ARTE MINIMALISTA: ORIGINE, CARATTERISTICHE, TECNICHE, OPERE - ARTE - 2024

L' arte minimalista è una tendenza estetica e intellettuale che cerca di mostrare solo l'essenziale, rimuovendo tutto ciò che è di più o non serve. È una corrente emersa negli Stati Uniti all'inizio degli anni '60, come reazione contro la prevalenza dell'espressionismo astratto e della pop art di quegli anni.

Il suo nome deriva dalla parola inglese "minimalism" e si riferisce all'idea di utilizzare il meno possibile, cercando di ottenere la massima espressività con il minor numero di risorse.

"Struttura e chiarezza", opera di Dan Flavin, uno dei massimi scultori minimalisti. Grand Parc - Bordeaux, Francia dalla Francia.

Le sue opere sono caratterizzate dall'utilizzo di elementi di base, forme geometriche semplici, materiali rustici e colori puri. In loro un concetto spogliato di ogni ornamento o ornamento è mostrato in forma grezza.

D'altra parte, nel minimalismo l'ambiente è una parte fondamentale di ciò che viene esposto, cercando di creare un dialogo tra l'artista, l'opera, il pubblico e lo spazio. Questa corrente ha avuto un forte impatto su scultura, pittura, design, architettura e musica, tra gli altri rami artistici.

Oggi la sua posizione estetica continua e viene utilizzata anche nella decorazione di case e spazi interni.

Origine e storia dell'arte minimalista

Dopo la seconda guerra mondiale, le tendenze artistiche in voga furono l'Espressionismo Astratto e la Pop Art.

Il primo è stato un'evoluzione del surrealismo caratterizzato dall'intensità di sentimenti e sensazioni. Nelle sue opere non c'erano solitamente figure umane e ciò che era abbondante erano forme senza definizione e esplosioni di colore.

La seconda, invece, era un'arte più consumista e popolare che si basava sulla combinazione di elementi quotidiani, come pubblicità, fumetti, cinema e televisione. Il suo obiettivo era quello di popolare le opere con riferimenti noti per renderle più accessibili.

All'inizio degli anni '60, il movimento minimalista è emerso per la prima volta come una risposta chiara e concreta alla Pop Art, che ha attaccato per cercare di adattarsi al gusto del pubblico e per essere commerciale.

Ma era anche contrario all'espressionismo astratto, che considerava troppo presuntuoso, soggettivo e privo di significato.

Di fronte a loro propone un nuovo concept in cui vengono utilizzati materiali minimali per esprimere solo l'essenziale, eliminando tutto il superfluo.

Meno è meglio

La parola "minimal" è stata usata per la prima volta dal critico e filosofo britannico Richard Wollhein, nel suo saggio del 1965 intitolato "Minimal Art".

Con quel termine descriveva i dipinti monocromatici e l'uso di oggetti ordinari che Marcel Duchamp realizzava, nelle sue invenzioni note come “ready-made”.

In essi, elementi della vita quotidiana sono stati ripresi e collocati in spazi diversi per dare loro un nuovo significato. L'esempio più famoso fu l'opera La Fuente, un semplice orinatoio che all'inizio del XX secolo provocò scandali nelle sale espositive e nei musei.

Ben presto l'espressione "minimalista" venne utilizzata per definire il nuovo gruppo di artisti che erano alla ricerca di una nuova forma di espressione.

Il concetto di questo movimento è stato riassunto dall'architetto e designer tedesco-americano Mies van der Rohe con la frase "less is more".

Caratteristiche dell'arte minimalista

L'arte minimalista è caratterizzata da:

-Economia delle risorse, lasciando solo l'essenziale.

-Ricerca dell'obiettività assoluta dall'uso di forme geometriche semplici ed elementari che si ripetono.

-Riduzione e semplificazione dei concetti.

-Separazione di alcuni tratti o qualità per analizzarli isolatamente.

-Ordine e accuratezza nelle linee e nelle finiture.

-Uso di materiali rustici e colori puri e neutri.

-Lo spazio è un complemento al lavoro.

-Austerità totale, con l'eliminazione di ornamenti, ornamenti e tutto ciò che non è strettamente necessario.

-Purismo funzionale e strutturale.

-Uso di contrasti.

Influenze del minimalismo

Lo stile e l'estetica dell'arte minimalista hanno tre influenze principali: il riduzionismo orientale, il movimento europeo De Stijl e il costruttivismo russo.

Riduzionismo orientale

Questa filosofia, presente in tutte le tradizioni orientali, mira a semplificare qualcosa di complesso per risolverlo.

In arte, l'obiettivo è ridurre la quantità di elementi e risorse utilizzate per portarli al minimo.

Movimento europeo De Stijl

Nata nei Paesi Bassi all'inizio del XX secolo, era una tendenza estetica il cui obiettivo principale era raggiungere una totale integrazione dell'arte attraverso l'astrazione geometrica e l'uso di colori primari. Per questo hanno cercato la purificazione delle forme fino a raggiungere il punto più essenziale.

