BLAS DE OTERO: BIOGRAFIA, FASI POETICHE, STILE E OPERE - LETTERATURA

Blas de Otero Muñoz (1916-1979) è stato uno scrittore e poeta spagnolo, la cui opera è stata inquadrata nella lirica intima e sociale della metà del XX secolo. Parte del suo lavoro è stato influenzato dalle sue esperienze personali, a volte l'amore era il tema principale.

Il lavoro di Otero era caratterizzato dall'avere caratteristiche morali ed etiche dell'individuo. La responsabilità e la libertà erano decisive per l'esistenza umana; la sua opera letteraria si è articolata in tre fasi: religiosa, esistenziale e sociale.

Blas de Otero, terzo da sinistra a destra, insieme a Pío, Rafael Morales e Luis Castresana. Fonte: Manuel María Fernández Gochi, tramite Wikimedia Commons

Uno dei titoli più importanti del poeta spagnolo era Fiercely Human Angel, sviluppato all'interno della sua fase esistenzialista. Questa raccolta di poesie era caratterizzata dalla necessità del poeta di trovare nuove ragioni per vivere, oltre che di comprendere la fine della vita.

Biografia

Nascita e famiglia

Blas nasce a Bilbao il 15 marzo 1916, nel nucleo di una ricca famiglia. I suoi genitori erano Armando de Otero Murueta e Concepción Muñoz Sagarminaga. Il matrimonio ha prodotto tre figli, oltre a Blas. Il poeta aveva come nonni un medico professionista riconosciuto e un capitano della marina.

Istruzione di Blas de Otero

I primi anni di istruzione di Otero furono guidati da un insegnante di francese. Nel 1923 iniziò a studiare all'Accademia Maeztu, diretta dalla madre dell'educatrice María de Maeztu. Successivamente ha frequentato il liceo presso un istituto della Compagnia di Gesù nella sua città natale.

Instituto Cardenal Cisneros, dove Blas si è diplomato al liceo. Fonte: Luis García, tramite Wikimedia Commons

Nel 1927, con la fine della Grande Guerra, la famiglia de Blas ebbe problemi finanziari, così si trasferì a Madrid. Otero ha proseguito il suo diploma di maturità presso l'Instituto Cardenal Cisneros. La tristezza entrò nella sua vita due anni dopo, dopo la morte del fratello maggiore e nel 1932 con la perdita del padre.

Ritorno a Bilbao e prime opere letterarie

Blas iniziò a studiare legge senza la convinzione di averne una vocazione, però la precaria economia familiare li ricondusse a Bilbao. Il poeta, nella sua città natale, ha studiato e lavorato per aiutare la madre e le sorelle. Da quel momento furono i suoi primi scritti sulla carta stampata.

Le sue prime pubblicazioni furono realizzate sul quotidiano El Pueblo Vasco, sotto la firma di “El poeta”, rivelò anche la sua passione per la poesia e con la pubblicazione delle sue prime poesie vinse un premio. Nel 1935 si laureò in giurisprudenza presso l'Università di Saragozza.

Le attività di Blas durante la guerra civile spagnola

Dopo lo scoppio della guerra civile nel 1936, Otero si unì al battaglione basco. Quando la lite finì, lavorava come avvocato in una società a Vizcaya, allo stesso tempo sul giornale Hierro scriveva articoli sulla pittura e sulla musica.

In quegli anni del dopoguerra, il gruppo letterario Alea apparve sotto la sua partecipazione, dove emerse la sua opera più ampia fino ad allora, dal titolo Spiritual Canticle. Successivamente, il poeta creò il gruppo di intellettuali Nuestralia, di natura più intima, composto da lui e da altri quattro amici.

Attività a Nuestralia e un altro viaggio a Madrid

All'interno di Nuestralia, Blas de Otero si è fatto strada nella letteratura con l'uso di risorse poco conosciute. Vale la pena notare che le opere di poeti come Juan Ramón Jiménez e Miguel Hernández hanno segnato il suo lavoro. Fu in questo gruppo di intellettuali che il poeta mise in pratica l'intertestualità come risorsa.

All'inizio degli anni Quaranta, Otero decise di riprendere gli studi, così lasciò il lavoro di avvocato e tornò nella capitale spagnola per studiare filosofia e lettere. Tuttavia, le conseguenze della guerra civile hanno ridotto al minimo il suo desiderio di studiare ed è tornato di nuovo a Bilbao.

