- Origine
- Letteratura regionalista
- Caratteristiche del criollismo
- Affermazione culturale come obiettivo
- Spazio per reclami
- Rappresentazione estetica nativa
- Scenari non modernizzati
- La terra come elemento fondamentale
- Effetto propaganda
- Argomenti frequenti
- Rappresentanti e loro opere
- Francisco Lazo Martí (1869-1909)
- Romulo Gallegos (1884-1969)
- Mariano Latorre (1886-1955)
- José Eustasio Rivera (1888-1928)
- Augusto D'Halmar (1882-1950)
- Baldomero Lillo (1867-1923)
- Horacio Quiroga (1878-1937)
- Ricardo Güiraldes (1886-1927)
- Benito Lynch (1885-1951)
- Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)
- Mario Vargas Llosa (1936-)
- Riferimenti
Il criollismo è stato un movimento letterario avvenuto in America Latina tra il XIX e il XX secolo. Con radici esclusivamente americane, è nata dopo che il continente ha preso coscienza delle sue differenze rispetto all'Europa e al resto del mondo. Questa consapevolezza è andata di pari passo con una rinascita per l'orgoglio della cultura indigena.
Tra le sue peculiarità, questa tendenza ha privilegiato il rurale sull'urbano e ha dato un volto tutto suo ai nuovi paesi del continente americano. Le realtà geografiche sono state presentate in modo splendido. I diversi paesaggi, pianure, giungle, pampa così come i loro abitanti, allevatori, proprietari terrieri e gauchos erano un argomento inesauribile di scrittura.

Francisco Lazo Martí (1869-1909), rappresentante del creoleismo
D'altra parte, il criollismo portò sulla scena letteraria una lotta che gli scrittori presumevano come una lotta tra la civiltà e quella che chiamavano barbarie. Gli scrittori di questo genere hanno preso questi due termini dai significati dati nell'antica Grecia e Roma.
In questo senso, per i greci, il termine barbarie era correlato ai popoli che servivano solo per essere schiavi. Per i romani, da parte loro, il termine civiltà tradotto “vieni dalla città”. Sotto questi due significati gli scrittori di questa corrente letteraria hanno basato le loro storie.
In questo modo, il criollismo ha evidenziato il conflitto tra civiltà e barbarie. La lotta degli uomini contro la natura e dei "barbari" che la abitavano divenne così fonte di ispirazione. I suoi rappresentanti implicavano (e lo credevano anche sinceramente) che l'America Latina era una grande giungla che si rifiutava di essere conquistata.
La resistenza dei suoi abitanti costituì, quindi, un tentativo di barbarie per prevalere. Tutta questa carica simbolica e poetica è stata registrata da grandi narratori e prolifici scrittori incaricati di dare vita a questo conflitto.
Origine
Il termine criollismo deriva da un'espressione coniata durante il periodo coloniale: criollo. Questa parola chiamava i figli degli spagnoli che erano nati nelle terre del Nuovo Mondo.
Questa denominazione iniziò ad essere rilevante durante i tempi della guerra di emancipazione perché era usata dalle forze patriottiche contrarie al re.
Nel corso degli anni, questo aggettivo si è evoluto fino a diventare una caratteristica dell'identità dell'America ispanica. In particolare, si riferiva alle tradizioni, costumi e modi di essere della popolazione discendente dei coloni preispanici. Sotto questo termine le popolazioni indigene, gauchos, llaneros e altri gruppi umani furono nominati allo stesso modo.
Così, il criollismo letterario è nato dal desiderio di ritrarre i costumi delle persone, riflettendo i tratti caratteristici di ciascuno di questi gruppi umani.
Nella loro ansia di differenziarli dai gruppi colonizzatori europei, tutto ciò che riaffermava l'identità di questi popoli era oggetto di criollismo letterario.
Letteratura regionalista
Con lo sviluppo delle città, la corrente letteraria del criollismo si è evoluta. Il motivo è passato dall'essere rustici e campestri a quelli più urbani e civili per muoversi al ritmo di questo sviluppo sociale. In questa nuova fase di sviluppo, il criollismo ha generato quella che divenne nota come letteratura regionalista.
Questa nuova corrente è stata utilizzata per riflettere la realtà politica, economica, umana e sociale di un dato spazio geografico. In questo modo, è stato creato un tipo di letteratura originale basata sugli elementi di ciascuno degli spazi naturali del continente americano.