La parola Stijl significa "stile" in olandese ed era il nome di una rivista in cui questo movimento promuoveva le sue idee.

Costruttivismo russo

Era un movimento che fiorì in Russia all'inizio del XX secolo e guadagnò slancio dopo la rivoluzione bolscevica del 1917.

Lui stesso ha inteso l'arte come fattore di cambiamento sociale e non come espressione personale. Nelle sue opere le immagini avevano una forte predominanza di forme geometriche, lineari e piatte, e si distinguevano per la loro comunicazione con lo spazio che le circondava.

Tecniche artistiche

Scultura minimalista

Si distingue per le sue forme geometriche e per l'uso di cubi, piramidi e sfere che si ripetono e non rappresentano figure concrete.

Queste opere cercano di eliminare ogni traccia di impronta umana, per la quale gli artisti commissionano i loro disegni agli industriali per non intervenire nel processo di assemblaggio.

Pittura minimalista

È un tipo di pittura astratta in cui vengono utilizzati sfondi bianchi o colorati, che vengono modificati da piccole linee o punti che provocano un impatto visivo immediato.

Di solito sono opere di grandi dimensioni, spesso senza cornice, in cui abbondano forme rettangolari e cubiche che si ripetono proporzionalmente.

Architettura e ambientazione minimalista

In architettura, i progetti e le loro strutture hanno un carattere universale e sono ridotti all'essenziale. Le sue costruzioni sono geometriche e si distinguono per l'assenza di elementi ornamentali.

Nell'ambiente viene spesso utilizzato il legno, sia per i pavimenti che per i mobili. Prevalgono anche il vetro e l'uso di tessuti rustici.

Da parte sua, la decorazione cerca in ogni momento di seguire un'unità e mantenere l'ordine e l'equilibrio.

Musica minimalista

È caratterizzato da pulsazioni costanti e dalla ripetizione di brevi frasi con poche variazioni, dove l'intensità è solitamente nel tono e nell'armonia.

Di solito nelle sue canzoni vengono usate poche note e pochi strumenti.

Opere e artisti rappresentativi

L'architettura minimalista si distingue per le sue costruzioni geometriche e l'assenza di elementi ornamentali. Fonte: pixabay.com

scultori

-Carl Andre (1935), Stati Uniti. Opere più significative: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) e Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Stati Uniti. Opere più significative: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Verdi che attraversano i verdi (a Piet Mondrian a cui mancava il verde) (1966) e Untitled (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Stati Uniti. Opera più significativa: Untitled (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Stati Uniti. Opere più significative: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Containing an Object of Importance but Little Value (1968), Corner Piece n. 2 (1976) e Wall Drawing # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Stati Uniti. Opere più significative: Mirrored Cubes (1965) e Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Stati Uniti. Opere più significative: The Absolutely Naked Fragrance (1967) e Lavender Box (1969).

Imbianchini

-Frank Stella (1936), Stati Uniti. Opere più significative: Die Fahne Hoch! (1959), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Stati Uniti. Opere più significative: Yellow Painting (1949), Abstract Painting (Blue) (1952) e Untitled (dal Portfolio “Ten Works X Ten Painters”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Opere più significative: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) e With My Back to the World (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Stati Uniti. Opere più significative: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) e Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Giappone. Opere più significative: Waves (1953), No. F (1959), No. Green. N. I (1961) e N. 62 AAA (1962).

architetti

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Germania. Opere più significative: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) e Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Giappone. Opere più significative: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) e Fondazione Pulitzer (2001).

-John Pawson (1949), Regno Unito. Opere più significative: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) e Sackler Walkway at the Royal Botanic Gardens at Kew ( 2005).

-Hiroshi Naito (1950), Giappone. Opere più significative: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) e Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portogallo. Opere più significative: Le case a Nevogilde (1983), Mercato municipale di Braga (1984), La casa per Quinta do Lago (1984), La casa ad Alcanena (1992) e Riabilitazione per la locanda del Monastero di Santa María do Bouro ( 1997).

musicisti

-Philip Glass (1937), Stati Uniti. Opere più significative: Einstein on the Beach (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) e Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Stati Uniti. Opere più significative: Nixon in China (1989), Violin Concerto16 (1995) e El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Stati Uniti. Opere più significative: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) e Music for 18 Musicians (1974).

-Louis Thomas Hardin, meglio conosciuto come Moondog (1916-1999), Stati Uniti. Opere più significative: Moondog's Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) e Surf Session (1953).

Riferimenti

1. Meyer, James (2004). Minimalismo: arte e polemiche negli anni Sessanta. Yale University Press.
2. Lupo, Shira. Movimento artistico: minimalismo. Artland Magazine. Disponibile su: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalism: Movements in Modern Art (Tate Gallery Series). Incontro Edizioni. Madrid. Spagna.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Movimenti artistici dal 1945: Temi e concetti. Destinazione. Barcellona. Spagna.
5. Minimalismo, Wikipedia. Disponibile su: es.wikipedia.org