FEATHER ART: ORIGINE, CARATTERISTICHE, TECNICHE E OPERE - ARTE - 2024

L' arte delle piume è un'arte realizzata con piume di uccelli esotici, ampiamente utilizzata dalle prime culture delle Americhe. La maggior parte delle tribù d'America (comprese le grandi civiltà mesoamericane) usavano le piume degli uccelli per creare abiti speciali.

Gli indumenti di piume erano usati dagli alti funzionari delle tribù come simbolo di divinità e responsabilità. Gli artigiani che si dedicavano alla progettazione e all'elaborazione di opere d'arte con le piume in epoca preispanica erano chiamati "lovercas".

Fonte: es.m.wikipedia.org

Con l'arrivo degli spagnoli nelle terre americane, i conquistatori rimasero colpiti dagli incredibili pezzi prodotti. Pertanto, hanno iniziato a richiedere i propri vestiti con un senso cristiano.

Nonostante la sua grande popolarità, l'arte stava declinando con nuovi stili artistici e con la mancanza di piume fini di uccelli come il quetzal. Tuttavia, le piume sono decollate di nuovo durante la rivoluzione industriale e nel 20 ° secolo.

Origine

Primi coloni d'America

L'arte delle piume nacque con i primi coloni delle terre americane, che iniziarono a utilizzare le piume degli uccelli per diverse attività. L'arte variava a seconda dei loro costumi e delle regioni in cui si trovavano.

In generale, le piume degli uccelli venivano utilizzate nella realizzazione di abiti, decorazioni ornamentali e come indicazione dei ranghi sociali all'interno delle tribù. Cavalieri o uomini di alta gerarchia vestiti di piume dalla testa ai piedi, per differenziarsi dalla gente comune.

I Mexica ei Maya realizzarono incredibili copricapi fatti di piume dell'uccello quetzal, accompagnati da tessuti d'oro, minerali e pietre di giada. Erano visti come simboli di responsabilità e divinità.

Per le culture preispaniche, uccelli come l'aquila, i colibrì, gli are e i quetzal erano specie sacre associate ai loro dei. Gli indumenti realizzati con le piume di questi uccelli erano visti come pezzi di lusso.

Gli amanti

L'arte delle piume si sviluppò più fortemente nell'impero azteco. Attualmente, e come conseguenza di ciò, l'arte delle piume è solitamente associata alla cultura messicana.

Gli Amanteca erano gli artigiani che si dedicavano alla riproduzione di quest'arte nell'impero azteco. Si trovavano ad Amatlán, in Messico. I principali esponenti che hanno dato vita all'arte delle piume si sono concentrati in questa città.

Bernardino de Sahagún

Gli Amanteca erano incaricati di realizzare i costumi per la nobiltà, che chiedeva che fossero realizzati con le piume più belle e colorate.

Tutti gli abiti dovevano essere realizzati con diamanti come oro, argento e incrostati. All'interno della cultura azteca iniziò ad emergere la figura delle “amanti private”, dedite alla realizzazione di articoli esclusivi per i nobili.

Periodo coloniale

Quando iniziò l'era coloniale, nel XVI secolo, molti conquistatori spagnoli videro con grande stupore le opere d'arte realizzate dagli amanti. Da lì inizia uno scambio creativo con l'Europa, riuscendo a diffondere l'arte delle piume in tutto il mondo.

I cattolici spagnoli decisero di mantenere viva l'arte delle piume e chiedere agli amanti di realizzare pezzi con motivi cristiani. Su richiesta dei conquistatori, gli artisti iniziarono a realizzare immagini di cristi, vergini e santi realizzate con piume di uccelli.

caratteristiche

Senso religioso

Nel Nuovo Mondo le piume avevano un significato cerimoniale e religioso. Per le culture americane, il contatto tra uomo e natura avveniva attraverso l'abbigliamento. Al momento di eseguire rituali indigeni, iniziarono a decorare i loro costumi con piume di uccelli.

Gli uccelli erano sacri, in quanto associati agli dei del vento per la loro naturale capacità di volare. In Mesoamerica, gran parte di questo simbolismo è sorto con l'espansione del culto del dio Quetzalcóatl, comunemente rappresentato da un serpente piumato dell'uccello quetzal.

Le piume erano precedentemente considerate avere proprietà magiche come ed erano simboli di fertilità, abbondanza, ricchezza e potere.

Temi cristiani

Durante il boom dell'arte delle piume, i conquistatori raggiunsero il continente americano. Con l'influenza del cattolicesimo spagnolo nelle terre del Nuovo Mondo, gli Amanteca iniziarono a creare opere d'arte con un tema cristiano.

Le prime opere realizzate con le piume furono chiamate "mosaici di piume". Queste opere consistevano nel creare immagini di Gesù Cristo, della Vergine Maria e scene della Bibbia. Molti di questi pezzi sono stati spediti dall'America all'Europa.

Gli ornamenti fatti con le piume venivano posti sugli altari delle chiese e usati come accessori nell'abbigliamento dei sacerdoti.

Significato militare

Alcuni guerrieri aztechi usavano anche le piume come simbolo di guerra. Ad esempio, nell'impero azteco, le "aquile guerriere" usavano piume di uccelli rapaci per coprire i loro vestiti da guerra.

