ARTE AZTECA: CARATTERISTICHE, ARTIGIANATO, PITTURA, SCULTURA - ARTE - 2024

L' arte azteca o arte mexica è uno stile artistico sviluppato dall'impero azteco in America centrale. Ha raggiunto il suo apice durante il XV e XVI secolo, quando l'impero era nel suo stato di massima espansione militare e culturale.

Questo stile artistico era rappresentato in una grande varietà di forme, tra le quali spiccano la pittura, l'artigianato, la scultura e l'architettura. Le creazioni artistiche di questa civiltà riuscirono ad espandersi in gran parte del continente, poiché gli Aztechi arrivarono a controllare una parte importante dell'intera regione centroamericana.

Di Manuel de Corselas, da Wikimedia Commons

Inoltre, il gran numero di opere azteche che furono create fu reso possibile dall'egemonia culturale e politica che l'impero aveva sulla regione.

Questo dominio ha permesso al Mexica di creare uno stile artistico definito. I suoi pezzi hanno raggiunto un buono stato di conservazione che ha dato agli archeologi moderni la possibilità di studiare accuratamente gli strumenti e le tecniche utilizzate dagli Aztechi.

Caratteristiche generali

Collegamenti e influenze

È possibile trovare un gran numero di caratteristiche simili tra l'arte della civiltà azteca e quella di altri imperi che si espansero, ad un certo punto della storia, in Mesoamerica.

Ciò è dovuto in gran parte alla tradizione artistica che i popoli mesoamericani hanno ereditato negli anni. Grandi monumenti in pietra, architettura di grandi dimensioni, artigianato riccamente decorato e la qualità della metallurgia erano caratteristici di altri stili artistici mesoamericani.

Ad esempio, gli Olmechi ei Maya vennero a creare rappresentazioni artistiche molto simili, che ispirarono gli artisti aztechi del XV secolo.

L'origine religiosa dell'arte azteca è strettamente legata alle credenze di altre civiltà mesoamericane. Questi, molto tempo prima, usavano l'arte nei riti religiosi e nelle lodi legate all'agricoltura.

L'influenza dell'arte azteca avvenne anche attraverso pezzi artistici di altre civiltà dell'epoca. La scultura azteca ha molte somiglianze con quella della civiltà di Oaxaca, poiché molti dei suoi abitanti e artisti vennero a risiedere nei centri urbani aztechi.

materiale

La disponibilità di una grande quantità di metalli preziosi e minerali ha permesso agli Aztechi di scegliere tra una grande varietà di materiali per lavorare la loro arte. Ametista, ossidiana e conchiglie marine sono state utilizzate per le incisioni.

Il materiale più prezioso per gli artisti aztechi era la giada, data la limitata disponibilità del materiale nella regione centroamericana.

Piume esotiche di uccelli locali sono state utilizzate per dipinti, mosaici e alcuni pezzi scultorei. Uno degli uccelli più apprezzati per l'uso delle loro piume era l'uccello quetzal. Queste piume potevano essere tagliate in piccoli pezzi, che venivano inseriti in pezzi di abbigliamento e anche in opere artistiche di piccole dimensioni.

La pietra semipreziosa, nota come turchese, era anche un materiale preferito dagli artisti aztechi dell'epoca. Il suo uso non era limitato solo alla scultura (sebbene molti dei pezzi scultorei presentassero questo materiale), ma era anche posto su maschere, come decorazione.

I materiali preziosi erano comunemente usati nelle opere artistiche che rappresentavano gli dei. Inoltre, era comune trovare questo tipo di materiale negli abiti cerimoniali dei vari membri della civiltà.

Metallurgia

La metallurgia era una delle abilità artistiche per le quali gli antichi aztechi si distinguevano di più. Molte opere d'arte furono portate in Europa dopo l'occupazione spagnola e importanti artisti europei, come Drurer, lodarono le abilità creative della civiltà mesoamericana.

Gli Aztechi usavano, principalmente, l'oro e l'argento come elementi principali nella creazione di arte attraverso la metallurgia.

Oltre ai pezzi artistici per la decorazione, gli Aztechi crearono altri tipi di elementi che potevano essere utilizzati da varie persone all'interno della civiltà. Sono stati creati orecchini, anelli e collane. Queste opere rappresentavano animali o divinità, con una capacità artistica molto avanzata per l'epoca.

artigianato

Gli Aztechi sono riusciti a raggiungere un alto livello di artigianato, sebbene non abbiano mai sviluppato il tornio da vasaio utilizzato in Europa. La cultura mesoamericana arrivò a creare piccole figure vuote, fatte di ceramica e altre opere ornamentali, come brocche usate come contenitori per conservare le ceneri dei morti.

