COSTUMBRISMO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, RAPPRESENTANTI E OPERE - ARTE - 2025

Il costumbrismo è un movimento artistico caratterizzato dalla rappresentazione di costumi, folclore e costumi di paesi o regioni. Questa tendenza si è riflessa in tutti i tipi di arte, dalla pittura al teatro, anche se è stato nella letteratura e negli articoli di giornale che ha acquisito maggiore importanza.

Sebbene il tema del costumbrismo risalga quasi all'origine dell'arte, si ritiene che questo movimento sia nato in Spagna all'inizio del XIX secolo. L'antecedente immediato è stato il Romanticismo, un movimento che i costumisti si sono lasciati alle spalle rappresentando la realtà in modo più obiettivo.

Las Cigarreras, opera di Gonzalo Bilbao (1915) - Fonte: Gonzalo Bilbao Martínez

Il contesto storico in Europa è stato quello dei cambiamenti prodotti dalla Rivoluzione industriale e dalla Rivoluzione francese. Nel frattempo, l'America Latina era immersa nelle lotte per l'indipendenza o nei primi anni come repubbliche indipendenti.

I costumisti hanno cercato di registrare la realtà dei loro paesi. In questo senso, hanno prestato particolare attenzione alla vita rurale in un momento in cui la migrazione verso le città era molto importante. Tuttavia, il suo tentativo di mostrare le proprie usanze e il suo desiderio di mantenerle non era esente da critiche quando lo riteneva necessario.

Origine e storia

La rappresentazione pittorica o letteraria dei costumi della popolazione è, praticamente, inerente all'arte. Pertanto, molte opere del Medioevo o anche dell'antica Grecia contengono elementi di usanze. Un altro chiaro antecedente è il romanzo picaresco spagnolo, che rifletteva parte della realtà sociale del tempo.

Tuttavia, si ritiene che questo movimento artistico sia iniziato all'inizio del XIX secolo, in un contesto di cambiamenti sociali, politici ed economici.

Contesto

Il costumbrismo come corrente artistica è apparso in risposta al classicismo e al romanticismo. Sebbene abbiano raccolto alcuni elementi di quest'ultimo, i costumisti si sono allontanati dal soggettivo e hanno scommesso sulla semplicità.

Il movimento costumbrista è cresciuto in un periodo di cambiamenti sociali e politici, senza trascurare le conseguenze della rivoluzione industriale.

D'altra parte, l'America Latina stava vivendo una fase di costruzione di nuove nazioni emerse nei domini spagnoli.

L'ascesa del giornalismo ha avuto anche un ruolo importante nelle costumiste. I giornali hanno permesso a tutti di leggere storie e storie.

Modi del XIX secolo

La pittura è stato uno dei primi generi in cui si trovano esempi di costume. Così, nei Paesi Bassi e nel resto dell'Europa centrale, i pittori abbandonarono il realismo per offrire scene più colorate. Francisco de Goya nel più importante precedente di questa tendenza pittorica in Spagna.

Origine spagnola

Nonostante gli antecedenti descritti, la maggior parte degli esperti sostiene che le buone maniere siano nate in Spagna durante gli anni 1820. Il suo principale esponente fu Mariano José de Larra, che scrisse numerosi articoli sui costumi.

Letteratura costumbrista in Europa

Quell'origine spagnola è discussa proprio dallo stesso Larra. Per questo scrittore, i modi letterari moderni erano apparsi in Inghilterra alla fine del XVIII secolo. L'autore ha indicato la rivista The Spectator, a cura di Richard e Addison Steele, come primo esempio di questo movimento.

Un altro aspetto che ha contribuito alla nascita e all'espansione del costumbrismo è stata la crescente possibilità di viaggiare. Scrittori romantici viaggiarono attraverso il continente e iniziarono a descrivere ciò che vedevano nelle loro storie, pur concentrandosi sugli argomenti di ogni luogo.

Aspetto in America Latina

Come è stato sottolineato, il costumbrismo è apparso in America Latina nel processo di formazione delle repubbliche indipendenti di Spagna. Ciò ha fatto sì che una buona parte della produzione artistica rappresentasse il nazionalismo e il regionalismo dei creoli istruiti.

Nel campo della letteratura, i costumi latinoamericani riflettevano il passaggio dalla situazione coloniale all'indipendenza.

