ARTURO BORJA: BIOGRAFIA E OPERE - LETTERATURA - 2024

Arturo Borja (1892-1912) era un poeta nato a Quito, Ecuador, nel 1892. Sebbene la sua produzione letteraria fosse molto breve, è considerato uno dei precursori del modernismo nel suo paese. Insieme ad altri tre autori, ha formato la Generazione Decapitata, chiamata per la morte prematura di tutti i suoi componenti.

Borja ha iniziato a scrivere in tenera età. La sua personalità, e quindi il suo tema principale, è stata molto segnata dall'educazione ricevuta dal padre. Così, la rigida disciplina a cui è stato sottoposto lo ha fatto crescere in un ambiente molto repressivo, aumentando la sua naturale tendenza alla depressione.

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Durante un viaggio a Parigi, l'autore è entrato in contatto con alcuni dei più noti scrittori del momento, i cosiddetti Poeti Dannati. Al suo ritorno in Ecuador, ha imitato ciò che aveva visto nella capitale francese, guidando un gruppo di giovani autori, tutti caratterizzati dal loro bohémien e talento.

Nel 1812 si sposò e trascorse diverse settimane in luna di miele. Solo poche settimane dopo, il giovane poeta si suicidò per un'overdose di morfina. Il suo lavoro fu pubblicato in un'edizione speciale dai suoi amici nel 1820.

Biografia

Arturo Borja Pérez nacque nella città di Quito (Ecuador) il 15 settembre 1892. La sua famiglia aveva antenati molto importanti, poiché Borja era un discendente diretto di Papa Alessandro VI e la nipote di Ferdinando II d'Aragona.

La sua infanzia è stata segnata dalla personalità di suo padre, Luis Felipe Borja Pérez, noto in Ecuador per il suo lavoro politico, legale e, anche, letterario. Secondo i biografi del poeta, la sua infanzia è stata tranquilla, ma non felice. Ciò era dovuto, come notato, al carattere di suo padre.

Nella casa di famiglia regnava una rigida disciplina. Alcuni studiosi arrivano a considerare il padre di Arturo come ossessivo e sempre attento al proprio lavoro. Sembra che il padre abbia imposto a tutti i suoi figli orari rigidi e una rigida disciplina, che finirono per sopprimere lo sviluppo della personalità di Arturo.

La conseguenza di questa educazione repressiva fu la propensione del poeta alla depressione. Molti biografi sottolineano che ha avuto un'influenza decisiva sul suicidio che ha posto fine alla sua vita.

D'altra parte, Arturo Borja è sempre stato molto interessato alla poesia. Aveva solo quindici anni quando scrisse le sue prime poesie.

Viaggio a Parigi

Fu proprio mentre scriveva che Arturo si ferì l'occhio con la penna. Non si sa come sia successo, ma il fatto è che la punta di quella piuma è diventata calva su uno dei suoi bulbi oculari. Per cercare di migliorare l'infortunio, il poeta e suo padre si recarono a Parigi nel 1907, quando aveva solo 15 anni.

A seguito dell'incidente, Arturo ha dovuto indossare una benda nera sull'occhio ferito per un anno. Questo, mentre era ancora un adolescente, ha aumentato i suoi problemi di umore, influenzando il suo umore.

Secondo i biografi il suo atteggiamento variava a seconda del momento, alternando fasi di malinconia e tristezza ad altre energiche e socievoli.

Tuttavia, quel viaggio a Parigi si trasformò in una grande opportunità per il giovane poeta. Arturo aveva un talento per le lingue e si iscrisse a un corso di letteratura nella capitale francese.

Poeti maledetti

Il citato corso di letteratura non fu l'unico vantaggio che Borja ottenne dal suo soggiorno a Parigi. Durante la sua permanenza è entrato in contatto con i cosiddetti "Poeti Maledetti": Baudelaire, Verlaine, Samain e Mallarmé. Da loro ha appreso parte del loro stile di scrittura, vibrante e malinconico.

Non solo ha assorbito la letteratura di quei poeti, specialmente quella di Baudelaire, Mallarmé e Rimbaud, ma ha anche colto parte del loro comportamento. Questi autori avevano la reputazione di vivere in modo bohémien, consumando una grande quantità di alcol e altre droghe.

Ritorno in Ecuador

All'età di 17 anni, Arturo Borja è tornato nel suo Ecuador, precisamente nella capitale Quito. Sembra che, al suo ritorno, il carattere di Borja sia migliorato e le cronache lo descrivono come un giovane sorridente. Imitando ciò che aveva visto in Francia, forma un gruppo letterario, raccogliendo intorno a sé una serie di giovani autori.

Tra i più assidui ai loro incontri c'erano Ernesto Noboa Caamaño (con il quale si era incontrato in Europa), Humberto Fierro e Medardo Ángel Silva, tra gli altri. Questi autori non erano solo attratti dai poeti francesi, ma anche da Rubén Darío e Juan Ramón Jiménez.

