ARTE ROMANICA: STORIA, CARATTERISTICHE, ARCHITETTURA, PITTURA - ARTE - 2024

L' arte romanica è stato il primo grande movimento dell'arte medievale; Era uno stile che prevaleva nell'Europa occidentale durante l'XI, XII e parte del XIII secolo, dalla caduta di Roma fino all'arrivo dell'arte gotica intorno all'anno 1150.

Si riferisce allo stile specifico di architettura, scultura e altre arti minori apparse in Francia, Germania, Italia e Spagna durante l'XI secolo, ciascuna con le proprie caratteristiche artistiche pur mantenendo un carattere europeo unitario. Il nome "romanico" si riferisce alla fusione delle tradizioni culturali romana, carolingia, ottoniana, germanica e bizantina.

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Il successo dei crociati stimolò la costruzione di nuove chiese cristiane in tutta Europa in tale stile, diffondendosi in tutto il continente, dalla Sicilia alla Scandinavia. I rapporti tra i nobili e i religiosi che presero il potere in Europa, favorirono la costruzione delle chiese.

Le abbondanti costruzioni hanno prodotto una richiesta di arte religiosa decorativa, che comprende sculture, vetrate colorate e pezzi di metallo ecclesiastici, caratterizzando l'arte romanica come un movimento puramente religioso.

Storia

origini

L'arte romanica fu il risultato della grande espansione del monachesimo nel X e XI secolo, quando l'Europa ritrovò in gran parte la sua stabilità politica dopo la caduta dell'Impero Romano.

Dopo la caduta di Roma, l'Europa è stata immersa in un periodo di instabilità. Gli invasori germanici causarono la separazione dell'impero, dando origine a stati piccoli e deboli.

Poi, all'inizio dell'VIII secolo, le nuove invasioni vichinghe, musulmane, slave e ungheresi, stabilirono potenti stati e adottarono il cristianesimo. Alla fine le monarchie riuscirono a stabilizzare e rafforzare tali stati.

Questi stati europei sono riusciti ad espandersi, provocando la crescita della popolazione, grandi progressi tecnologici e commerciali. Inoltre, gli edifici sono stati ristrutturati al fine di stabilire una maggiore cristianità.

Dopo l'estinzione della dinastia carolingia, furono gli imperatori ottoniani a occuparsi dello sviluppo artistico del periodo romanico accompagnato da influenze romane, bizantine, carolingie e germaniche.

Ordini monastici

Molti degli ordini monastici emersero in questo momento e si espansero rapidamente, stabilendo chiese in tutta l'Europa occidentale. Tra queste monarchie ci sono: i Cistercensi, i Cluniacensi e i Certosini.

L'intenzione di questi gruppi aveva a che fare con la mentalità di rendere le chiese molto più grandi delle precedenti per poter ospitare un numero maggiore di sacerdoti e monaci, consentendo l'accesso ai pellegrini che volevano vedere le reliquie delle chiese.

Le prime costruzioni furono realizzate in Borgogna, Normandia e Lombardia, ma si diffusero rapidamente in tutta l'Europa occidentale. I gruppi ecclesiastici stabilirono regole per edifici con progetti specifici al fine di adempiere alle funzioni cristiane.

caratteristiche

Temi cristiani

L'arte di questo periodo era caratterizzata da uno stile vigoroso nella scultura e nella pittura. Il dipinto seguiva modelli bizantini, utilizzando temi comuni della chiesa. Ad esempio: la vita di Cristo e il Giudizio Universale.

Manoscritti come la Bibbia e i salteri furono profondamente decorati durante questo periodo. D'altra parte, i capitelli delle colonne erano scolpiti con scene e figure legate al cristianesimo.

Basiliche

Durante l'Impero Romano le basiliche furono utilizzate come centro per incontri pubblici; Tuttavia, con l'avvento del cristianesimo divenne noto come luogo di culto e preghiera, quindi l'importanza di questo tipo di costruzione divenne più importante.

Insomma, l'arte romanica si basava principalmente su maestose costruzioni ecclesiastiche, con mura spesse e massicce, caratterizzate dalla loro lunga altezza, larghezza, con torri e campanili.

Volta a botte

L'utilizzo delle volte a botte si rese necessario per le costruzioni in muratura anch'esse caratteristiche di quest'epoca.

Questo tipo di volta conferisce un aspetto a tunnel con l'utilizzo di uno o più archi semicircolari. Ciò ha contribuito a sostenere i pilastri e ha anche creato molto più spazio.

Influenza di altre culture

L'arte romanica è nata dall'influenza delle culture romana e bizantina, che è stata dimostrata nelle costruzioni dalle pareti spesse, negli archi a tutto sesto e nei robusti moli. La pittura ha avuto un'influenza speciale sull'arte bizantina.