Caratteristiche dei modi

Il costumbrismo era una tendenza artistica che veniva applicata a tutti i tipi di arte, dalla pittura alla letteratura. Sebbene il suo inizio sia stato stabilito all'inizio del XIX secolo, le sue caratteristiche e il suo tema sono apparsi in molti lavori precedenti.

La pretesa di dare un'immagine fedele alla realtà

Di fronte all'idealizzazione del romanticismo, i costumisti hanno cercato di riflettere la realtà della società. Inoltre, in un momento in cui le storie di viaggio erano frequenti, le buone maniere si proponevano di fornire una visione più autentica di quella riportata da quei viaggiatori stranieri.

Questo tentativo di avvicinarsi alla realtà ha significato che gli autori costumbrist hanno criticato gli aspetti negativi delle società che hanno descritto. Per questo usavano uno stile satirico che, oltre a rendere la lettura più divertente, serviva a riflettere le pratiche sociali che consideravano negative.

Questa critica contenuta nelle opere, soprattutto in letteratura, ha indotto alcuni esperti ad affermare che il costumbrismo avesse alcune caratteristiche della letteratura politica.

Conservazione della tradizione

In un contesto sociale e politico mutevole, i costumisti hanno cercato di lasciare testimonianza delle tradizioni e dell'uso di ogni regione. La sua intenzione ultima era quella di preservare quelle usanze in modo che non scomparissero completamente.

Nel caso dell'America Latina, i costumisti intendevano anche che le società emerse dai processi di indipendenza conoscessero la cultura coloniale e potessero mantenere la parte positiva.

Stile

Il linguaggio usato dai costumisti era abbastanza semplice e, a volte, colloquiale. Inoltre, usavano l'umorismo e le prese in giro come strumenti per facilitare la lettura.

D'altra parte, nel suo aspetto letterario era caratterizzato dalla presenza di un narratore onnisciente, quasi sempre sotto uno pseudonimo o un falso nome. Così, gli scrittori hanno fatto sentire il lettore identificato.

Le opere di questo tipo erano solite iniziare con il racconto di un aneddoto, reale o inventato. Infine, gli autori hanno concluso il loro lavoro con una lezione morale o morale.

Modi letterari

La letteratura era forse il genere più utilizzato dai costumisti. Gli esperti affermano che questa tendenza è iniziata all'inizio del XIX secolo, sebbene esistessero già opere che condividevano molte delle sue caratteristiche prima.

Immagini personalizzate

Gli articoli di giornale hanno acquisito una grande importanza all'interno dei modi letterari all'inizio del XIX secolo. A quel tempo nacquero i cosiddetti articoli di costume, in cui cercavano di riflettere la realtà sociale.

Questi articoli, chiamati anche immagini di costumi, erano racconti in cui venivano descritti i costumi, le abitudini o gli usi rappresentativi della società. Alcuni di loro avevano solo uno scopo ludico, mentre altri cercavano di lasciare un messaggio morale.

Romanzi e commedie

Numerosi furono anche i romanzi costumbristi durante tutto l'Ottocento. Alcuni degli autori più rilevanti furono Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (La Gaviota) o parte della produzione di Benito Pérez Galdós.

Insieme a questo tipo di opera letteraria è apparso un sottogenere che ha avuto molto successo di pubblico: la solita commedia. In questo caso, umorismo e ironia sono stati usati per descrivere la vita quotidiana di alcuni settori sociali, in particolare la borghesia.

Linguaggio diretto, descrittivo e dettagliato

La letteratura delle buone maniere è stata dedicata alla descrizione dettagliata delle attività e della vita quotidiana del luogo e del momento storico. Non si trattava di fare metafore o di far riflettere il lettore con significati ambigui o sfuggenti, ma piuttosto di offrire una lettura concreta, diretta, divertente e facile che potesse essere compresa da tutti.

Ha permesso lo sviluppo del giornalismo e del teatro

Il giornalismo ha guadagnato forza in questo momento con l'emergere della stampa periodica che ha permesso alle persone di accedere alle informazioni.

Anche il teatro divenne rilevante in questo momento, ma era un teatro molto diverso da quello che già esisteva, sia nel suo contenuto che nel pubblico a cui era diretto. Si potrebbe dire che il costumbrismo ha permesso una democratizzazione di queste arti.

Costumbrismo letterario in America Latina

La letteratura sui costumi latinoamericani era divisa in due tendenze principali: anticristiana e creola.

