ARTE BIZANTINA: CARATTERISTICHE, PITTURA, SCULTURA, ARCHITETTURA - ARTE - 2024

L' arte bizantina comprende tutte le opere di pittura, architettura e altre arti visive prodotte nell'impero bizantino, che era centrato a Costantinopoli. Inoltre, comprende opere d'arte create in altre aree, ma direttamente interessate dall'influenza dello stile artistico bizantino.

Le immagini e le rappresentazioni create nei dipinti e negli edifici erano di carattere abbastanza omogeneo in tutto l'impero. Ciò è stato particolarmente sorprendente data la vasta distesa di terra occupata da questa civiltà.

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Le creazioni bizantine si diffusero in tutto l'impero dal suo inizio, fino alla conquista turca della sua capitale, Costantinopoli, nel 1453.

Quando l'Impero Romano fu diviso in due (che causò la creazione dell'Impero Bizantino a est), furono create un gran numero di rappresentazioni cristiane come conseguenza di ciò. Queste rappresentazioni erano le basi fondamentali dell'arte bizantina, che aveva forti influenze dal cristianesimo.

Caratteristiche generali

Motivi

Sebbene l'arte bizantina avesse qualche variazione nel corso della sua esistenza, quasi tutte le opere artistiche erano legate a temi religiosi e all'espressione della religione in tutte le sue forme. Questo è stato rappresentato nel passaggio dalla teologia ecclesiastica alle immagini, attraverso la pittura e il mosaico.

Questa uniformità concettuale fece sì che la pittura e l'architettura bizantina si sviluppassero in modo molto simile durante l'esistenza dell'impero.

Inoltre il fatto di produrre pezzi dello stesso stile portò a sviluppare uno stile molto più sofisticato rispetto ad altri stili particolari dell'epoca.

La scultura non è stata esposta a una crescita significativa durante questo periodo. In effetti, pochissime opere scultoree furono create nell'arte bizantina, rendendo difficile trovare l'importanza della scultura per questo movimento artistico.

Stili preferiti

L'arte bizantina medievale iniziò con la pittura di affreschi su grandi murales, così come la realizzazione di mosaici in edifici religiosi, come le chiese.

Queste opere furono così influenti sui pittori dell'epoca che lo stile artistico bizantino fu rapidamente adottato dai pittori nelle regioni artistiche più influenti d'Italia. Tra queste regioni, vale la pena evidenziare Ravenna e Roma.

Oltre agli stili tradizionali di affreschi e mosaici, c'era un altro stile artistico ampiamente utilizzato nei monasteri di Costantinopoli: l'icona. Queste icone erano figure religiose, che venivano dipinte su pannelli creati nei monasteri situati nell'est dell'impero.

Le icone sono state dipinte su pannelli di legno portatili e la cera è stata utilizzata per rendere la loro qualità. Questo è servito come una rappresentazione bizantina dell'arte biblica.

Caratteristiche classiche

Una delle caratteristiche principali per cui l'arte bizantina si è distinta è stata l'influenza sull'arte classica che le sue opere hanno avuto. Si pensa che il periodo bizantino segna una riscoperta dell'estetica classica, che ha giocato un ruolo fondamentale nell'arte rinascimentale pochi anni dopo.

Tuttavia, una di queste caratteristiche classiche che l'arte bizantina non seguiva era la capacità degli artisti di rappresentare la realtà, o almeno tentare di farlo.

Per gli artisti bizantini, la cosa più importante era rappresentare idee astratte e, in molti casi, idee che andavano contro i principi della natura. Questo cambiamento di idee avvenne alla fine dell'età antica e influenzò profondamente l'ambiente artistico dell'Impero bizantino.

Influenza e influenza veneziana sul Rinascimento

All'inizio dell'XI secolo, una serie di differenze tra l'impero bizantino e la riemergente città di Roma causò un cambiamento nella tendenza artistica dell'epoca.

Molte delle grandi città italiane iniziarono a diventare centri commerciali cruciali in Europa, il che le rese luoghi molto attraenti in cui vivere. Molti artisti hanno lasciato Costantinopoli per trasferirsi in città come Venezia.

Le tendenze artistiche dell'arte bizantina migrarono verso quella che sarebbe poi diventata l'Italia, insieme ai suoi artisti. Lì, si combinarono con idee locali e lanciarono un nuovo movimento, che in seguito iniziò a essere chiamato "Proto-Rinascimento". Questa fu la prima tappa dell'arte rinascimentale, iniziata proprio in Italia.