Caratteristiche del criollismo
Affermazione culturale come obiettivo
L'obiettivo principale del criollismo letterario era raggiungere l'affermazione culturale. Attraverso le sue opere, ha cercato di fare la differenza con la cultura europea e universale.
Questo obiettivo aveva la sua ragione principale durante la Guerra d'Indipendenza. Politicamente, questa differenziazione era necessaria come motivo per la loro separazione.
Dopo l'indipendenza, la necessità di stabilire l'identità dei paesi di nuova liberazione promosse l'esaltazione degli autoctoni. Sebbene portassero ancora modelli ereditati dalla colonia, i popoli americani mostravano con orgoglio le loro caratteristiche interne.
Spazio per reclami
La produzione letteraria creola è stata concepita da alcuni dei suoi scrittori come un romanzo sociale di denuncia. La sua ragione non era altro che mostrare l'handicap dei criollos come un prodotto del trattamento colonialista. Le grandi maggioranze autoctone erano al di fuori degli ambiti delle decisioni sociali ed economiche dello Stato.
Allo stesso modo, il criollismo è emerso come un elemento di quello che più tardi sarebbe stato conosciuto come nazionalismo culturale. Ciascuno dei gruppi sociali ha mostrato debolezze ereditarie e ha rivelato le loro differenze tra loro, anche tra gruppi situati nello stesso continente americano.
Il romanzo creolo privilegiava, come i suoi personaggi rappresentativi, gruppi di persone, i settori più colpiti dalla modernizzazione. Sono stati eretti come rappresentanti dell'idiosincrasia nazionale. Questa azione ha allertato il resto del mondo del cambiamento nel concetto di nazione avvenuto tra il XIX e il XX secolo.
Rappresentazione estetica nativa
Il criollismo letterario sfruttava l'abbondanza di figure e segni caratteristici di un paese o di una regione. Ha ritratto ognuna di queste specificità per rappresentare una cultura nazionalista. Ha preso, ad esempio, le descrizioni fisiche del gaucho, del llanero e del guaso, incorporandole nella storia.
Allo stesso modo, ha preso i loro costumi, tradizioni, gioie e rimpianti per realizzare il ritratto completo. Più caratteristiche sono state incorporate nella storia, più specifico era il ritratto. Qualsiasi lettore potrebbe localizzare geograficamente i personaggi descritti.
Scenari non modernizzati
All'inizio, le parti dei romanzi erano preferibilmente situate in regioni non modernizzate. Con l'evoluzione delle società, sono stati utilizzati altri scenari (strade, quartieri, città). L'unica condizione che dovevano soddisfare era che fossero più arretrati rispetto al resto del gruppo a cui si erano iscritti.
Nelle storie sono state descritte dettagliatamente le vite degli analfabeti, delle minoranze etniche, delle donne e dei diseredati. I lettori potrebbero così conoscere lo stato di modernizzazione negato a questi personaggi.
La terra come elemento fondamentale
La terra è un elemento essenziale nelle opere del criollismo. Costumbrismo, tellurismo o regionalismo sono categorie che si sovrappongono nella comprensione tradizionale del termine.
Effetto propaganda
La letteratura creola era una forma di propaganda al servizio dell'integrazione nazionale. I gruppi sociali si sono consolidati nelle loro caratteristiche comuni che li identificano. Parliamo di gauchos, cariocas, nicas e ticos per indicare gruppi di caratteristiche simili.
Tutte queste caratteristiche sono unite all'appellativo sociale. Pertanto, la menzione della denominazione riporta alla mente del lettore le sue caratteristiche distintive. Ad esempio, dire carioca ricorda samba, carnevali e caipirinha, ma ricorda anche favelas, povertà e discriminazione.
Argomenti frequenti
Dal momento in cui il criollismo emerse come corrente letteraria, all'inizio del XIX secolo, fu dichiarato letteratura contadina. In esso predominavano le descrizioni del paesaggio e il fulcro dei colorati ambienti locali.
In generale, si pensava che le usanze primitive fossero meglio conservate nelle campagne e che fosse un luogo meno inquinato, più cosmopolita con forme più europee.
In seguito, la maggior parte degli scrittori disdegnò la vita contadina come argomento preferito e optò per la città con le sue descrizioni e intrecci.