Come è successo in Spagna, i dipinti doganali erano uno dei generi più utilizzati. Questi articoli hanno ottenuto grande popolarità e diffusione. In generale, erano molto locali, sia negli argomenti trattati che nella lingua usata per scriverli.

Pittura Costumbrista

La pittura costumbrista, chiamata anche pittura di genere, condivide il suo tema principale con la letteratura. Pertanto, gli artisti riflettono scene tipiche della loro società e cultura nelle loro opere.

In questo caso, il tema è imposto su aspetti come la composizione e lo stile quando si inquadra il lavoro nei modi.

sfondo

La rappresentazione di scene quotidiane attraverso la pittura proviene dalla stessa preistoria. Allo stesso modo, erano frequenti anche in culture come quella egiziana, greca o romana.

Tuttavia, durante il Medioevo l'arte pittorica si concentrò sulla religione, con la quale furono relegate le scene in costume. Solo in alcuni generi, come i calendari agricoli, queste rappresentazioni furono mantenute.

Barocco

Per molto tempo, la pittura costumbrista è stata considerata un genere minore. La situazione iniziò a cambiare nel XVII secolo, durante il barocco. Autori come Caravaggio o Velázquez hanno iniziato a riflettere scene tradizionali, che hanno dato maggiore importanza a questo tema.

Nei Paesi Bassi, con pittori come Pieter de Hooch o Vermeer, il costumbrismo ha avuto un ruolo ancora più rilevante, poiché la religione di quella zona era molto iconoclasta.

Pittura romantica

I costumi spagnoli durante il romanticismo erano divisi in due grandi scuole. Il primo, l'andaluso, con rappresentanti come Bécquer o Manuel Cabral, che si caratterizzava per rappresentare scene che sembravano tratte dalle storie di viaggiatori stranieri.

Il secondo gruppo ha seguito l'ispirazione di Goya, con meno influenze esterne. Secondo gli esperti, il lavoro di questo gruppo era legato al giornalismo tradizionale che si svolgeva allora a Madrid.

Teatro Costumbrista

Il teatro è stato, insieme al giornalismo, uno dei generi che meglio ha sfruttato la divulgazione delle opere tradizionali. Alcuni degli autori più importanti erano Larra, Zorrilla o Patricio de la Escosura.

Teatro popolare

La caratteristica più importante del teatro costumbrista era che era destinato a un pubblico remoto all'inizio delle opere di culto. Modalità come il teatro a ore o la zarzuela, in Spagna, divennero generi molto popolari tra tutte le classi sociali.

Come nel resto dell'arte tradizionale, il tema centrale di queste opere era la realtà di ogni regione. La capitale della Spagna, ad esempio, è stata teatro di opere come La verbena de la Paloma, mentre El Caserío si ispira alla cultura dei Paesi Baschi.

Successivamente, nel XX secolo, autori come i fratelli Quinteros oi fratelli Machado hanno continuato a scrivere opere con un marcato carattere tradizionale.

Rappresentanti e opere

Gli esperti ritengono che, nel campo dei dipinti doganali, gli autori spagnoli più importanti siano stati Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos e Mariano José de Larra. Questi tre sono chiamati principali costumbristas.

Dopo questi nomi compaiono quelli considerati costumisti minori, ovvero tutti quegli autori che hanno scritto i loro articoli all'interno di questa corrente.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra da Madrid ha iniziato in letteratura per motivi politici, poiché cercava di difendere la sua ideologia liberale. Nei giornali, Larra si nasconde sotto lo pseudonimo di Figaro per evitare rappresaglie politiche.

Lo stile di Larra era molto critico, con grandi dosi di satira. Per l'autore, che aveva vissuto in Francia, la Spagna era in ritardo rispetto all'Europa, cosa che si rifletteva nel suo lavoro.

I suoi articoli più noti includevano "Sposarsi presto e male", "Vecchio castigliano", in cui criticava i tradizionalisti, e "Torna domani", una critica al funzionamento della pubblica amministrazione.

Jose Manuel Groot

Nato a Bogotá, in Colombia, nel 1800, Groot è uno dei più importanti rappresentanti delle buone maniere del suo paese.

Il suo lavoro si divide tra i suoi articoli di giornale, i suoi racconti e le sue poesie e saggi. Si è distinto per le sue convinzioni cattoliche e per la sua difesa della religione.

