CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: BIOGRAFIA, CARATTERISTICHE DELLA SUA PITTURA, OPERE - BIOGRAFIE - 2024

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) è stato un importante pittore tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. Si conoscono pochi dati sull'artista prima della sua carriera professionale, ma gli storici concordano sul fatto che il suo luogo di nascita avrebbe potuto essere Città del Messico.

Le sue opere, al contrario, erano ben note. La sua prima opera risale al 1675 e fu realizzata in una chiesa a Puebla, anche se il suo ruolo più importante fu svolto con diversi dipinti per la cattedrale in Messico.

Dipinto Mosè e il serpente di bronzo e la trasfigurazione di Gesù. Fonte: Cristóbal de Villalpando, tramite Wikimedia Commons.

Il ruolo di Villalpando è stato fondamentale nel rinnovamento che gli spagnoli hanno portato avanti a livello artistico in Messico. L'obiettivo era trasformare le icone o simboli che venivano utilizzati con l'intento di adattarli alle tradizioni politiche, sociali e culturali dei nuovi colonizzatori.

Le caratteristiche più notevoli del lavoro svolto da Villalpando avevano a che fare con l'uso di brillantini o ornamenti d'oro. Lo stile delle pennellate non seguiva uno schema fisso.

Una delle sue opere più rilevanti è stata Il trionfo della Chiesa, opera che si è distinta per le sue grandi dimensioni.

Biografia

Le informazioni sulla vita di Cristóbal de Villalpando sono quasi inesistenti. La data esatta in cui è nato non è nota, poiché il suo certificato di nascita o di battesimo non è mai stato trovato. Non ci sono inoltre dati sulla sua formazione professionale.

Tutta la sua vita lavorativa si è svolta nella Nuova Spagna, tra Puebla e Città del Messico. Era un pittore che lavorava soprattutto per le commissioni fatte dagli spagnoli. Il loro obiettivo era quello di rivalutare l'arte locale, conferendole però caratteristiche tipiche della cultura europea.

Tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo fu uno degli artisti più importanti e ricercati. Fu un tassello fondamentale nell'evoluzione del movimento barocco in quella zona del continente americano.

Durante la sua crescita come pittore, il Messico visse una fase in cui la religione ebbe una grande influenza su tutti gli aspetti della società. Questa fu trasferita alle diverse discipline artistiche del Paese e molto fu investito nella promozione della figura della Chiesa cattolica.

Ad un certo punto la sua influenza mutò verso lo stile churrigueresco. In questo modo, Villalpando ha voltato le spalle ad alcune idee artistiche europee per concentrarsi su aspetti più locali.

Per più di dieci anni ha servito come ispettore artistico per le autorità della Corona spagnola. Grazie a quella posizione, ebbe una grande influenza, soprattutto per la nuova generazione di pittori della Nuova Spagna.

Tra le cose che si presumeva nella vita di Villalpando c'è che non ha mai lasciato il Messico.

Famiglia

I genitori di Cristóbal de Villalpando erano Juan de Villalpando e Ana de los Reyes. Si tratta di informazioni che si conoscono grazie a un documento in cui il pittore fornisce informazioni sui suoi genitori.

Nello stesso testo, rinvenuto nella cattedrale del Messico, Villalpando affermava di essere originario del luogo ed è per questo che gli storici hanno affermato che la sua nazionalità è messicana. Ma si tratta di dati che non potrebbero essere confermati in altro modo.

Inoltre, Villalpando ha sposato María de Mendoza a Puebla e la coppia ha avuto fino a quattro figli negli anni successivi.

Formazione

Tra le cose che si ipotizzano sulla vita di Villalpando c'erano i dettagli sulle sue inclinazioni artistiche e su chi fossero i suoi maestri nella sua fase di formazione come pittore.

In questo senso, gli storici si sono concentrati sull'analisi delle opere di Villalpando per determinare quali elementi fossero simili a quelli di altri artisti di epoche precedenti. Questi studi hanno permesso di stabilire che Villalpando coincideva per molti aspetti con il pittore anche Baltasar de Echave Rioja.

Diego de Mendoza è stato anche nominato come uno degli insegnanti di Villalpando. Soprattutto per il legame familiare che entrambi gli artisti hanno creato quando Villalpando ha sposato una delle sue figlie.

Caratteristiche della sua pittura

Uno degli elementi più caratteristici del lavoro artistico di Villalpando è che le sue opere avevano un focus molto chiaro su temi religiosi. Ha sempre lavorato per commissioni ei suoi dipinti adornavano chiese molto emblematiche della Nuova Spagna.

Gli arcangeli erano figure molto presenti nelle opere di Villalpando. È venuto a dipingere San Miguel, San Ignacio, San Joaquín o Francisco Javier.

Tra il 1690 e il 1710 vennero vissuti gli anni più importanti della sua carriera. Ma i suoi primi lavori furono eseguiti nel 1675 nel monastero di San Martín Caballero, oggi noto come convento di Huaquechula.