Architettura

pianta

La pianta delle chiese romaniche adottò la croce latina. La disposizione era costituita da una navata centrale e su entrambi i lati, nella stessa misura, furono formate le due navate alari. Il coro terminava con un semicerchio che forma l'abside; parte della testa dove si trova l'altare.

Le navate laterali si estendevano intorno al coro da dietro, dando origine all'ambulacro; un corridoio che fornisce fluidità. Sul transetto è la cupola a base ottagonale.

Di José-Manuel Benito, di Wikimedia Commons

Una caratteristica importante dell'architettura romanica era l'incorporazione di torri al corpo della chiesa per servire da contrafforte allo sforzo delle volte e come elemento decorativo.

Struttura

Per la struttura delle chiese è stata utilizzata la volta a botte o semicircolare. Le chiese non erano solo sostenute da colonne, ma anche da pilastri; questi pilastri erano continui, diventando il cosiddetto "arco di fajon".

colonne

La maggior parte delle colonne erano alberi cilindrici, generalmente più spessi delle colonne classiche.

I capitelli erano vari perché non avevano canoni per completare lo stile; in caso contrario, ogni paese ha sviluppato la sua tendenza. Il capitello più generalizzato era quello cubico, dove il fusto era cilindrico e l'abaco quadrato.

Facciata

La maggior parte delle facciate romaniche sono costituite da un frontone determinato dalla navata centrale. Le torri o campanili fungono da elemento ornamentale e servivano per chiamare i fedeli al culto attraverso il suono delle campane.

Il rosone nasce con l'arte romanica. Questa era una finestra circolare di grande diametro sulla facciata di molte chiese.

chiostri

I chiostri sono solitamente l'elemento più caratteristico dell'architettura romanica. Si compone di un open space centrale come patio, circondato da un corridoio coperto. In Spagna oggi si conserva un gran numero di chiostri romanici.

Di José María Izquierdo Calle, da Wikimedia Commons

la Cattedrale di Santiago di Compostela

La costruzione della Cattedrale di Santiago de Compostela iniziò nell'anno 1075 durante il regno di Alfonso VI. Questa cattedrale è l'ultima tappa del viaggio dei pellegrini e il suo carattere monumentale la distingue da molte altre cattedrali.

Era a tre navate con pianta a croce latina. Sebbene fosse un'opera chiave dello stile romanico, sono stati realizzati altri stili architettonici con influenza gotica, barocca e neoclassica.

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La cattedrale ospita invece 200 figure dell'Apocalisse e la figura dell'Apostolo Santiago - che sembra accogliere i pellegrini - sorretta da una colonna.

Maestro Mateo

Il maestro Mateo o Mateo de Compostela era un architetto e scultore spagnolo che lavorò nei regni cristiani medievali della penisola iberica durante la metà del XII secolo.

Attualmente è noto per aver costruito il Portico de la Gloria della Cattedrale di Santiago de Compostela. Inoltre, era responsabile del coro in pietra della cattedrale.

Le informazioni più antiche sul maestro Mateo provengono da un documento della cattedrale del 1168, in cui si afferma che egli stava già lavorando alla cattedrale. Per questo motivo ha ricevuto una grossa somma di denaro dal re Fernando II di León.

Pittura

murales

Le grandi superfici di pareti e volte lisce o curve sono state utilizzate per la decorazione romanica, prestandosi a murales in questo stile. Molti di questi dipinti sono attualmente distrutti a causa dell'umidità o perché sono stati sostituiti con altri dipinti.

In molti paesi come l'Inghilterra, la Francia e i Paesi Bassi furono distrutti dai cambiamenti nella moda e al tempo della Riforma. Tuttavia, altri paesi hanno fatto una campagna per il suo restauro.

I mosaici avevano come punto focale la semicupola dell'abside; ad esempio, opere come Cristo in maestà o Cristo Redentore.

La maggior parte dei tipici dipinti romanici erano incentrati sulla chiesa cattolica, passaggi biblici, ritratti di santi, Gesù Cristo e la Vergine Maria.

Illuminazione dei manoscritti

All'interno della pittura romanica spicca il manoscritto illustrato, che comprende elementi decorativi come iniziali, bordi e illustrazioni in miniatura realizzate con oro o argento. Questo tipo di manoscritto era tipico delle tradizioni dell'Europa occidentale.

Gli scritti miniati dell'arte romanica furono ereditati dalle tradizioni bizantine e dalla dinastia di Carlo Magno; I pittori carolingi hanno prodotto una serie di scritti miniati.

Abside di San Clemente de Tahull

Il dipinto dell'abside di San Clemente de Tahull costituisce un affresco situato nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, Barcellona. Questa è una delle opere più rappresentative dell'arte romanica europea realizzata dal Maestro Tahull.