Nel migliore dei casi, l'ambiente rurale costituiva una cornice decorativa o rappresentava un luogo di riposo per un personaggio romantico che si recava nella sua atmosfera per dimenticare una delusione d'amore o per ammirare la natura. In molti casi, le descrizioni dei paesaggi erano incomplete e marginali.
Alla fine del 19 ° secolo, la vita urbana nelle città dell'America Latina prese preponderanza all'interno di questo movimento. Le città impoverite e sottoposte alla pressione delle inondazioni migratorie hanno sostituito il pacifico ambiente rurale dei loro inizi. Queste nuove contraddizioni servirono da soggetto di scrittura per gli artisti del criollismo letterario.
Rappresentanti e loro opere
Francisco Lazo Martí (1869-1909)
Francisco Lazo Martí era un poeta e medico le cui opere hanno segnato la tendenza della poesia e della narrativa venezuelana del suo tempo. Il suo lavoro è stato fonte di ispirazione per altri scrittori come Rómulo Gallegos (1884-1969) e Manuel Vicente Romero García (1861-1917).
Nel 1901, Francisco Lazo Martí pubblicò il suo capolavoro, Silva Criolla A Un Bardo Amigo. In esso, la pianura venezuelana si distingue come uno spazio iconico di contemplazione in cui si svolgono le evocazioni del suo luogo di nascita.
Tra le altre poesie della sua paternità possiamo evidenziare Crepusulares, Flor de Pascua, Veguera e Consuelo.
Romulo Gallegos (1884-1969)
Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire era un politico e romanziere venezuelano. Il suo capolavoro Doña Bárbara, pubblicato nel 1929, ha avuto origine in un viaggio che l'autore ha compiuto attraverso le pianure venezuelane dello stato di Apure. In quel viaggio, la regione e il suo carattere primitivo lo hanno impressionato e motivato a scrivere l'opera.
Altre opere nel suo vasto repertorio includono anche El Último Solar (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Pobre Negro (1937), El forastero (1942), S obre la misma tierra (1943), La rebelión ( 1946), La lama di paglia nel vento (1952), Una posizione nella vita (1954), L'ultimo patriota (1957) e Il vecchio pianoforte.
Mariano Latorre (1886-1955)
Mariano Latorre era un accademico e scrittore considerato l'iniziatore del creolo in Cile, mostrando al mondo la cultura e le usanze degli abitanti locali. Nel 1944, è stato insignito del Premio nazionale cileno per la letteratura.
La sua vasta produzione comprende Cuentos del Maule (1912), Cuna de Cóndores (1918), La sombra del caserón (1919), Zurzulita (1920), Chilenos del Mar (1929) e Hombres de la selva.
José Eustasio Rivera (1888-1928)
José Eustasio Rivera era un avvocato e scrittore colombiano. Nel 1917, mentre lavorava come avvocato per una commissione di frontiera, ebbe l'opportunità di conoscere le giungle colombiane e le condizioni in cui vivevano i suoi abitanti. Da questa esperienza Rivera trasse l'ispirazione per scrivere la sua grande opera che intitolò La Vorágine (1924).
Questo romanzo è diventato un classico della letteratura ispano-americana. Le dozzine di edizioni colombiane e internazionali, così come le traduzioni russe e lituane, attestano questa meritata fama.
Oltre alla sua attività romanzesca, Rivera era un poeta prolifico. Si stima che in tutta la sua vita abbia scritto circa 170 poesie e sonetti. Nel suo libro intitolato Land of Promise (1921) ha compilato 56 dei suoi sonetti più belli.
Augusto D'Halmar (1882-1950)
Augusto D'Halmar era lo pseudonimo utilizzato dallo scrittore cileno Augusto Goemine Thomson. Nato da padre francese e madre cilena, D'Halmar è stato insignito del Premio Nazionale di Letteratura nel 1942.
La sua produzione romanzesca comprende Juana Lucero (1902), La lampada nel mulino (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917) e L'ombra del fumo allo specchio (1918).
Tra le sue poesie si riconoscono, tra gli altri, Mi otro yo (1920), Cosa non è stato detto sulla vera rivoluzione spagnola (1936) e Parole per canzoni (1942).
Baldomero Lillo (1867-1923)
Baldomero Lillo Figueroa era uno scrittore cileno di racconti. Dalla sua esperienza di lavoro nelle miniere di carbone ha avuto l'ispirazione per scrivere una delle sue opere più famose, Sub terra (1904). Questo lavoro ha delineato le dure condizioni in cui lavoravano i minatori, specialmente quelli nella miniera cilena conosciuta come “Chiflón del Diablo”.