Inizio della sua fase esistenzialista

Fu nel 1945 che Blas de Otero riaffermò la sua passione per la poesia, quando la depressione invase la sua vita e decise di entrare nel sanatorio di Usúrbil. Quella fase difficile della sua vita lo introdusse alla fase esistenziale della sua letteratura, da lì sorsero l'Angelo ferocemente umano, Ancia e Raddoppia di coscienza.

Veduta della città di Usurbil, dove si trovava il sanatorio in cui Blas fu ricoverato a causa della depressione. Fonte: Joxemai, tramite Wikimedia Commons

Quando lasciò il sanatorio, il poeta si recò a Parigi, la vita gli sorrise quando incontrò Tachia Quintanar, una poetessa e attrice spagnola, con la quale iniziò una relazione. Già a metà degli anni Cinquanta la critica letteraria lo collocava sul gradino più alto della poesia del dopoguerra.

Tempo a Parigi

Nel 1955, Blas de Otero aveva ottenuto con la sua opera poetica il riconoscimento e l'attenzione degli intellettuali dell'epoca. In quell'anno si reca a Parigi e, nonostante la sua personalità solitaria, si unisce ai gruppi di esuli spagnoli. Nella "Città della Luce" ha cominciato a scrivere chiedo la pace e la parola.

Insediatosi nuovamente in Spagna, inizia un'intensa attività con i gruppi di operai e minatori, inoltre si dedica a viaggiare attraverso le province di Castilla y León. Iniziò a scrivere in spagnolo e finì Chiedo pace e parola, dal 1956 e per tre anni andò a vivere a Barcellona.

Censura di Blas in Spagna

A partire dagli anni Sessanta, la fama di Blas lo porta a viaggiare in Unione Sovietica e in Cina, su invito della National Society of Writers. Nel 1961 la sua opera Ancia vinse il Fastenrath Prize, allo stesso tempo era il tempo dei divieti in Spagna.

Il regime franchista ha censurato le opere di vari intellettuali. Pertanto, Otero ne fu colpito e due delle sue opere letterarie furono pubblicate fuori dalla Spagna. Uno è stato pubblicato a Porto Rico ed è stato intitolato Questo non è un libro, mentre l'altro è stato pubblicato a Parigi e si chiamava Che cos'è la Spagna.

Ultimi anni di vita e di morte

Dal 1964 al 1967 Otero andò a vivere all'Avana, lì sposò una donna di nome Yolanda Pina. Al termine della sua permanenza nell'isola caraibica, ha anche concluso il suo matrimonio, è tornato in Spagna e ha ripreso il rapporto che aveva iniziato anni prima con Sabrina de la Cruz.

Ingresso del cimitero civile di Madrid, dove riposano i resti di Blas de Otero. Fonte: OlimpiaYGF, tramite Wikimedia Commons

Durante gli ultimi anni della sua vita, il poeta pubblicò diverse opere, tra cui storie vere e fittizie e l'antologia While. Blas de Otero morì il 29 giugno 1979 nella città di Madrid, a causa di un coagulo polmonare; le sue spoglie riposano nel cimitero della capitale spagnola.

Fasi poetiche

L'opera poetica di Blas de Otero si divide in tre fasi. Ciascuno di essi è descritto di seguito:

Fase religiosa

A partire dal 1935, quando Otero aveva 19 anni, fu influenzata dalle sue convinzioni cattoliche e dalla fede fervente. Non sono molte le opere di quel periodo, però, è stato il salto di crescita e maturità poetica. Sebbene abbia prodotto un ampio testo sciolto, il lavoro principale era Spiritual Canticle.

Il contenuto tematico era l'amore, che sebbene provochi piacere e gioia, può essere causa di sofferenza. Inoltre, il poeta ha espresso l'unità tra Dio e l'uomo attraverso la conoscenza. Può essere visto come un'analogia tra la poesia e la fede, secondo lo scrittore, entrambe portano l'uomo a un posto più pieno.

Stadio esistenziale

Ha iniziato negli anni '50 con le opere Angel fieramente umano, Redoble de Conciencia e Ancia. Questo periodo era legato alla filosofia dell'esistenzialismo dove l'essere è diverso dall'esistente, in cui l'uomo esiste attraverso l'energia, a differenza degli oggetti che rimangono immobili.