Ha sottolineato l'importanza che ha dato alla presenza e alla rappresentazione della luce sulle sue tele. Anche se era una caratteristica emersa quando iniziò ad allontanarsi dalle idee barocche di alcuni spagnoli che si sporgevano verso ambienti più oscuri.

Le scene che Villalpando ha ritratto nelle sue opere avevano un gran numero di colori.

Molte delle sue opere si sono distinte per le loro grandi dimensioni. Mosè e il serpente di bronzo e la trasfigurazione di Gesù è una tela alta quasi 9 metri. In questo dipinto i personaggi erano raffigurati a grandezza naturale.

I personaggi biblici che ritraeva trasmettevano il movimento e fisicamente avevano sempre caratteristiche simili.

Opere rappresentative

La dolorosa, opera di Cristóbal de Villalpando. Fonte:], tramite Wikimedia Commons.

La pala d'altare del monastero di San Martín Caballero è una delle sue opere più importanti perché è la prima della sua carriera di pittore. In quest'opera Villalpando è l'autore di 17 dei 18 dipinti che possiede. Sulle tele sono rappresentati alcuni santi e la Vergine Maria.

Questo lavoro di Villalpando ha sofferto molto negli anni. Innanzitutto Villalpando fu incaricato di trasferire le immagini della pala d'altare su tela, poiché in precedenza il lavoro era stato realizzato su tavole.

Durante il XIX secolo, la pala d'altare fu restaurata per la prima volta e fu enfatizzato l'uso dei colori. Soprattutto perché l'opera potesse guadagnare in luminosità. L'Istituto Nazionale di Antropologia e Storia (INAH) è stato incaricato di un altro restauro nel 2012 e dopo il terremoto del 2017 in Messico, continuano a lavorare per recuperare il convento.

Villalpando si è occupato negli anni del restauro e della realizzazione di più pale d'altare. Fino agli anni '80 con Juan Correa arriva la sua opera più importante: decorare la cattedrale in Messico.

In questo recinto alcune delle sue opere erano La Vergine dell'Apocalisse, L'Apoteosi di San Miguel o La chiesa militante.

Gli storici hanno stabilito che Vida de San Ignacio è stata l'ultima opera di Cristóbal de Villalpando. Lì il pittore realizzò più di 22 tele (ma non è stato determinato se ce ne siano di più) in cui rappresentava tutti gli aspetti più importanti della vita del santo. Era una commissione fatta dal noviziato di Tepotzotlán.

Musei

Attualmente, le opere di Cristóbal de Villalpando sono sparse tra istituzioni religiose e in diversi musei. La Cattedrale Metropolitana del Messico presenta gran parte del suo lavoro, così come il museo ospitato nell'antico tempio della Vergine di Guadalupe.

È stata creata una sezione che è stata intitolata in onore di Villalpando nel museo della Basilica di Santa María de Guadalupe, a Tepeyac. In quest'area del museo hai potuto osservare alcune delle opere del pittore e apprezzare l'evoluzione del suo lavoro.

A Tepeyac, inoltre, si trova uno dei dipinti di Villalpando più importanti o conosciuti al mondo: il dipinto El dulce nombre de María. Quest'opera è stata esposta nei più importanti musei del mondo, come El Prado, in Spagna; Louvre, in Francia; e il New York Metropolitan, negli Stati Uniti.

Importanza

Oggi, sebbene sia ancora circondato da incognite, il lavoro di Cristóbal de Villalpando è molto apprezzato.

Grazie a opere come Moses and the Bronze Serpent and the Trasfiguration of Jesus, Villalpando è riuscita ad avere una mostra personale al Metropolitan Museum of Art di New York City nel 2017.

Questa mostra, chiamata Cristóbal de Villalpando: pittore barocco messicano, è stata una pietra miliare perché quel dipinto di Moisés non aveva mai lasciato Puebla.

Il dolce nome di Maria è di proprietà della Basilica di Guadalupe, ma è stata una delle sue opere più esposte in tutto il mondo. È riuscito a far parte di mostre nei più importanti musei d'Europa come El Prado o il Louvre.

Opere come L'Adorazione dei Magi fanno parte del patrimonio della Fordham University di New York. Ma la cosa normale è dover visitare diverse chiese in Messico per assistere all'opera di Villalpando.

Controversia

Per molto tempo a Cristóbal de Villalpando è stata attribuita la paternità del dipinto El Parián. Quest'opera è stata oggetto di molteplici studi e discussioni fino a quando alla fine del XX secolo si è concluso che il pittore non era l'autore.

La dichiarazione è arrivata dall'Istituto di ricerca estetica, dipartimento dell'UNAM, dove ha assicurato che il dipinto risale alla seconda metà del XVIII secolo, quando Villalpando era già morto.

Riferimenti

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando presso la cattedrale di Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. e Russo, A. (2012). Potere della pittura: immagini dell'autorità ecclesiastica nella Nuova Spagna del XVII secolo.
3. Maza, F. (1964). Il pittore Cristóbal de Villalpando. Messico: Inst. Nal. di antropologia e storia.
4. Villalpando, C. e Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Messico.: Istituto di ricerca estetica.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. e Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, pittore barocco messicano.