Pittura

Molte delle opere create nella pittura bizantina erano figure della Vergine Maria con il Bambino Gesù nelle sue mani. Questo è stato il motivo religioso più ripetuto in tutta l'esistenza di quest'arte, sottolineando l'influenza religiosa sugli artisti del tempo.

Le figure dipinte erano altamente stilizzate, ma sembravano innaturali e persino astratte. Come indicano gli storici, ciò potrebbe essere stato dovuto a un declino degli standard realistici del periodo. Tuttavia, può anche significare semplicemente un cambiamento nello stile artistico che è stato mantenuto per diversi secoli.

Inoltre, la chiesa e i monasteri dettavano lo stile artistico che i pittori avrebbero dovuto usare, il che non consentiva alla pittura bizantina di prosperare liberamente come faceva in altri movimenti artistici.

I dipinti, in molti casi, non erano nemmeno "creazioni" del pittore. Erano semplicemente immagini richieste dalla Chiesa cattolica, ei pittori dovevano aderire alle richieste dei loro superiori religiosi.

Queste influenze provenienti dai ranghi più alti della Chiesa contribuirono, in parte, a rendere uniforme la pittura bizantina durante questo periodo artistico. Per i membri delle alte sfere della Chiesa, i pittori non erano altro che un mezzo per realizzare lo sviluppo di immagini della propria creazione.

Metodi principali

Il periodo dell'arte bizantina aveva due stili di pittura che spiccavano come i principali: quei dipinti creati su murales e i dipinti creati su cavalletti.

La maggior parte dei dipinti murali di arte bizantina sono stati realizzati su legno, utilizzando pittura a olio o tempera per creare le immagini. Questi murales sono stati realizzati, più di ogni altra cosa, nelle chiese e nei templi.

Erano solo composizioni religiose, avevano un carattere simbolico e soddisfacevano le caratteristiche astratte dello stile bizantino. Gli artisti non hanno cercato di rappresentare chiaramente l'immagine dell'uomo, ma piuttosto di creare una rappresentazione razionale di quella che si pensava fosse la sua natura.

Man mano che l'arte bizantina si sviluppava nei suoi vari periodi, le pose e le espressioni delle persone cambiarono. Questi cambiamenti rappresentano l'evoluzione dello stile artistico bizantino durante i suoi più di mille anni di esistenza.

I temi più comuni dipinti sui murales erano: la Vergine Maria, il Bambino Gesù, la Risurrezione, il Giudizio Universale e la Gloria di Dio.

Di Antreus93, da Wikimedia Commons

Tra i dipinti bizantini più importanti ci sono: le icone di Santa Caterina del Sinai, i murales dei monasteri di Meteora e gli affreschi dei monasteri delle alte montagne.

Scultura

Pochissimi pezzi scultorei furono creati durante il periodo artistico bizantino. Tuttavia, la scultura è stata utilizzata su scala più piccola in alcune delle piccole creazioni significative del tempo.

Ad esempio, piccoli rilievi artistici erano spesso scolpiti in materiali come l'avorio. Questo è stato utilizzato principalmente per adornare copertine di libri, scatole contenenti cimeli e altre opere simili su scala ridotta.

Sebbene non esistessero sculture significative su larga scala (l'uso dei mosaici era preferito per la decorazione architettonica), le persone più ricche dell'Impero bizantino richiedevano la creazione di oggetti scolpiti.

Ciò è accaduto principalmente a Costantinopoli, la capitale dell'impero. Là l'alta società possedeva piccole oreficerie, con alcuni ornamenti da ricamo. Opere scultoree su larga scala esistevano durante questa fase della storia umana, ma non principalmente nel periodo artistico bizantino.

Le incisioni in avorio più comuni erano dittici e trittici, con temi religiosi, raffiguranti eventi biblici come la crocifissione di Cristo.

Uno degli esempi più importanti di scultura bizantina è il Dittico di Asclepio, creato nel V secolo e attualmente ospitato nel Museo della città di Liverpool.

Mosaico

I mosaici sono le opere artistiche più straordinarie del periodo bizantino. Questo stile artistico si è sviluppato dalle credenze cristiane dell'arte tardo romana; era considerato un linguaggio visivo che esprimeva in modo significativo l'unione tra Cristo e la sua Chiesa.

