ARTE CINESE: CARATTERISTICHE, PITTURA, SCULTURA, ARCHITETTURA - ARTE - 2024

L'arte cinese è chiamata l'insieme delle manifestazioni artistiche sviluppate nella civiltà cinese; Questo può variare dalle prime espressioni plastiche, avvenute durante la dinastia Zhou e la dinastia Shang, ai lavori eseguiti oggi.

Tuttavia, l'arte cinese più sorprendente per i critici è quella che è stata influenzata dal confucianesimo e dal taoismo, poiché rappresentava l'idiosincrasia e l'episteme di una cultura antica.

Quest'opera corrisponde al pittore Wang Meng, uno dei più importanti rappresentanti dell'arte pittorica cinese. Fonte: Wang Meng

Gli elementi preferiti dagli artisti cinesi erano la giada, l'osso e il bronzo, utilizzati sin dagli antichi rituali degli sciamani. Con questi strumenti la cultura cinese ha innalzato l'essenza della sua arte, che consisteva in una sintesi tra lo spirito artistico e la funzione gerarchica.

L'arte cinese era caratterizzata dalla contemplazione e dall'esperienza dello spazio; di conseguenza, gli artisti hanno dovuto fare lunghe passeggiate per visualizzare e conoscere le caratteristiche del paesaggio. Poi hanno dovuto fare una meditazione, per poi iniziare il lavoro artistico.

L'arte orientale, contrariamente ai precetti occidentali, non provava interesse a creare un proprio stile, ma apprendeva facendo copie degli artisti che le avevano precedute. Inoltre, nemmeno l'autonomia dell'artista era rilevante, quindi molte volte le opere non erano firmate.

La semplicità delle linee e delle forme dell'arte cinese, così come i suoi colori e i suoi riferimenti taoisti, hanno influenzato i grandi artisti occidentali. Nel XVIII secolo, quando l'Oriente fu riscoperto dai viaggiatori europei, emersero gruppi di creatori che si nutrirono di questa cultura, come gli impressionisti e gli espressionisti.

Allo stesso modo, anche l'architettura cinese ha avuto molta influenza sull'architettura europea moderna. Ad esempio, la scuola d'arte Bauhaus ha assorbito la semplicità e la geometria delle forme orientali, integrando così elementi della natura. Lo si può vedere nelle opere dei celebri Le Corbusier e Mies van der Rohe.

Storia

Contesto della cultura cinese

A differenza dell'arte occidentale, l'arte cinese è diventata più uniforme nel corso degli anni. Sebbene abbia subito alcuni cambiamenti, è sempre stato sostenuto dalla stessa linea gerarchica influenzata dalle dinastie che regnarono.

Le manifestazioni artistiche orientali hanno mantenuto un forte carico religioso, in cui non ci sono solo reminiscenze del taoismo e del confucianesimo, ma anche del buddismo. Allo stesso modo, la figura della natura era essenziale per lo sviluppo di queste arti.

La cultura cinese apprezzava molto la calligrafia e la ceramica, così come la seta e la porcellana; Queste discipline rientrano nella stessa categoria della pittura e della scultura, a differenza di quanto si pensava in ambito artistico in Occidente; in questo contesto, la ceramica e altri mestieri erano considerati arti minori.

Influenza delle dinastie nelle manifestazioni artistiche

Le fasi dell'arte cinese sono divise a seconda delle dinastie, poiché ognuna di queste conservava una serie di caratteristiche che le differenziavano dalle altre. Inoltre, in ogni dinastia furono integrati altri elementi e strumenti creativi.

Dinastia Shang

Questo periodo storico e artistico, è trascorso tra il 1600 e il 1046 a.C. C., si distingueva per l'uso del bronzo, che serviva per realizzare sculture e vasi, oltre che per alcune maschere e statue antropomorfe.

Dinastia Zhou

Questa dinastia si estese dal 1045 al 256 a.C. L'arte cinese si è evoluta notevolmente in questo periodo, poiché gli Zhou si sono distinti per la creazione di uno stile di carattere ornamentale e decorativo, realizzando figure più stilizzate e con un maggiore senso di movimento.

