni fatte dal critico Louis Vauxcelles all'opera di Braque Casas a L'Estaque (1908). Le avrebbe descritte in modo derisorio come case fatte di cubi.

Poi, nel 1911, il Salon des Indépendants (Parigi, 1911) divenne il palcoscenico in cui i cubisti fecero la loro prima apparizione collettiva. L'anno successivo Gleizes e Metzinger presentano il libro teorico sull'argomento.

Tra il 1917 e il 1920 il cubismo letterario si era già consolidato. Riviste importanti come Norte-Sur e Literatura, tra le altre, hanno svolto un ruolo significativo in questo consolidamento.

Caratteristiche del cubismo letterario

Soggettivo e multidimensionale

I progressi innovativi nelle scienze sociali, in particolare le teorie di Sigmund Freud, hanno avuto un grande impatto sul cubismo letterario.

In questo modo, i cubisti hanno mostrato più interesse per il panorama interno dell'individuo che per gli eventi che si sono verificati nel panorama esterno del mondo oggettivo.

Allo stesso modo, come reazione alla ritrattistica più oggettiva e unidimensionale del periodo vittoriano, il cubismo in letteratura dirige la sua attenzione alla psiche, al subconscio, all'intelletto cosciente e all'astrazione creativa.

Flusso di coscienza

Nel tentativo di emulare l'esplorazione cubista della mente attraverso le arti visive, molti scrittori del cubismo letterario hanno usato parole e struttura della frase per catturare il pensiero.

Per raggiungere questo obiettivo, si sono allontanati dallo stile di scrittura tradizionale basato sulla logica e sulla chiarezza. Invece, attraverso una tecnica chiamata flusso di coscienza, hanno cercato di ritrarre il pensiero mentre accadeva, in modo casuale e illogico.

Molteplici prospettive

Nelle arti visive, le opere cubiste presentano vari piani e angoli di percezione. Allo stesso modo, il cubismo letterario utilizza questa tecnica con grande effetto.

Il suo obiettivo è mostrare come le realtà narrative cambiano attraverso le prospettive soggettive di diversi personaggi. Le diverse voci dei personaggi rivelano la soggettività e la relatività dell'esperienza umana.

Frammentazione e dispersione

Le tecniche cubiste presentavano l'individuo come un insieme di immagini spezzate. Questa frammentazione è stata tradotta, all'interno del cubismo letterario, nell'uso di una nuova sintassi caratterizzata dalla sua discontinuità.

Inoltre, i testi mostrano una tendenza anti-narrativa, osservando l'eliminazione dell'aneddoto e della descrizione.

D'altra parte, il cosiddetto cubismo analitico utilizzava tecniche come la distruzione della grammatica, punteggiatura strana o assente, versi liberi, tra gli altri.

Nel caso di Guillaume Apollinaire, che era più vicino al cubismo sintetico, la fusione di poesia e disegno in calligrammi era molto comune. Altri poeti hanno creato collage con cartoline, lettere e simili.

È importante notare che la poesia cubista spesso si sovrappone al surrealismo, al dadaismo, al futurismo e ad altri movimenti d'avanguardia.

Rappresentanti e opere

Guillaume Apollinaire

Apollinaire è considerata una delle figure letterarie più importanti del primo Novecento. Il suo uso del linguaggio diretto e della struttura poetica non convenzionale ha avuto una grande influenza sulla moderna teoria poetica.

Del suo vasto lavoro, Alcools: poemas, 1898-1913 (1964) e Caligramas: poemas de paz y guerra, 1913-1916 (1980), sono considerati i suoi migliori lavori.

Blaise cendrars

Questo poeta e saggista francofono è nato in Svizzera come Frédéric Sauser nel 1887. Ha creato un nuovo potente stile poetico per esprimere una vita di azione e pericolo.

Alcune delle sue poesie, come Pasqua a New York (1912) e La prosa della Transiberiana e Piccola Giovanna di Francia (1913), sono manifesti di viaggio e lamenti combinati.

Tra i meccanismi audaci di Cendrars ci sono: impressioni simultanee in un miscuglio di immagini, sentimenti, associazioni, effetti di sorpresa - il tutto trasmesso in un ritmo sincopato e vacillante.

Max jacob

Jacob è diventato il leader della scena artistica d'avanguardia dopo essersi trasferito a Parigi (è nato a Quimper, in Francia). Jacob era noto per i suoi giochi di parole e la sua abilità con la poesia in prosa.

Il suo lavoro include la famosa collezione La tazza dei dadi. Inoltre, altre sue notevoli raccolte poetiche sono The Central Laboratory e Poems of Morvan le Gaëlique, e nell'ibrido prosa-poesia The Defense of Tartuffe.

Gertrude stein

Stein era uno scrittore, poeta e collezionista d'arte americano. I suoi famosi libri, The Making of Americans (1925) e The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) gli valsero molti meriti e importanza.

Gertrude Stein è stata una delle principali rappresentanti del cubismo letterario. Fu anche uno dei primi collezionisti di dipinti cubisti e altre opere di vari artisti sperimentali contemporanei dell'epoca.

Riferimenti

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