Blas de Otero è stato influenzato dalla filosofia del francese Jean Paul Sartre, che rende gli esseri umani responsabili delle loro azioni e della preminenza della loro libertà. È necessario ricordare che anche lo spirito solitario del poeta e la perdita della fede dovuta alle esperienze di vita hanno segnato quella fase.

Il poeta io, il dio tu

La fase esistenziale Oteriana era caratterizzata dalla presenza dell '"io" riferito al poeta, e del "tu" riferito a Dio, proprio come in quella religiosa, con la differenza che Dio, o il divino, non era presente a causa della perdita di fede che l'autore ha sofferto.

Blas de Otero rifletteva la sua angoscia e solitudine nel suo stato interiore, quindi vedeva nella poesia un'opportunità per vivere la speranza. Tuttavia, lo scopo del dolore è riconoscere gli altri, accettare le circostanze e, secondo il poeta, la poesia e l'amore.

Fase sociale

Blas de Otero è venuto a sviluppare questa fase dal riconoscimento degli altri o di noi che ha svolto nella sua fase esistenziale. Intendo il luogo della solitudine individuale con il resto dell'umanità, dove la poesia ha aperto le porte a un mondo più premuroso.

In questa fase poetica, l'autore ha fatto riferimento agli errori dell'umanità, ma ha anche sottolineato la capacità di affrontarli per raggiungere la felicità. Otero ha sviluppato tre volte di poesia nella fase sociale, che erano:

Passato storico

Questo tempo poetico era legato alla necessità di risolvere problemi interni, così come alla rottura di costumi e paradigmi. Otero ha fatto riferimento al male che la religione ha fatto alla società costringendola a mettere da parte la sua identità ei suoi valori umani.

Presente storico

Otero si riferiva al momento in cui avvenne la poesia sociale. C'erano tre elementi che componevano l '"io" riferito al poeta, l'uomo nella sua recitazione nella storia e la fede nella poesia. Le ragioni principali erano: umanità, problemi sociali e poesia come speranza.

Futuro utopico

Con questa sezione Blas de Otero ha fatto riferimento al prodotto delle azioni del presente, cioè a un futuro pieno di promesse e speranze. Aveva a che fare con la lotta costante tra il bene e il male, dove il bene era legato alla morale e all'etica.

Stile

Lo stile letterario di Blas de Otero era caratterizzato da un linguaggio pieno di espressività, allo stesso tempo preciso, chiaro e lirico. Particolare anche per l'utilizzo di elementi comuni all'interno della linguistica, fino a giungere a quelli più complicati e sconosciuti.

All'interno della metrica usata da Otero c'erano sonetti, versi e versi liberi. Quanto all'estensione dei contenuti del suo lavoro, c'era varietà, la lunghezza e il corto erano costanti. Il suo lavoro aveva sfumature filosofiche spesso inquadrate nell'innovazione.

Temi nella poesia di Otero

Poiché il lavoro di Otero era esistenzialista, significava che i temi sviluppati erano legati all'essere umano, ai suoi bisogni, desideri, valori e miserie. Era presente anche l'amore, orientato al divino, al prossimo in generale, sia in modo lussurioso che spirituale.

Riproduce

Poesia

Lavoro completo

L'edizione comprendeva anche un gran numero di versi dai suoi inizi in letteratura. Va notato che è stato il risultato di una selezione da parte di chiunque fosse il suo partner sentimentale e ammiratore del suo lavoro Sabina de la Cruz.

Frammento di

"Sono qui

di fronte a te Tibidabo

parlare guardando

la terra di cui avevo bisogno per scrivere la mia patria

è anche Europa e potente.

Mostro il mio busto e dorato

passo sorseggiando olivo romano

Entro attraverso l'Arco di Bará

All'improvviso torno indietro nel profondo

Ebro

con colpi di braccia torno a te

Biscaglia

albero che porto e amo dalla radice

e un giorno fu rovinato sotto il cielo.

Frammento di What is about Spain (1964)

“La poesia ha i suoi diritti.

Lo so.

Sono il primo a sudare inchiostro

davanti al foglio.

La poesia crea parole.