Lo strumento preferito in questo periodo era il rame. In questo momento apparvero il confucianesimo e il taoismo, che modificarono notevolmente le seguenti proposte artistiche. Sono stati utilizzati anche altri materiali come l'avorio e la giada.

Dinastia Qin

Questa dinastia si è verificata durante il 221 e il 206 a.C. La dinastia Qin è una delle tappe più importanti non solo per l'arte ma anche per la storia cinese, poiché durante questo periodo fu costruita la Grande Muraglia, così come l'Esercito di Terracotta di Xian, che è composto da un gran numero di soldati modellati in terracotta.

dinastia Han

Questo periodo, trascorso tra il 206 e il 220 aC. C., è stato registrato come un periodo di pace, poiché il buddismo è stato gradualmente introdotto in questa cultura orientale. Nell'area di costruzione furono realizzate diverse cappelle funerarie, decorate con figure di tigri, leoni e cavalli.

Da parte sua, il dipinto era orientato verso un tema imperiale, in cui erano ritratti nobili e funzionari. Questo stile pittorico si distingueva per la sua solennità e la forte virtù morale.

Periodo delle sei dinastie

Le sei dinastie furono caratterizzate dalla loro influenza buddista, poiché questa pratica religiosa si affermò definitivamente durante questo periodo, sviluppatasi tra il 220 e il 618.

Di conseguenza, furono costruiti grandi monumenti con statue giganti di Buddha. Importante fu anche l'epoca delle sei dinastie poiché in quel periodo fu istituita la famosa Via della Seta, che consentiva l'ingresso di alcuni precetti dall'Asia occidentale.

Dinastia Tang

Secondo i critici d'arte, questo fu un periodo molto fiorente per la cultura cinese, poiché furono realizzate bellissime sculture e notevoli figure in ceramica.

A quel tempo la figura caratteristica di queste manifestazioni plastiche era il Buddha, così come quella di alcuni mistici che predicavano la sua dottrina. La dinastia Tang si estese dal 618 al 907 d.C. C.

Dinastia Song

Durante questo periodo la cultura cinese raggiunse un livello molto alto. Per la prima volta, le xilografie sono state realizzate utilizzando inchiostro su seta. Per quanto riguarda l'architettura, ha mantenuto le caratteristiche della pagoda.

Nella ceramica è stata utilizzata la glassa bianca e rosa. All'interno dell'arte pittorica è stato gestito un disegno preciso che ritraeva una serie di filosofi o monaci. A sua volta, la natura era presente attraverso insetti e fiori. La dinastia Song si è verificata tra il 960 e il 1279.

Dinastia Yuan

Questa dinastia era di origine mongola, quindi la Cina ha aperto le sue porte maggiormente al mondo occidentale. Di questo periodo, avvenuto tra il 1280 e il 1368, è la famosa Pagoda Bianca di Pechino.

Allo stesso modo sono stati lavorati i tappeti e sono state realizzate nuove ceramiche con altri colori e nuove forme. Da parte sua, il dipinto ha mantenuto i temi religiosi; di questo periodo sono i pittori Ni Zan e Wang Meng.

Dinastia Ming

In questo momento storico, la dinastia indigena fu restaurata, dopo la fine della dinastia di controllo mongola. Questo evento ha permesso il recupero di antiche tradizioni della cultura cinese. Secondo i documenti, la dinastia Ming durò tra il 1368 e il 1644.

In termini architettonici, è stato costruito il Palazzo Imperiale, noto anche come Città Proibita. Per quanto riguarda lo sviluppo pittorico, ha mantenuto un taglio naturalistico con alcuni elementi opulenti. Da parte sua, la porcellana utilizzava i colori blu e bianco.

Dinastia Qing

Avvenuta tra il 1644 e il 1911, questa dinastia era di origine Manchu, anche se nell'arte non ci furono grandi modifiche e mantenne le forme più tradizionali. Il dipinto aveva un taglio eclettico, dove spiccavano fiori, paesaggi e religione.

Quanto all'architettura, proseguì con la costruzione del grande Palazzo Imperiale, mantenendo lo stesso stile della dinastia precedente.

Arte moderna o contemporanea

Con l'avvento della modernizzazione, la Cina ha dovuto assorbire vari aspetti della cultura occidentale. Inoltre, il trionfo del comunismo ha introdotto un'arte di tipo realista socialista, sebbene oggi ci sia stata un'apertura verso nuove tendenze plastiche.