Tra le altre opere del suo repertorio, possiamo citare Sub sole (1907), Storie popolari (1947) e Il ritrovamento e altri racconti del mare (1956). Allo stesso modo, La hazaña (1959) e Pesquisa tragica (1964) sono ben ricordate.
Horacio Quiroga (1878-1937)
Horacio Quiroga era uno scrittore di racconti uruguaiano riconosciuto come insegnante di racconti. Le loro storie riflettevano la lotta dell'uomo e degli animali per sopravvivere nella giungla tropicale.
Nelle sue opere ha rappresentato il primitivo e il selvaggio con immagini esotiche. L'opera generalmente riconosciuta come il suo capolavoro, Anaconda (1921), ritrae le battaglie dei serpenti della giungla tropicale, l'anaconda non velenosa e la vipera velenosa.
Tra le altre opere del suo repertorio ci sono Cuentos de la selva (1918) e La gallina degollada y otros cuentos (1925). Allo stesso modo, con la sua opera Decalogue of the perfect storyteller (1927) tratteggia quella che a suo avviso dovrebbe essere la forma delle storie latinoamericane.
Ricardo Güiraldes (1886-1927)
Ricardo Güiraldes era un poeta e romanziere argentino riconosciuto per il suo lavoro in cui rifletteva lo stile di vita gaucho con cui ha vissuto per gran parte della sua vita.
Il suo lavoro più eccezionale è stato il romanzo intitolato Don Segundo Sombra (1926). In questa produzione letteraria veniva narrata la pericolosa vita della campagna e la sua minaccia di estinzione dovuta all'espansione del progresso.
Tra le altre opere nella sua bibliografia ci sono El cencerro de cristal (1915), Raucho: momenti di una giovinezza contemporanea (1917), Telesforo Altamira (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramón (1925) e Il sentiero (1932).
Benito Lynch (1885-1951)
Benito Lynch era un romanziere e scrittore di racconti che si dedicò a ritrarre nel suo lavoro la psicologia della gente comune nella vita rurale argentina nelle attività quotidiane.
Il suo primo romanzo importante, Los caranchos de la Florida (1916), trattava del conflitto tra un padre, il proprietario di un ranch e suo figlio, tornato dopo aver studiato in Europa.
Notevoli anche nel suo romanziere e scrittori di racconti sono Raquela (1918), El inglés de los güesos (1924), La evasión (1922), El coltrillo roano (1924), El antojo de la patrona (1925) e El romance de un gaucho. (1930).
Mario Augusto Rodriguez (1917-2009)
Mario Augusto Rodríguez è stato un drammaturgo, giornalista, saggista, narratore, poeta e critico letterario panamense. È stato uno degli scrittori panamensi che meglio hanno saputo ritrarre la storia interna del suo paese in campo letterario.
Delle sue storie, i punti salienti sono Campo in (1947), Luna en Veraguas (1948) e Los Ultrajados (1994). Nella sua opera di romanzi, trova Black nightmare red (1994) e in poesia la sua opera Canto de amor para la patria novia (1957). Infine, della sua produzione teatrale, sono ben noti Pasión campesina (1947) e El dios de la Justicia (1955).
Mario Vargas Llosa (1936-)
Mario Vargas Llosa è uno scrittore, politico, giornalista, saggista e professore universitario peruviano. È uno dei più importanti romanzieri e saggisti dell'America Latina e uno dei principali scrittori della sua generazione. Nel 2010 ha vinto il Premio Nobel per la letteratura.
Vargas Llosa dispone di un'ampia bibliografia di opere di narrativa e di saggistica. Tra i primi spiccano i capi (1979), La città ei cani (1966), La casa verde (1968), Conversazione nella cattedrale (1975), Pantaleón e i visitatori (1978), Aunt Julia and the Writer (1982). ), La guerra alla fine del mondo (1984) e La fiesta del chivo (2001).
Le opere di saggistica includono García Márquez: Historia de un deicidio (1971), La orgía perpetua: Flaubert e "Madame Bovary" (1975), The Truth of Lies: Essays on the Modern Novel (1990) e The Fish nell'acqua (1993).
Riferimenti
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