Gli indiani Carib e i Guajiro usavano le piume nei loro vestiti per rappresentare il numero di nemici che erano stati eliminati durante le guerre. I greci, i romani ei cavalieri medievali avevano l'usanza di mettere grandi piume sui loro vestiti.

Fonte: pixabay.com

I cappelli dei moschettieri erano adornati con grandi piume durante il XVII secolo.

Resistenza nel tempo

All'inizio del XVII secolo, l'arte delle piume diminuì in modo significativo. Molti degli uccelli usati per creare i capi di abbigliamento divennero scarsi.

Tuttavia, nel XX secolo è stato ripreso l'uso delle piume nei cappelli da donna, una caratteristica elegante nella moda del tempo.

Nonostante ciò, le piume che venivano utilizzate erano generalmente polli, quaglie, parrocchetti, pavoni e anatre, tinte con vernice sintetica.

tecniche

Tecnica per oggetti comuni

Prima di iniziare a creare accessori come braccialetti o cappelli, gli amanti dovevano fissare le piume con delle corde per aiutare a dare tridimensionalità all'oggetto. Successivamente, era necessario pensare a un supporto che servisse da base per far aderire o tessere le piume agli indumenti.

In molti dei pezzi, gli amanti hanno realizzato intarsi con piccoli pezzi d'oro, argento e pietre preziose.

Tecnica di pittura con piume

La tecnica della pittura con le piume è stata sviluppata con l'arrivo degli spagnoli ed è stata considerata una delle tecniche più complicate nell'arte delle piume. La tecnica della pittura con le piume è spesso chiamata "tecnica del tipo a mosaico".

Questa metodologia è stata utilizzata principalmente negli scudi e nei mantelli per i guerrieri dell'epoca; per questo tipo di abbigliamento si dovrebbero usare le piume più fini. Prima di iniziare il pezzo, è stato necessario posizionare uno strato di piume comuni per completare lo sfondo del lavoro.

Alla fine del pezzo, i dettagli sono stati realizzati con le preziose piume per ottenere l'eleganza desiderata. Durante il periodo preispanico, gli artisti attaccavano le piume con i bulbi di orchidea.

Tecnica del filo piumato

La tecnica del filo piumato era una tecnica eseguita da artisti preispanici e considerata una tecnica antiquata. Molti dei pezzi sono stati realizzati da una piuma: un tipo di piuma morbida diversa da quelle tradizionali.

La tecnica consisteva nell'unione di due fili di cotone che vengono ritorti per trattenerli. Con questa procedura, sono stati formati tessuti con diversi disegni di piume.

Riproduce

Pennacchio di Montezuma

Il pennacchio di Moctezuma è una corona di piume che, secondo le tradizioni, apparteneva all'imperatore azteco Moctezuma II.

Il pezzo è stato realizzato con piume dell'uccello quetzal, decorato con altri tipi di piume, dettagli in oro e pietre preziose. Anche se la sua origine è incerta, è noto che è stata prodotta dagli Amantecas di epoca preispanica.

Fonte: es.m.wikipedia.org

Ha un'altezza di circa 116 cm e un diametro di 175 cm. Attualmente si trova nel Museo di Etnologia di Vienna, in Austria. Secondo molti studiosi di quest'arte, il pezzo non è considerato un pennacchio o un cappello, ma un mantello.

Messa di San Gregorio

La Messa di San Gregorio era un dipinto azteco con piume realizzato da Diego de Alvarado Huanitzin (nipote e genero di Moctezuma II). Il lavoro è servito come offerta a Papa Paolo III ed è riconosciuto come uno dei più antichi pezzi di arte delle piume a tema cristiano.

È rappresentato su tavola, con tecniche di pittura murale con caratteristiche di piuma d'arte. Il brano narra una scena di un'Eucaristia eseguita da Papa San Gregorio Magno, in un giorno di Natale, quando avvenne il miracolo dell'apparizione di Cristo.

Fonte: es.m.wikipedia.org

Nel dipinto, Cristo è mostrato mostrando le sue ferite circondato da elementi dell'Eucaristia e coloro che hanno assistito alla messa.

Il manto di Zinacantepec

Il manto Zinacantepec rappresenta una delle opere più importanti dell'era coloniale. Questo pezzo è stato realizzato dagli Amantecas, utilizzando la tecnica della piuma filata e ritorta.

Le scene che compaiono sul mantello alludono a uno dei miti messicani sulla creazione del mondo. Durante tutto il gioco, viene narrata la morte dell'aquila bicipite quando si alza verso il cielo per diventare il sole e la luna.

Questo pezzo è stato salvaguardato e conservato sin dalla sua creazione. Attualmente si trova nel Museo Nazionale del Vicereame, in Messico. È protetto da un vetro che lo protegge dalla luce, dal calore e dalla polvere.

Riferimenti

1. Tutto sull'arte delle piume, Canal Once, (2014). Tratto da youtube.com
2. Messa di San Gregorio, Portale dell'Università Complutense di Madrid, (nd). Tratto da ucm.es
3. Il mantello Zinacantepec ha un nuovo contenitore che lo proteggerà da luce, polvere e fuoco, sito web dell'Istituto nazionale di antropologia e storia, (2015). Tratto da inah.gob.mx
4. Piume messicane, Wikipedia in inglese, (nd). Tratto da Wikipedia.org
5. Penacho de Moctezuma: 10 fatti interessanti su questo pezzo, Janeth Ochoa, (nd). Tratto da mexicodesconocido.com.mx