Le abilità artigiane degli Aztechi non si limitavano semplicemente a creare opere funebri o rendere omaggio alle divinità. Sono nati per creare opere decorative, come tazze dalle forme ondulate e persino piccoli contenitori per contenere l'incenso durante i rituali religiosi.

La ceramica azteca combinava un'ampia varietà di ornamenti esterni, scolpiti dagli stessi artigiani, con figure artistiche e motivi realizzati con la pittura.

Tutte le giare, gli incensieri e le altre creazioni in ceramica erano belle e di proporzioni regolari. Uno dei migliori esempi di ceramica azteca può essere visto nelle opere trovate nel sito archeologico di Cholula.

Scultura

La scultura è stata una delle rappresentazioni artistiche azteche che è stata meglio conservata. A differenza di altri oggetti, come pezzi di metallo, gli europei non avevano alcuno scopo di distruggerli. Altrimenti, metalli come l'oro e l'argento venivano fusi per essere convertiti in denaro in Europa.

La maggior parte delle opere scultoree degli Aztechi rappresentava le varie divinità elogiate da questa civiltà. Un esempio lampante di scultura azteca sono le famose sculture Chac mool, che si possono trovare in tutto il territorio dominato dall'impero.

Di https://www.flickr.com/photos/donabelandewen/, tramite Wikimedia Commons

Le sculture erano scolpite nella pietra o nel legno e potevano raggiungere dimensioni monumentali, a seconda dell'artista e del luogo in cui erano state costruite.

Gli Aztechi non pensavano che queste sculture contenessero lo spirito di un dio, come facevano altre civiltà antiche. Per loro, gli dei risiedevano esclusivamente nei templi o nei centri di culto.

Statue e sculture azteche erano adornate con gioielli, in segno di lode per gli dei. Inoltre, erano macchiati di sangue per simboleggiare il tributo umano alla divinità rappresentata in ogni scultura.

Alcune sculture azteche avevano una cavità nel petto, in cui era inserito il cuore di una vittima che era stata scelta come tributo.

Piccole creazioni

Non tutte le sculture azteche erano grandi. Molti artisti aztechi vennero a creare pezzi in miniatura, che rappresentavano le divinità della località in cui erano stati creati.

In effetti, le piccole sculture avevano la forma di divinità legate all'agricoltura. La scultura aveva grandi legami religiosi e le opere più piccole erano usate come segno di rispetto per gli dei responsabili della fertilità della terra.

Questi tipi di creazioni più piccole non furono finanziate dall'impero azteco, ma furono create da artigiani locali. Per questo motivo il suo significato era diverso da quello delle sculture più grandi, che venivano create come commissioni per gli imperatori.

Le miniature sono state utilizzate anche per rappresentare altri tipi di creature, non solo divinità. Queste opere potevano essere animali o insetti, ed erano rappresentate in vari tipi di materiali preziosi, come la giada o il vetro.

Pittura

La pittura azteca, come la sua architettura, ha tratto le sue maggiori influenze dalle opere create dalla civiltà tolteca. Poiché gli Aztechi non hanno mai sviluppato un sistema scritto, la pittura spesso utilizzava pittogrammi per comunicare messaggi.

Questi pittogrammi erano rappresentati sotto forma di codici, che possono essere trovati in molti dei grandi murales e opere azteche, come il Codice Mendoza.

Di don Antonio de Mendoza (Codice mendocino), tramite Wikimedia Commons

I dipinti di questa civiltà avevano indicazioni di rappresentazioni culturali e storiche del popolo azteco. Molti dei dipinti, oltre a motivi di conquista, presentavano anche un gran numero di figure religiose. In molti casi, gli dei avevano i loro codici con i quali veniva raccontata una storia o la sua figura veniva lodata.

Come conseguenza della causa di una lingua scritta, gli Aztechi usarono ampiamente il simbolismo nelle loro opere. Una delle caratteristiche fondamentali della pittura azteca era l'uso di linee rette, che venivano utilizzate per creare quasi ogni forma in un dipinto.

La vernice era usata anche per decorare opere in ceramica o altri edifici, ma era anche usata per dipingere maschere o costumi che venivano usati durante feste e rituali.