È anche necessario nominare l'importanza della tecnologia per questa cultura, poiché ha permesso l'uso della fotografia e dell'editoria.

caratteristiche

L'antica arte cinese era caratterizzata principalmente dai suoi legami con la natura e la meditazione. Per questo le sue forme sono morbide, leggere e delicate.

Inoltre, le manifestazioni artistiche di questa cultura sono cariche di una vera mistica, poiché questi orientali erano sinceramente interessati ai misteri dell'universo.

Per la filosofia cinese, i mestieri d'arte (principalmente quello della pittura) erano considerati sacri, oltre ad avere legami con i precetti buddisti e taoisti.

Allo stesso modo, l'arte cinese ha cercato di studiare la cosmologia, il destino umano e il rapporto tra l'universo e l'uomo; Per questo motivo, le arti di questa cultura sono un riflesso della sua idiosincrasia.

Seguendo questa linea, si può affermare che l'arte cinese - all'interno del pensiero estetico - collegava il bello con il vero. Artisti e architetti cinesi hanno cercato di costruire un microcosmo vitale in cui il macrocosmo potesse lavorare in armonia.

Le manifestazioni plastiche di questa cultura si sono mantenute per più di sedici secoli, senza perdere la loro inclinazione verso il semplice e il tradizionale.

Pittura

-Caratteristiche

La pittura cinese era caratterizzata principalmente dall'essere governata da sei principi fondamentali, che costituivano l'insieme di elementi che costituiscono questa disciplina.

Questi sei precetti furono stabiliti da Xie He, noto per essere stato un precursore della critica d'arte e della storia durante il VI secolo. Queste linee guida sono le seguenti:

Risonanza dello spirito

Questa categoria si riferisce alla vitalità che possiede la pittura cinese, poiché sembra possedere una sorta di energia nervosa che è stata trasmessa dal pittore durante la creazione.

In altre parole, questo punto si riferisce all'energia totale che un'opera d'arte possiede. Xie He ha continuato stabilendo che se un dipinto non possedeva risonanza spirituale, allora non valeva la pena guardarlo.

Metodo osseo

Questa affermazione si riferisce al modo in cui il pennello dovrebbe essere usato. Questo si riferisce alla trama e alla pennellata, nonché alla stretta relazione che deve esistere tra la scrittura a mano e la personalità dell'autore. A quel tempo, la calligrafia faceva parte della disciplina pittorica.

Corrispondenza con l'oggetto

Questa nozione si riferisce direttamente alla descrizione della forma, che include sia la linea che il profilo.

Idoneità al tipo

Questo precetto si riferisce al modo in cui è stato applicato il colore, comprese le diverse sfumature, strati e valutazioni.

Divisione e piano

Questo punto si riferisce alla disposizione e al posizionamento degli oggetti all'interno del piano pittorico, dove composizione, profondità e spazio hanno svolto un ruolo importante.

Copia trasmissione

Questo articolo copre la copia del modello. Non solo le figure della natura, ma anche la copia di opere d'arte più antiche.

-Representatives

Wang Meng (1308-1385)

Meng era un rinomato pittore cinese sviluppatosi durante la dinastia Yuan, motivo per cui è considerato uno dei quattro grandi maestri di questo periodo.

Il soggetto preferito di questo pittore erano i paesaggi, poiché li considerava una chiave per toccare la realtà non visibile. I suoi paesaggi si sono distinti per essere oggettivi, descrittivi ed energici, oltre che molto dettagliati.

Ni Zan (1301-1374)

Questo pittore era noto per le sue eccentricità e non era considerato un pittore classico. Nei suoi dipinti spiccano principalmente i paesaggi, anche se gli piaceva lasciare non dipinte grandi aree della tela. Le sue opere hanno alcune capanne rustiche e alcuni alberi ombrosi.

-Plays

Alcune delle opere pittoriche più importanti erano: Writting Books under the Pine Trees, di Wang Meng, così come Ge Zhichuan Relocating, dello stesso autore. Entrambi i dipinti rappresentano paesaggi tranquilli che trasmettono serenità.

