AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIA, CONTRIBUTI E OPERE - LETTERATURA - 2024

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) è stato un pittore e illustratore britannico noto per essere stato il principale esponente inglese della sua arte negli anni 1890; in effetti, a quel tempo era diventato il giovane artista più famoso d'Inghilterra. Dopo Oscar Wilde, è stato la figura più importante nel movimento delle estetiste.

Il suo stile si è evoluto drasticamente, dalle influenze del rinascimento medievale, con elementi preraffaelliti, attraverso il gaponismo fino agli inizi marcati dell'Art Nouveau. La miscela di varie influenze è stata considerata una delle migliori opere della sua breve e prolifica carriera.

Aubrey Beardsley, tramite Wikimedia Commons

Beardsley è stato a lungo considerato uno degli artisti più controversi dell'era dell'arte moderna, famoso per le sue immagini oscure ed erotiche. Le sue opere furono all'epoca uno scandalo e suscitarono un'incredibile ammirazione in altri.

Sebbene abbia raggiunto il successo nei primi anni '20, la sua carriera artistica ha avuto un arco di soli sei anni piuttosto breve a causa della sua prematura scomparsa.

Biografia

Primi anni di vita e famiglia

Aubrey Beardsley è nato il 21 agosto 1872 a Brighton, in Inghilterra. Suo padre, Vincent Beardsley, proveniva da una famiglia benestante, ma dopo un po 'ha perso la sua posizione, costringendolo a trovare un lavoro.

Sua madre, Ellen (Pitt) Beardsle, proveniva anche da una ricca famiglia nella società; era un pianista e pittore di sagome. Forse da lei Aubrey ha suscitato la sua curiosità per l'arte.

I Pitt erano una famiglia ben consolidata e rispettata a Brighton. Si dice che la madre di Aubrey avesse una posizione migliore di suo padre; infatti, poco dopo il loro matrimonio, Vincent dovette vendere alcuni dei suoi beni per pagare l'inadempienza per non aver sposato un'altra donna.

Prima della passione per il disegno, Audrey aveva una passione per la musica che ha continuato per tutta la vita e su cui ha lavorato per un po '. A 7 anni gli fu diagnosticata la tubercolosi e dovette essere mandato alla scuola del Sussex per recuperare le forze respiratorie.

Nel 1883, suo padre accettò una posizione a Londra dove Audrey e sua sorella Mabel furono incoraggiate a dare recital di pianoforte per guadagnare soldi extra. Aubrey e sua sorella sono riusciti a esibirsi in vari concerti in città e sono diventati noti come fenomeni musicali.

studi

Un anno dopo, nel 1884, difficoltà finanziarie costrinsero i suoi genitori a mandare lui e sua sorella dalla prozia materna a Brighton.

Si dice che i fratelli Beardsley siano entrati in una chiesa per vedere le finestre di vetro colorato preraffaellite; un'espressione artistica dell'era vittoriana. Apparentemente questo è stato il primo approccio di Aubrey Beardsley all'arte preraffaellita che lo ha ispirato negli anni successivi.

Nel gennaio 1885 iniziò a frequentare la Brighton, Hove e la Sussex High School, dove trascorse i successivi quattro anni. Le sue prime poesie, disegni e cartoni animati apparvero in stampa nella rivista della scuola.

Nel 1888, Aubrey Beardsley ottenne un lavoro nell'ufficio di un architetto e poi un altro in una compagnia di assicurazioni nota come The Guardian Life and Fire.

Beardsley, un fedele seguace dell'artista inglese Edward Burne-Jones, pensava di potersi avvicinare facilmente all'artista. Grazie alla sua convinzione, ha convinto Burne-Jones a vedere un campione del suo lavoro.

Da lì, Burne-Jones divenne il mentore di Beardsley, mentre lavorava parallelamente come impiegato per vivere. Sir Burne-Jones lo ha portato a frequentare corsi serali alla Westminster School of Art per diversi mesi, la sua unica istruzione professionale.

Gara

Nel 1892, un libraio di nome Frederick Evans raccomandò Beardsley all'editore JM Dent come illustratore per il suo prossimo libro. Dent stava cercando un illustratore abbastanza fantasioso in grado di realizzare una serie di disegni diversi.

Dopo che Beardsley ha inviato a Dent una copia di prova, è stato assunto immediatamente. All'inizio del progetto, Beardsley iniziò con grande entusiasmo riproducendo un disegno dopo l'altro; Tuttavia, Beardsley iniziò a deviare dalla storia causando il malcontento di Dent.

Beardsley iniziò a lavorare su illustrazioni che gli ricordassero l'arte di Burne-Jones. Nonostante ciò, quello stesso anno Beardsley si recò a Parigi dove scoprì la poster art del pittore francese Henri de Toulouse-Lautrec e la moda parigina delle stampe giapponesi, che furono di grande influenza sul suo stile.

