ARTI MISTE: CARATTERISTICHE, TECNICHE, ESEMPI - ARTE - 2024

Le arti miste possono essere qualsiasi attività o prodotto realizzato con uno scopo estetico o comunicativo, attraverso il quale si esprimono emozioni, idee e, solitamente, una visione del mondo. Queste arti vengono realizzate attraverso l'uso e l'unione di diverse risorse, che possono essere sonore, plastiche, linguistiche e corporali, tra le altre.

Queste arti sono una componente primaria della cultura, in quanto possono riflettere le basi sociali ed economiche di una data società. Consentono inoltre la trasmissione di valori e idee che sono inerenti a qualsiasi cultura umana nel corso della storia.

Il balletto è considerato un'arte mista. Fonte: pixabay.com

Molti storici ritengono che l'apparizione dell'arte sia avvenuta con l'Homo sapiens. Tuttavia, all'inizio le arti avevano una funzione religiosa, rituale o magica -arte paleolitica-, che in seguito cambiò parallelamente all'evoluzione dell'uomo.

Poi c'era un'inclinazione più estetica e una funzione sociale, commerciale, pedagogica o ornamentale. Attualmente, la parola "arte" è usata per designare qualsiasi attività dell'uomo che è stata svolta con dedizione o cura.

Viene anche utilizzato per nominare una serie di normative necessarie per sviluppare in modo efficiente un lavoro; ad esempio: arti marziali o arte della pesca, tra gli altri.

Le arti sono sinonimo di abilità, talento, abilità ed esperienza. Nello specifico, le arti miste sono intese come i diversi mezzi di espressione umana che si caratterizzano per le loro inclinazioni creative, e si differenziano dalle altre per il loro approccio eterogeneo, poiché utilizzano varie tecniche artistiche per realizzare le loro opere.

caratteristiche

Manifestazione artistica

Le arti miste, come le altre arti, hanno una serie di attività artistiche che possono essere classificate in modi diversi e che sono state modificate nel corso della storia dell'umanità.

In precedenza, le manifestazioni artistiche erano chiamate Belle Arti e vi erano incluse discipline come letteratura, musica, danza, teatro, pittura, architettura e scultura.

Media

Una delle caratteristiche principali di qualsiasi tipo di arte è che agisce come una forma di espressione. Questa espressione funziona come mezzo di comunicazione tra le società.

Allo stesso modo, sin dal suo inizio le arti sono state utilizzate per trasmettere idee, sia di natura religiosa, sociale o morale, tra le altre.

Quanto alle arti miste o eterogenee, queste funzionano anche come mezzi di comunicazione; tuttavia, lo fanno attraverso prospettive diverse e non solo da una tecnica specifica.

Ad esempio, l'opera non solo comunica un'idea attraverso la musica, ma comunica anche attraverso i costumi, le scene e le parole delle canzoni che compongono l'opera.

Creatività, originalità e innovazione

Le arti miste sono il prodotto di una serie di attività che richiedono creatività. Inoltre, sin dai tempi moderni le arti hanno cercato di innovare e costruire opere originali, poiché è sempre più difficile offrire una nuova manifestazione artistica.

soggettività

Un'altra delle caratteristiche più importanti delle arti miste è il suo carattere soggettivo. Questo perché qualsiasi arte può essere interpretata da diverse prospettive ed essere influenzata da caratteristiche culturali, educative o accademiche.

Eterogeneità

Le arti miste mantengono gli stessi aspetti delle arti convenzionali, come la soggettività e la creatività. Tuttavia, differiscono da questi per il fatto che non utilizzano una singola tecnica per eseguire l'opera o l'oggetto, ma piuttosto utilizzano risorse diverse per elaborare la loro creazione.

Ad esempio, la pittura stessa è un'arte convenzionale, poiché utilizza solo la tecnica pittorica per creare. D'altra parte, ci sono tecniche fotografiche che utilizzano elementi pittorici durante sessioni fotografiche o in post-produzione; questo tipo di arte può essere considerato misto.

tecniche

Unione di elementi visivi e pittorici

La pittura consente di creare immagini applicando pigmenti colorati su una superficie, che si tratti di tessuto, carta, legno o parete, tra gli altri. Questa tecnica è stata utilizzata per secoli per documentare il mondo e la realtà circostante, riflettendo nelle sue opere l'evoluzione storica delle diverse società.

D'altra parte, la fotografia è una risorsa artistica molto più recente. Il suo aspetto risale alla fine del XIX secolo, sebbene si sia sviluppato con maggiore successo nel corso del XX secolo. Fin dall'inizio, i fotografi si sono interessati all'imitazione della pittura, poiché era un punto di riferimento fondamentale nel mondo artistico.

Attualmente, i processi di editing hanno permesso ai fotografi di giocare con le proprie creazioni, modificando il colore e il contrasto, tra gli altri elementi. Oggi c'è un movimento fotografico che si occupa di reinterpretare i dipinti; Per questo, il fotografo imita i colori e gli elementi che compaiono nelle opere d'arte più famose.

Unione di elementi scenici e musicali

Il teatro è costituito da un'arte scenica che mira a rappresentare una creazione letteraria attraverso attori, che diventano personaggi.

Indubbiamente, il teatro è un'arte mista poiché utilizza altre arti per completare la sua rappresentazione, come musica, scenografia e costumi.

Una delle più importanti combinazioni artistiche all'interno del mondo dell'arte risiede nell'unione tra musica e teatro, che ha dato luogo a manifestazioni riconosciute come l'opera e la zarzuela.

Unione di elementi corporei e musicali

Il balletto può anche essere considerato un'arte mista, poiché consiste nell'unione di una danza specializzata e rigorosa con la musica orchestrale, attualmente nota come musica classica.

Inoltre, questo tipo di danza ha un certo rapporto anche con le arti letterarie, perché generalmente raccontano una storia che scorre linearmente e viene interpretata dai ballerini senza bisogno di parlare, poiché si esprimono attraverso i loro gesti e movimenti.

Esempi

Man Ray e Salvador Dalí: uniti dal surrealismo

Man Ray e Salvador Dalí erano due grandi artisti le cui creazioni furono notevolmente influenzate dal movimento surrealista.

Salvador Dalí, sebbene fosse un artista poliedrico, eccelleva nell'arte della pittura, mentre Man Ray si dedicava alla fotografia. In molte occasioni, entrambi gli artisti hanno unito le loro creazioni per dare alle loro opere un approccio diverso.

La fotografia di Man Ray può essere considerata un'arte mista poiché a volte ha cercato di ricostruire gli elementi pittorici surreali all'interno delle sue fotografie.

Questa fusione della fotografia con la pittura può essere vista nelle sue opere intitolate Rayogramas, in cui è possibile vedere un insieme di oggetti che sono stati posizionati in modo tale da non sembrare fotografie, ma dipinti. Per questo, Ray si è affidato al gioco con luci e contrasti.

Balletto

Questa composizione è un esempio ideale di arte mista, che combina la danza classica con una fiaba - la storia del Lago dei cigni - e una composizione orchestrale molto acclamata creata dal compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Nella produzione originale la coreografia è stata prodotta da Julius Reisinger, un insegnante e ballerino ceco, che ha disegnato la danza sulla base della composizione di Čajkovskij. A questo balletto partecipano anche altre risorse artistiche, come scenografia, luci e costumi.

Riferimenti

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