Per quanto riguarda le opere di Ni Zan, spicca il suo dipinto intitolato Six Horses, dove si possono vedere una serie di alberi fermi accompagnati da grandi vuoti nella tela. Un'altra opera molto acclamata si chiama Peonies, del pittore Yun Shouping.

Scultura

caratteristiche

La scultura cinese era caratterizzata principalmente dalle sue rappresentazioni religiose, motivo per cui spiccano le enormi figure di Buddha e altri sacerdoti mistici. Allo stesso modo, la scultura all'interno di questa cultura era particolarmente legata ai riti funebri.

Per quanto riguarda i materiali, gli scultori cinesi sono stati caratterizzati dall'utilizzo di avorio, legno, bambù e persino corna e zanne di alcuni animali. Oltre ai temi religiosi, la scultura cinese rappresentava anche alcuni animali e alcuni elementi naturali.

rappresentanti

A differenza del resto delle arti cinesi, i rappresentanti della scultura sono molto poco conosciuti, poiché quest'arte era considerata una disciplina inferiore.

Inoltre, essendo di natura religiosa, le sculture cinesi erano importanti in se stesse per la loro carica spirituale, piuttosto che per l'individualità dei loro creatori.

Riproduce

Nonostante non abbia traccia dei suoi creatori, la scultura cinese offre una vasta gamma di figurine, principalmente incentrate sulla rappresentazione delle credenze religiose di questa cultura. Alcune delle opere più note erano le seguenti:

-I Luohan in ceramica smaltata Yixian sono un insieme di sculture in ceramica smaltata a grandezza naturale; Questo gruppo di figure è considerato una delle opere più importanti al mondo. Attualmente sono sparsi in tutto il mondo, soprattutto nei territori occidentali.

- Buddha Dipanka, realizzato tra il 489 e il 95 d.C. Consiste in una scultura cinese dove il Buddha è rappresentato con un sorriso gioviale e sereno; i suoi occhi sono chiusi e le sue mani sono poste in meditazione. Intorno a lui si percepisce una specie di aureola, dove sono presenti altre piccole figure che ne copiano la postura.

Architettura

caratteristiche

È improbabile trovare l'architettura cinese costruita prima della dinastia Ming, poiché in precedenza le costruzioni erano in legno, quindi non potevano essere conservate. In contrasto con l'architettura occidentale, i canoni architettonici orientali sono variati molto poco nel corso dei secoli.

Attraverso l'influenza della natura, l'architettura cinese ha mantenuto un bellissimo sistema di staffe, che ha conferito un carattere elegante, forte e flessibile alla costruzione. Uno degli stili architettonici più utilizzati in Cina era la pagoda, che consisteva in un edificio a più livelli, costruito per scopi religiosi.

rappresentanti

Un fenomeno simile a quello della scultura si verifica con l'architettura cinese: i nomi degli architetti non sono stati conservati. Ciò è dovuto al fatto che generalmente gli alti signori erano quelli che progettavano e finanziavano le costruzioni, mentre i muratori, appartenenti alla gente comune, svolgevano solo il loro lavoro.

In generale, le dinastie erano incaricate di progettare e finanziare le costruzioni architettoniche; ad esempio, la dinastia Qing ha finanziato alcune delle opere più acclamate. Allo stesso modo, anche la dinastia Ming fece costruire innumerevoli edifici.

Riproduce

All'interno della cultura cinese ci sono innumerevoli costruzioni che rappresentano lo splendore di quella che era una civiltà millenaria. Una delle costruzioni più importanti era conosciuta come il Tempio del Cielo, il più grande tempio dell'intera repubblica. Fu costruito nel 1420 ed era utilizzato per adorare i raccolti primaverili.

L'interno del tempio è ricco di piacevoli dipinti e colori, poiché rappresentano la gioia della stagione primaverile.

Il Tempio Yonghe, un'altra opera architettonica, è una delle più importanti costruzioni buddiste e si trova nella città di Pechino. È stato costruito sotto la dinastia Qing.

Quest'opera rappresenta gli aspetti liturgici del buddismo tibetano. Allo stato attuale, la costruzione subì un notevole declino a causa del mecenatismo imperiale, sebbene rimanga uno dei monumenti più importanti.

Riferimenti

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