Gli artisti del periodo bizantino furono ingaggiati dai grandi conglomerati ecclesiastici per visitare regioni remote della loro metropoli e creare mosaici riferiti alla religione.

Come per la pittura, lo stile dei mosaici fu stabilito a Costantinopoli, ma si diffuse in tutto il territorio bizantino e in altre regioni europee.

C'erano due centri religiosi in cui l'arte del mosaico bizantino spiccava di più. La prima, e presumibilmente la più imponente, era la Cattedrale di Hagia Sophia. Sebbene questa cattedrale sia ancora in piedi oggi, molti dei suoi mosaici originali sono andati persi nel tempo.

Il secondo luogo dove i mosaici si sono distinti maggiormente è stato il Duomo di Ravenna. Questa cattedrale, situata in Italia, conserva ancora oggi i più importanti mosaici realizzati durante il periodo bizantino.

Mosaico del Duomo di Ravenna. Fonte: pixabay.com

I mosaici bizantini sono passati alla storia come una delle più belle opere artistiche create dall'umanità.

Iconoclastia ed evoluzione

Uno dei periodi che più ha interessato la conservazione dei mosaici fu l'iconoclastia che si diffuse in tutta Europa. Questa era una credenza sociale che dava importanza alla distruzione di simboli e altri elementi iconici, per scopi religiosi o politici.

Il periodo iconoclasta interessò l'arte bizantina e fu rappresentato in una massiccia distruzione di opere d'arte (in particolare murales e mosaici) avvenuta nell'VIII secolo. Durante questa fase, i mosaici delle figure sono stati disapprovati dalle autorità.

Alcuni mosaici con significative icone d'oro sono stati sostituiti da immagini diverse. Tuttavia, dopo la fine del XVIII secolo, i mosaici riemersero e riacquistarono importanza nell'arte bizantina.

In periodi successivi si sviluppò un nuovo stile musivo, noto per le sue opere in miniatura. Erano lavori abbastanza difficili da creare e il loro obiettivo principale era la devozione personale. Cioè, appartenevano a una persona specifica.

Declino dei mosaici nell'impero bizantino

Tralasciando l'era dell'iconoclastia, ci furono due momenti nella storia dell'impero bizantino in cui l'arte del mosaico subì un declino. Il primo fu all'inizio del XIII secolo, quando Costantinopoli fu saccheggiata dagli invasori.

Ciò ha fatto sì che l'arte del mosaico cessasse di essere prodotta per quasi 50 anni. Quando la città fu riconquistata nel 1261, la Cattedrale di Hagia Sophia fu restaurata e l'arte del mosaico tornò a splendere.

Il secondo declino di quest'arte fu definitivo. Durante gli ultimi anni dell'Impero Bizantino, nel XV secolo, l'Impero non aveva più la capacità economica di produrre opere costose, come i mosaici. A partire da questo periodo e dopo la conquista turca, le chiese furono decorate solo con affreschi e murales.

Architettura

Cattedrale di Santa Sofia (Hagia Sophia). Fonte: pixabay.com

Lo stile architettonico bizantino si sviluppò prima nella sua capitale, Costantinopoli. Gli architetti di questo stile si basavano sulle caratteristiche dell'architettura romana, che aveva grandi influenze greche. L'edificio romano che ha ispirato gli architetti bizantini era principalmente il tempio.

Gli edifici più importanti dell'architettura bizantina erano le chiese e le cattedrali. Come la pittura, la scultura e i mosaici, la religione ha svolto un ruolo fondamentale nell'architettura di Costantinopoli.

Le grandi cattedrali (di solito con quattro lunghi corridoi) avevano un'imponente cupola, che caratterizzava le basiliche dell'epoca. Queste cupole erano sostenute da vari pezzi architettonici che ne permettevano la stabilità.

Erano decorati con grandi quantità di marmo, solitamente sotto forma di colonne. Inoltre, erano decorati con mosaici e dipinti murali di grandi dimensioni.

La struttura che meglio rappresenta l'arte architettonica bizantina, che si trova ancora oggi, è la Cattedrale di Santa Sofia (Hagia Sophia), situata nell'attuale Istanbul, in Turchia.

La cattedrale rappresenta l'arte bizantina in quasi tutte le sue forme, e la sua grande cupola dimostra l'imponente capacità architettonica dell'epoca.

Riferimenti

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tratto da britannica.com
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8. Iconoclastia, Wikipedia in inglese, 2018. Tratto da wikipedia.org