Ramón de Mesonero Romanos

Mesoneros è stato uno dei grandi rappresentanti della scuola costumbrista in Spagna. Nel suo lavoro, scritto in uno stile abbastanza semplice e divertente, ha cercato di riflettere com'era la vita a Madrid in quel momento.

Le prime immagini della dogana pubblicate da Mesoneros Romanos furono Mis ratos perdidos e Ligero bosque de Madrid. In essi, come nel resto della sua produzione, si può intuire l'effetto che l'atmosfera liberale del periodo chiamato Triennio liberale ebbe sull'autore.

La sua collaborazione con i giornali spagnoli è stata molto fruttuosa. Nel 1836 fondò la sua pubblicazione, Semanario Pintoresco Español. Fu in questo che pubblicò la maggior parte dei suoi articoli tradizionali, che sarebbero stati successivamente raccolti in libri di compilazione come Scene Matritenses o Types and Characters.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, noto come il pensatore messicano, è considerato il primo romanziere americano per aver pubblicato la sua opera El Periquillo Sarniento nel 1816.

L'autore è nato in quella che allora era la Nuova Spagna ed è stato testimone e cronista della lotta per l'indipendenza che si sarebbe conclusa con la creazione del Messico indipendente.

Il suo lavoro è stato caratterizzato dall'accurata descrizione dei costumi della Nuova Spagna in quel periodo di cambiamento. Con un certo zelo moralizzatore, Fernández de Lizardi usava diversi modi di linguaggio a seconda della classe sociale, dell'origine o della professione di ciascun personaggio. Allo stesso modo, si distingueva per riflettere il folklore e le leggende del tempo.

Uno dei suoi contributi più importanti fu dato nel 1812, quando fondò la pubblicazione più importante del periodo della lotta per l'indipendenza: El Pensador Mexicano. In questo giornale ha denunciato le politiche ingiuste del vicereame.

Manuel Ascencio Segura

Il costumbrismo in Perù aveva un carattere eminentemente letterario. Tra gli autori di spicco c'è Manuel Ascencio Segura, noto come il padre del teatro peruviano.

I suoi personaggi riflettono lo stile di vita dei creoli e delle classi popolari. La popolarità dell'autore deriva in gran parte dal suo stile beffardo e picaresco. Con questo modo di scrivere Ascencio ha cercato di evidenziare le abitudini che considerava negative.

Costumbrismo in Colombia

Uno dei primi autori in costume in Colombia fu Juan Rodríguez Freyle, autore dell'opera El carnero. Insieme a questo scrittore, si sono distinti anche José Manuel Groot, José Manuel Marroquín e Jorge Isaac.

Aspetto delle buone maniere

Questa tendenza artistica è apparsa in Colombia negli anni '30 del XIX secolo. Gli autori erano, per la maggior parte, proprietari terrieri che avevano ricevuto un'istruzione avanzata. Secondo gli esperti, non erano professionisti letterari, ma scrittori occasionali.

In questo modo, hanno approfittato del loro tempo libero per scrivere cronache, romanzi e articoli in cui hanno raccolto le loro osservazioni sulla società nel mondo rurale.

tematico

Il mondo rurale è stato protagonista delle immagini delle usanze pubblicate in Colombia. In essi, gli autori riflettevano scene quotidiane della vita dei contadini. Dopo l'indipendenza, la campagna cominciava a perdere importanza davanti alle città e questi costumisti cercavano di registrare le abitudini che andavano perdute.

In un momento in cui il paese si stava configurando come una repubblica indipendente, i costumisti hanno dotato i contadini di un grande entusiasmo patriottico. D'altra parte, queste storie avevano una grande carica moralizzante, a cui si aggiungeva l'intenzione di promuovere il sentimento nazionalista.

Costumbrismo in Messico

Il costumbrismo si è sviluppato in Messico contemporaneamente alla Spagna. Nonostante fossero d'accordo su alcune delle sue caratteristiche, gli autori messicani hanno contribuito con alcune loro caratteristiche, come il senso dell'umorismo e la rappresentazione di personaggi peculiari.

Identità messicana

Sebbene il romanticismo facesse parte delle influenze dei costumi messicani, il fattore più importante nel suo tema era stabilire l'identità nazionale.

Questa corrente apparve nel Paese in un periodo molto intenso: la Spagna, potenza coloniale, era stata invasa dai francesi e cominciavano ad apparire i primi importanti movimenti indipendentisti.