A quel tempo, Borja ei suoi compagni adottarono uno stile di vita bohémien, dando continue dimostrazioni di ingegno e gioia. La sua poesia Madness Mother è stata scritta durante questo periodo.

Per quanto riguarda la sua vita personale, Arturo Borja iniziò un corteggiamento con Carmen Rosa Sánchez Destruge, descritta come una bellissima Guayaquil dai suoi contemporanei. A quanto pare, i due si sono incontrati frequentemente al cimitero, cosa che dà indicazioni sul loro carattere.

Giornale La Prensa

Lasciando un po 'da parte il suo lato bohémien, Borja ha cercato di assumersi maggiori responsabilità. Per questo ha accettato di dirigere il foglio letterario del quotidiano La Prensa.

Questo mezzo, abbastanza vicino alle posizioni politiche rivoluzionarie, prestava grande attenzione alla grammatica. I confronti tra Arturo e un critico letterario su questo argomento finirono per stancare il giovane.

D'altra parte, nel 1910 tradusse in spagnolo "Les Chants de Maldoror" del Conte de Lautréamont. Il suo lavoro è stato pubblicato sulla rivista Letras.

Morte di suo padre

Un triste evento ha causato un cambiamento nella vita che stava conducendo Arturo Borja. Nel 1912 suo padre morì, lasciandogli 8000 sucres. Il poeta ha quindi deciso di smettere di lavorare e di dedicarsi alla scrittura e allo svolgimento delle attività che più gli piacevano.

Dopo aver ricevuto l'eredità, Borja iniziò anche a esprimere la sua intenzione di suicidarsi quando i soldi di suo padre finirono. A quel tempo, i suoi amici non prendevano troppo sul serio quelle parole, pensando che fosse solo uno scherzo macabro.

Tuttavia, i biografi sottolineano che, molto probabilmente, Borja ha iniziato a prendere la morfina in quel momento, così come i suoi colleghi Noboa e Caamaño. Prima di ricevere l'eredità, non aveva potuto acquistarla e, potendola pagare, divenne un consumatore abituale.

Matrimonio

Dopo un periodo di appuntamenti, Arturo Borja e Carmen Sánchez Destruge si sposarono il 15 ottobre 1912, quando aveva 20 anni. Entrambi hanno trascorso diverse settimane di luna di miele in una fattoria vicino a Guápulo.

Come segno dei suoi sentimenti, dedica alla moglie alcune poesie, come En el blanco cementerio.

Morte

Come notato sopra, nessuno degli amici di Arturo Borja e dei compagni di gruppo letterario aveva creduto alla sua minaccia di uccidersi quando i soldi dell'eredità si esaurirono.

Tuttavia, il poeta era totalmente serio. Così, il 13 novembre 1912, terminata la sua luna di miele, Arturo Borja prese un'overdose di morfina che ne causò la morte.

Secondo i cronisti dell'epoca, entrambi i coniugi erano venuti a suicidarsi insieme. Per ragioni inspiegabili, la moglie di Borja non ha fatto la sua parte ed è rimasta in vita.

A quel tempo, tutti i parenti, compresa la vedova, cercarono di nascondere il suicidio per evitare scandali sociali. La versione che hanno offerto era che fosse morto per un crollo.

Riproduce

Arturo Borja morì quando aveva solo 20 anni. Ciò ha fatto sì che il suo lavoro non fosse molto ampio, anche se gli esperti dicono che sono sufficienti per dimostrare la qualità del poeta. C'erano, in totale, ventotto poesie, la maggior parte pubblicate postume nel libro La Fluuta del Onix.

Nonostante questa bassa produzione, Borja è considerato uno dei pionieri del modernismo in Ecuador. Insieme al resto dei componenti della generazione decapitata, portarono nel paese un nuovo stile di scrittura di poesie, sia in termini di stile che di argomento. .

I suoi primi lavori mostrano un atteggiamento un po 'ottimista, come si può vedere nel suo lavoro Summer Idyll. Tuttavia, nel tempo, la sua scrittura si è evoluta verso un tema più sinistro, con la morte che gioca un ruolo di primo piano.

I critici affermano che le poesie mostrano una profonda disperazione, tanto da diventare un desiderio di morire.

Alcune delle sue poesie più riconosciute erano Madre Locura, Las Flores del Mal e il Flauto dell'Onix.

La generazione senza testa

Arturo Borja faceva parte della cosiddetta generazione decapitata, una corrente letteraria composta da quattro poeti ecuadoriani durante i primi decenni del XX secolo.

Facevano parte di quel gruppo, oltre a Borja, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa y Caamaño e Humberto Fierro. Sono considerati i precursori del modernismo nel loro paese e il loro lavoro mostra una chiara influenza da parte dei maledetti scrittori francesi e Rubén Darío.