Fu dipinto all'inizio del XII secolo, originariamente per la chiesa di San Clemente de Tahull, nella Valle de Bohí, in Spagna. Fu rimosso tra il 1919 e il 1923 insieme ad altre parti dell'affresco.

Di Kippelboy, da Wikimedia Commons

Il dipinto è basato su un Cristo in maestà al centro di una mandorla seduta. Con la mano destra benedice, mentre con la sinistra tiene un libro, con la scritta "Io sono la luce del mondo". Accanto ad esso ci sono l'Alfa e l'Omega, a simboleggiare che Dio è l'inizio e la fine del tempo.

D'altra parte, è circondato dalla Vergine Maria, dai quattro evangelisti e da varie scene dell'Antico e del Nuovo Testamento della Bibbia.

Tahull Master

Il maestro Tahull è considerato uno dei migliori pittori murali del XII secolo in Catalogna, nonché uno dei più importanti pittori romanici d'Europa. La sua opera principale è l'affresco dell'Anside della chiesa di San Clemente de Tahull; da qui il nome è stato adottato.

Il Maestro di Tahull è stato riconosciuto per aver dipinto i volti delle figure con un marcato realismo stilizzato. Nella sua sorprendente gamma di colori, i colori predominanti erano il carminio, il blu e il bianco.

Secondo vari riferimenti, si è pensato che molti dei suoi strumenti di lavoro fossero stati portati dall'Italia.

Scultura

Metallurgia e smalto

Alcuni oggetti creati in questo periodo erano di rango molto elevato, addirittura superiore al dipinto stesso; la lavorazione dei metalli, incluso lo smalto, divenne molto sofisticata in questo periodo.

Molte delle reliquie sono sopravvissute nel tempo; ad esempio, le reliquie del santuario dei Re Magi nella cattedrale di Colonia, in Germania.

Un esempio di questo tipo di scultura è il Gloucester Candelabra, realizzato in bronzo, all'inizio del XII secolo, essendo uno dei pezzi più importanti della lavorazione dei metalli inglese dell'arte romanica.

Un altro esempio è il Trittico di Stavelot; un reliquiario medievale portatile realizzato con oro e smalto per proteggere, onorare ed esporre i pezzi interni. È stato considerato uno dei capolavori della scultura romanica. Oggi è esposto a New York City, Stati Uniti.

Scultura architettonica

Le grandi sculture di questo periodo erano rappresentate dal timpano; situato sulle facciate delle chiese romaniche tra l'architrave e gli archivolti e le sculture delle colonne.

Questo tipo di scultura si caratterizza per le sue figure piatte e rigide e tende al geometrico per le sue composizioni simmetriche; anche così, si ottiene un'espressività ricca e potente.

I temi che predominano in queste sculture sono i brani biblici dell'Antico e del Nuovo Testamento, l'Apocalisse, le vite dei santi, i temi vegetali e le figure simboliche.

La struttura delle facciate delle chiese è classificata in: la copertura, che è ornata per attirare le persone; gli archivolti, archi concentrici decorati con figure radiali, geometriche e vegetali; gli stipiti, facenti parte della scultura e, infine, l'architrave e il timpano, decorati in scene uniche.

Timpano dell'Abbazia di Moisaac

Il timpano dell'Abbazia di Moisaac è stato realizzato nel XII secolo, in Francia. Rappresenta l'Apocalisse secondo San Giovanni; cioè, la venuta di Cristo sulla Terra per giudicare i vivi e i morti con scene tratte dalla Bibbia del vecchio e del nuovo testamento.

Di Josep Renalias, da Wikimedia Commons

Al centro c'è Cristo, che poggia i piedi su un mare di vetro; questa figura è solitamente utilizzata per decorare i timpani romanici. Inoltre, è circondato dai quattro evangelisti.

Nicolas di Verdun

Nicolás de Verdún era un orafo e smaltatore francese noto come uno dei migliori scultori del Medioevo e una delle figure più importanti dell'arte romanica.

Nicolás de Verdún era caratterizzato dalla lavorazione del metallo con la tecnica dello champlevé smaltato. La sua opera più notevole è il Santuario dei Re Magi nella cattedrale di Colonia. Inoltre, l'artista rivela una comprensione per il classico accompagnato da uno stile classico bizantino.

Riferimenti

1. L'origine dell'arte romanica, Portale Google Art and Culture, (2014). Tratto da artsandculture.google.com
2. Arte romanica: storia, caratteristiche e fatti importanti, Art Hearty, (2018). Tratto da arthearty.com
3. Chiesa di Santiago de Compostela, Portal Info Spain, (nd). Tratto da spain.info
4. Maestro Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Tratto da visual-arts-cork.com
5. Architettura romanica, New World Encyclopedia, (nd). Tratto da newworldencyclopedia.org
6. Arte romanica, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Tratto da visual-arts-cork.com
7. Arte romanica, Wikipedia in inglese, (nd). Tratto da wikipedia.org