Nel 1893, due delle opere di Dent furono pubblicate rendendo Beardsley il giovane artista più famoso d'Inghilterra. Il "Beardsley Boom" è iniziato quando è apparso nell'articolo principale di The Studio in una pubblicazione d'arte di Londra.

Da quella pubblicazione, lo scrittore irlandese Oscar Wilde prese in considerazione l'idea di lavorare con Beardsley dopo aver visto le sue illustrazioni. Da lì, Wilde ha invitato Beardsley a illustrare la sua famosa opera, Salomé.

Scandalo di Oscar Wilde

Dopo le illustrazioni per Salomé, Beardsley era strettamente legato a Oscar Wilde nella mente del pubblico, il che è stato dannoso per Beardsley a causa dell'arresto dell'irlandese per indecenza sessuale.

Sebbene l'illustratore non avesse collegamenti immediati con gli eventi, The Yellow Book (pubblicazione letteraria trimestrale) espulse Beardsley a causa dei suoi tenui legami con Wilde. Dopo questi eventi, la carriera di Beardsley alla rivista fu praticamente persa.

Da lì, ha collaborato con l'editore e collaboratore di The Yellow Book Leonard Smithers per creare un giornale rivale chiamato The Savoy Magazine, di cui Beardsley è diventato il direttore artistico. Allo stesso tempo, ha continuato a esercitare il suo talento per la caricatura satirica e politica.

L'anno scorso

Nel gennaio 1896 Beardsley subì una leggera emorragia a causa della sua tubercolosi. Anche se è diventato ancora più debole dopo questa ricaduta, ha iniziato a lavorare alle sue illustrazioni per The Rape of the Lock; una lunga poesia narrativa dell'inglese Alexander Pope.

Questi disegni strettamente complessi con un distinto stile rococò del XVIII secolo sono considerati alcuni dei suoi lavori migliori. L'opera del poeta inglese fu pubblicata nello stesso anno, mentre Beardsley stava lavorando a un libro erotico intitolato Lysistrata.

Nel dicembre 1896, Beardsley subì una violenta emorragia mentre camminava con sua madre a Boscombe, in Inghilterra. In seguito, si è trasferito nella vicina città di Bournemouth per vivere in un clima più temperato.

Il 31 dicembre 1897, Beardsley scelse di essere ricevuto dalla Chiesa cattolica come forma di pentimento dopo alcune delle sue pubblicazioni.

L'illustratore scrisse a Leonard Smithers implorandolo di distruggere tutte le copie dell'opera di Lisistrata e qualsiasi altro disegno osceno; nonostante ciò, Smithers ignorò la richiesta di Beardsley.

Morte

Beardsley si trasferì in Costa Azzurra dove morì il 16 marzo 1898 all'età di 25 anni. Dopo la sua morte, Oscar Wilde ha scritto della sua breve vita.

contributi

Supporto all'estetismo

Il movimento estetico iniziò come spinta alla riforma in Gran Bretagna nelle mani di un gruppo radicale di designer e artisti negli anni 1860. Il movimento continuò a prosperare per i due decenni successivi, proprio come Beardsley iniziò nel mondo delle illustrazioni. .

Per questo Beardsley ha difeso il movimento, essendone uno dei suoi rappresentanti più fedeli. A quel tempo le estetiste si concentravano più sul "bello esteticamente" piuttosto che sul significato profondo delle opere, come le questioni socio-politiche.

Molti estetisti non erano soddisfatti degli standard di arte e design rivelati nel 1850 dalla mano del realismo e del naturalismo. I giovani riformatori volevano scoprire nuovi modi di vivere sfidando quelli che per loro erano "orrendi standard di design".

Mentre l'arte di Edward Brune-Jones è stata esposta come partecipante al movimento, la sua arte contiene narrativa e trasmette messaggi morali. Beardsley si era allontanato da quell'elemento nonostante fosse stato il suo fedele seguace.

Un esempio del movimento estetista di Beardsley sono le illustrazioni erotiche. Le illustrazioni che raffigurano enormi organi sessuali esemplificano i valori fondamentali dell'estetismo, che incoraggia la rappresentazione sensuale piuttosto che i messaggi morali.

Supporto per il movimento giapponese

Il Giappone è stato descritto per la prima volta nel 1872 in Francia e consiste nello studio dell'arte giapponese e di come ha influenzato le belle arti in tutta la cultura occidentale. Il termine è usato per riferirsi all'influenza giapponese sull'arte europea.

Quando Beardsley si recò a Parigi, fu pervaso da questo stile che era in forte espansione per l'epoca, soprattutto dagli impressionisti europei. Beardsley era convinto dallo stile e dalle stampe giapponesi, quindi lo adottò nelle sue illustrazioni.