Significato religioso

I dipinti aztechi avevano un gran numero di influenze religiose. Ciò si rifletteva nelle figure dipinte, che andavano dalle rappresentazioni "fisiche" delle divinità agli animali. Si credeva che facessero parte dei poteri degli dei e del loro effetto sulla natura.

Tuttavia, non erano solo gli dei ad essere raffigurati nelle opere religiose azteche. Sono stati dipinti anche un gran numero di sacerdoti (vestiti da dei), che eseguivano rituali. In questi casi, i pittori usavano colori vivaci come metodo per esaltare le figure della religione azteca.

I più grandi dipinti religiosi sono stati trovati nei templi e nelle piramidi, in quanto erano i monumenti architettonici più strettamente legati alla religione.

La maggior parte dei dipinti nella società azteca, sebbene non rappresentassero direttamente alcuna figura religiosa, erano considerati una sorta di tributo alle divinità.

In considerazione del significato religioso di questi pezzi artistici, molti pittori furono sponsorizzati dalla classe alta e dai sacerdoti per realizzare dipinti su commissione. Cioè, i membri ricchi della società hanno chiesto ai pittori di realizzare dipinti in cambio di denaro.

Architettura

Messico-Tenochtitlan

L'architettura azteca è uno degli aspetti più conosciuti dell'arte azteca, poiché molte strutture sono ancora in piedi oggi. Ciò è dovuto principalmente alla qualità e al consolidamento dei materiali utilizzati durante il processo di costruzione.

Come i pezzi di ceramica, le opere architettoniche degli Aztechi erano molto ben proporzionate. Ciò è particolarmente significativo perché molti edifici aztechi furono costruiti sui resti di vecchi edifici, che rappresentavano una sfida per gli architetti.

Il fatto che gli edifici siano stati costruiti sopra gli altri ha anche contribuito a rendere gli edifici aztechi alcune delle più grandi opere architettoniche in Mesoamerica e nel mondo.

Nonostante la grande varietà di edifici, questi avevano modelli abbastanza simili in tutta la Mesoamerica. Tuttavia, gli edifici familiari avevano caratteristiche definite, che erano legate allo stile degli ornamenti che presentavano.

materiale

Gli Aztechi usavano molti strumenti che, anche per l'epoca, erano considerati piuttosto primitivi.

Una delle grandi caratteristiche dell'arte azteca è la capacità dei suoi architetti di creare grandi opere senza richiedere materiali moderni. Per raggiungere questo obiettivo, hanno utilizzato basi molto ben consolidate.

L'uso di solide fondamenta è stato molto importante, non solo per la qualità del materiale utilizzato per costruirlo, ma anche per il tipo di suolo mesoamericano.

La maggior parte dei siti architettonici aztechi aveva un tipo di suolo molto debole, il che rendeva le fondamenta essenziali per mantenere gli edifici in piedi.

Tutti i materiali utilizzati dagli Aztechi sono stati raccolti dalla località in cui è stato costruito; L'importazione di materiali da altre regioni non era una pratica comune per la civiltà mexica, sebbene abbia avuto luogo nel corso della sua storia.

Per costruire, sono state utilizzate principalmente roccia vulcanica di facile taglio, calcare raccolto dalle cave locali e macerie di pietra.

Città

L'architettura azteca nelle città è stata completata da una grande pianificazione urbana. Uno dei migliori esempi di architettura azteca si trova nella capitale dell'impero, Tenochtitlán. Questa città non era solo la più grande di tutta l'America, era la terza più grande del mondo nel XIV secolo.

La rappresentazione architettonica più significativa della capitale azteca fu il Templo Mayor, uno dei più importanti edifici religiosi costruiti dai Mexica.

Tempio principale. Fonte: Pixabay.com

La sua forma rappresenta due importanti divinità azteche: il dio della guerra, noto come Huitzilopochtli, e il dio della pioggia e dell'agricoltura, chiamato Tláloc.

Temi di interesse

Religione azteca.

Calendario azteco.

Elenco degli dei aztechi.

Architettura azteca.

Letteratura azteca.

Scultura azteca.

Economia azteca.

Riferimenti

1. Arte azteca, M. Cartwright in Ancient History Encyclopedia, 2014. Tratto da ancient.eu
2. Arte azteca: uno stile di vita, storia in rete, (nd). Tratto da historyonthenet.com
3. Dipinti aztechi, Aztechi e sito web di Tenochtitlan, (nd). Tratto da aztecsandtenochtitlan.com
4. Architettura azteca, leggende e cronache, (nd). Tratto da legendsandchronicles.com
5. The Deep Roots of Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Tratto da mexicolore.com