In questo contesto, autori come Joaquín Fernández de Lizardi hanno ritratto la società del tempo. I suoi dipinti di costumi riflettevano il picaresco in modo che il lettore potesse trarre le proprie conclusioni su ciò che è sbagliato e ciò che è giusto.

Oltre a questo fattore pedagogico, Fernández de Lizardi non ha esitato a criticare tutti gli aspetti che considerava migliorabili nella società dell'epoca.

stampa

Come in Spagna o nel resto del continente americano, la stampa ha svolto un ruolo fondamentale nella diffusione del costumbrismo. Come notato, una buona parte delle tabelle doganali ha cercato di stabilire l'identità nazionale, sia durante la guerra d'indipendenza che nei primi anni come nazione indipendente.

I giornali hanno aperto le loro pagine a numerosi autori nazionali. Una delle conseguenze fu che l'identificazione dei creoli con il Messico indipendente fu rafforzata

Pittura murale

Sebbene la letteratura sui costumi messicani fosse molto importante, in questo paese emerse un altro tipo di rappresentazione artistica che raggiunse una grande rilevanza quando si trattava di mostrare la società: la pittura murale.

Gli artisti hanno utilizzato i loro murales per promuovere la cultura ei valori messicani. A partire dal 19 ° secolo, con la rivoluzione messicana, hanno incorporato un recupero della cultura indigena nel loro tema.

Costumbrismo in Spagna

Secondo molti studiosi, il primo scrittore a usare il termine costumbrismo fu Roman Innkeepers. La sua definizione, inclusa nel prologo della sua opera Panorama Matritense: un quadro dei costumi della capitale osservati e descritti da un curioso oratore (1835), era la seguente: “pittura filosofica o festosa e satirica di costumi popolari”.

L'apparizione e il successo di questa corrente in Spagna fu una risposta alle idee dell'Illuminismo e dei cosiddetti Frenchified, un gruppo di intellettuali che sostenevano quella filosofia. Molte maniere hanno reagito con scritti che cercavano di recuperare i valori tradizionali.

Dagli incontri alla stampa

Gli incontri tra gli intellettuali erano abbastanza frequenti nella Madrid dell'epoca. Sarebbe in loro che spiccavano gli autori tradizionali, in particolare Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra e l'andaluso Serafín Estébanez Calderón.

Gli editori si sono resi conto del potenziale che avevano questi autori e hanno iniziato a pubblicare i loro articoli tradizionali. Nel corso del tempo sono state pubblicate anche raccolte dei migliori articoli degli scrittori più rilevanti.

Drammaturgia

Altri generi in cui il costumbrismo era fortemente radicato furono la pittura, con le scuole goyesca e andalusa, e il teatro.

In quest'ultimo campo, i costumisti hanno evoluto l'entremés, un tipo di rappresentazione teatrale, per sviluppare il cosiddetto teatro ad ore. Successivamente, la tipica zarzuela spagnola è stata uno dei generi più utilizzati per riflettere le tradizioni e le feste di ogni regione.

Costumbrismo in Perù

Come nel resto dell'America Latina, le buone maniere arrivarono in Perù dalla Spagna. Gli esperti affermano che questa tendenza artistica è nata durante la prima fase della repubblica peruviana, in un periodo particolarmente turbolento.

Uno degli aspetti che riflettevano le buone maniere degli scrittori era il malcontento della classe media, allora in aumento, e della classe alta, che era in declino.

Scuola letteraria autonoma

Molti studiosi distinguono i modi letterari peruviani da quelli manifestati nel resto dell'America Latina. La differenza principale, secondo questa tesi, è che il suo sviluppo in Perù non ha nulla a che fare con il movimento romantico, qualcosa che è accaduto in altri paesi del continente.

D'altra parte, la dogana in Perù condivideva la maggior parte del suo tema con quello di altri paesi. Quindi, uno degli aspetti che gli autori cercavano era costruire un'identità nazionale dopo l'indipendenza. I creoli si sono identificati con questa nuova realtà nazionale, confrontandosi con gli stemmi.

Nonostante quanto sopra, c'era anche un settore di autori che si schieravano contro i creoli ea favore del colonialismo. Il principale esponente di questa tendenza fu Felipe Pardo y Aliaga, la cui opera principale fu Frutos de la Educación (1829). Di fronte a questi autori c'erano i criollistas, con Manuel Ascencio Segura come membro più importante.

Riferimenti

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