Non solo Beardsley era fortemente immerso in questo tipo di arte, ma si dice che la maggior parte dei membri del movimento delle estetiste sia stata influenzata dalle xilografie giapponesi che divennero popolari in Gran Bretagna.

Pioniere dell'Art Nouveau

Le arti grafiche fiorirono nel periodo dell'Art Nouveau (New Art), grazie alle nuove tecnologie di stampa e litografia a colori che consentirono la produzione in serie di poster a colori. Beardsley è stato il leader di questo movimento in Gran Bretagna e il più grande nelle arti grafiche.

Alla fine del XIX secolo, la tendenza estetica più importante era l'Art Nouveau in Gran Bretagna; tuttavia, era controverso per le sue rischiose esibizioni di immagini forti, oscure, malvagie ed erotiche.

Nonostante ciò, un gruppo di artisti - tra cui Aubrey Beardsley - si è impegnato nello stile. Le sue opere in bianco e nero, le linee fluide e la carica erotica, erano caratteristiche dell'Art Nouveau.

Beardsley ha preso in prestito aspetti di vari movimenti artistici e li ha adottati per i propri scopi e stile. Si è appropriato della morte, dell'erotismo e della decadenza, mentre a poco a poco si è adattato allo stile moderno dell'Art Nouveau.

Dove la "New Art" di Beardsley si riflette maggiormente è nelle illustrazioni realizzate per l'opera Salomé; indossare le linee ha una sensazione organica e sciolta. Inoltre, l'uso del giglio era caratteristico dell'Art Nouveau: molti motivi includevano viticci e gigli.

Riproduce

Come Sir Tristram ha bevuto dalla bevanda dell'amore

Questa illustrazione è stata realizzata da Aubrey Beardsley tra il 1893 e il 1894 e prodotta per l'opera Le Morte D'Arthur dall'inglese Thomas Malory. È stato uno dei tanti altri che hanno contribuito a raccontare l'interpretazione dell'autore della storia di Re Artù.

L'immagine si riferisce alla condannata storia d'amore di Tristram e Isotta. Beardsley raffigura la coppia come figure androgine; cioè, hanno caratteristiche corporee ambigue senza differenziare il sesso.

La coppia si presenta su un pilastro decorativo che separa la composizione. I fiori incorniciati adornano il bordo e sembrano pronti a esplodere, suggerendo la maturità o forse prevedendo lo sbocciare di qualcosa di sinistro.

Questo lavoro è stato soprannominato il primo capolavoro di Beardsley, dandogli uno stile unico carico di motivi floreali medievali, romanticismo preraffaellita e temi oscuri di sesso e morte.

La gonna di pavone

The Peacock Skirt è un'illustrazione del 1893 di Aubrey Beardsley. Il suo disegno originale a penna e inchiostro è stato riprodotto come xilografia nella prima edizione inglese del Salomé di Oscar Wilde.

L'illustrazione mostra una vista posteriore della stanza di una donna (Salomé) vestita con una lunga veste con un motivo stilizzato di piume di pavone e il suo copricapo. Altre lunghe piume di pavone gli coprono la schiena.

Salome si volta a destra per conversare con "il giovane siriano", menzionato nella commedia, con ginocchia pelose da uomo con elaborata pettinatura e tunica pieghettata.

L'intenzione di Beardsley è sfidare i concetti vittoriani di sessualità e ruoli di genere. La nozione di nuova donna è rappresentata nella sua sorprendente gonna a pavone, contrariamente alla nozione vittoriana della donna sottomessa e subordinata.

In particolare in questo lavoro, le linee fluide dimostrano la caratteristica fondamentale dell'Art Nouveau che Beardsley ha voluto riflettere.

La donna sulla luna (copertina di Salomé)

La donna sulla luna è un'illustrazione realizzata da Abrey Beardsley nell'anno 1894 creata appositamente per l'opera Salomé di Oscar Wilde. L'illustrazione è basata su un uomo nudo che cerca di proteggerne un altro coperto da una tunica, che guarda la luna all'orizzonte.

Nella versione di Wilde, entrambi i personaggi sono vittime di un amore non corrisposto. In questa commedia, Beardsley gioca con l'idea di rappresentare l'uomo sulla luna come l'autore, Wilde, che controlla i personaggi. Il fumetto della faccia della luna è grasso, simile ad altri ritratti beffardi creati dall'illustratore.

Come in altri lavori, Beardsley evidenzia in questo le passioni omosessuali a cui allude in tutto il libro, anche allo scopo di affrontare le critiche vittoriane all'omosessualità dell'epoca.

Riferimenti

1. Aubrey Beardsley, Portale del Normal Rockwell Museum, (nd). Tratto da illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, editore dell'Enciclopedia Britannica, (nd). Tratto da britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia in inglese, (nd). Tratto da wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), editore di Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Tratto da visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Tratto da arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, redattore di The Art Story, (nd). Tratto da theartstory.org