Il termine "generazione decapitata" apparve molto tempo dopo la morte dei quattro poeti. A metà del XX secolo, critici e giornalisti letterari hanno trovato somiglianze tra le opere degli autori, raggruppandole all'interno della stessa tendenza artistica.

Il nome "Decapitated Generation" deriva dalla morte prematura dei quattro poeti, tutti morti in giovanissima età.

Sia Arturo Borja che i suoi altri tre compagni provenivano da famiglie di ceto alto. La sua poesia è caratterizzata dal riflettere la noia esistenziale, il dubbio eterno, le tragiche vicende amorose e l'incomprensione della società.

Questo atteggiamento ha avuto la sua corrispondenza nel modo di vivere dei poeti. Prevaleva un atteggiamento introverso, accompagnato da un elevato consumo di droghe. Era, insomma, un modo per affrontare e rifiutare una società che consideravano disumanizzata.

Stile e tema

La morte era uno dei temi più comuni tra i poeti modernisti, e Borja e il resto dei suoi compagni di generazione non facevano eccezione. Molte delle sue poesie mostrano un desiderio di morte, glorificando i suoi lineamenti.

Alcuni critici collegano questo desiderio a una parola francese molto comune tra i modernisti francesi: noia. Il suo significato è "uno stato di paralizzante indifferenza e riluttanza a vivere". È una definizione che si adatta perfettamente al lavoro di Borja.

D'altra parte, i membri della Generazione Decapitata smettono di scrivere sulla realtà e la suggeriscono solo attraverso simboli diversi. Descrivono, attraverso questi espedienti letterari, sentimenti di frustrazione, confusione o risentimento.

Come esempio di quanto sopra, gli esperti indicano il poema Sulla via delle chimere, dello stesso Arturo Borja. In quest'opera, il poeta afferma che la morte è l'unica via d'uscita dal dolore e dalla sofferenza che soffre.

Musicalità

Una delle caratteristiche stilistiche del lavoro di Arturo Borja è la musicalità delle sue creazioni. Anche per descrivere i sentimenti più oscuri e negativi, come la malinconia o la noia, Borja ha usato uno stile brillante e melodioso.

Per ottenere questo effetto, l'autore combina versi di diverse misure e ritmi, che finisce per produrre effetti sorprendenti e nuovi rispetto alla poesia prima del suo tempo.

Il flauto di onice

Come notato, la morte prematura di Borja significava che non aveva lasciato troppe opere. Inoltre, alcuni di loro correvano il rischio di perdersi e di non essere conosciuti dal grande pubblico.

Per questo un gruppo di amici del poeta decise di intervenire nel 1820, otto anni dopo la morte di Borja. Furono Nicolás Delgado e Carlos Andrade a intraprendere il compito di pubblicare le loro poesie in un libro che chiamarono "The Onyx Flute".

Edito presso l'Università Centrale, di cui usavano la macchina da stampa, il libro include poesie come "Mystical and Lunar Spring", "Far Vision", "Vas Lacrimae", "The Far Flowers", così come altre, tutte di grande bellezza.

Oltre alle poesie stesse, il libro è diventato un piccolo gioiello grazie alle sue illustrazioni. Gli amici del poeta hanno realizzato i disegni che accompagnano le 20 composizioni e le 8 poesie che compongono "The Onyx Flute".

poesie

Le sue opere più importanti furono:

- Il flauto di onice.

- Poesie inedite.

- Sto andando nell'oblio.

- Malinconia mio Dio.

- Collo di pelliccia.

- Primavera mistica e lunare.

- Idillio estivo

Traduzione

Oltre alla sua opera poetica, Arturo Borja è stato autore di un'eccezionale traduzione di "Les Chants de Maldoror", del Conte di Lautréamont. Grazie alla sua conoscenza del francese, nel 1910 riuscì a pubblicare la sua versione sulle pagine di "Lettere".

La tua memoria per me

Una delle poesie più famose di Arturo Borja è Per me la tua memoria. Parte di quel riconoscimento gli viene dato dalla versione musicale realizzata dal compositore Miguel Ángel Casares Viteri.

Da allora, il lavoro è stato eseguito da cantanti di spicco, come Carlota Jaramillo e Bolívar "El pollo" Ortiz.

Riferimenti

1. EcuRed. Arturo Borja. Ottenuto da Ecured.cu
2. Poeticous. Arturo Borja Pérez. Estratto da poeticous.com
3. Enciclopedia dell'Ecuador. Borja Arturo. Ottenuto da enciclopediadelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Estratto da en.wikipedia.org
5. TheBiography. Biografia di Arturo Borja Pérez (1892-1912). Estratto da thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Estratto da revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. La tendenza modernista nella poesia ecuadoriana. Recupero da books.google.es