I 15 FILM MESSICANI PIÙ POPOLARI - VOCABOLARIO CULTURALE - 2025

I film messicani sono il set delle produzioni cinematografiche che compongono il cosiddetto cinema messicano, che sono state realizzate dai creatori del paese. Questi film possono essere girati in Messico o all'estero e per essere considerati tali il tuo budget deve essere principalmente di origine messicana.

I suoi inizi risalgono al 1896, quando il primo direttore della fotografia dei fratelli Lumière arrivò in Messico per fare una mostra davanti al presidente Porfirio Díaz. Da quel momento in poi, il mezzo ha guadagnato grande popolarità e si è sviluppato in mani diverse nel corso del secolo.

Dolores del Río, attrice messicana

In un primo momento, il mezzo serviva a tenere traccia della rivoluzione messicana, avvenuta tra il 1910 e il 1920. In seguito, furono creati allestimenti e cortometraggi di finzione. È dal 1930 quando il cinema in Messico ha preso il balzo e le grandi produzioni di commedie e musical sono iniziate ad alto livello artistico e tecnico.

Questo periodo che ha coinciso con la seconda guerra mondiale è stato conosciuto come l'età d'oro del cinema messicano, poiché il mezzo aveva raggiunto popolarità internazionale. I suoi attori sono diventati star del mondo di lingua spagnola e molte delle loro opere hanno ottenuto i più alti riconoscimenti nell'industria globale.

Dopo la sua era classica, il cinema messicano entrò in un periodo irregolare che durò quasi 40 anni. Non è stato fino all'inizio degli anni '90 che il cinema nazionale si è ripreso con un lavoro di qualità, ben accolto dalla critica e dal pubblico.

Da questo periodo emergono i creatori più noti e celebrati al mondo oggi: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro e Alejandro González Iñárritu.

L'età dell'oro (1936-1959)

Dopo il successo dei primi film muti, con l'arrivo del suono, il cinema messicano si è specializzato in numeri musicali e commedie. La sua enorme popolarità è stata resa possibile in parte dal fatto che l'industria cinematografica nordamericana ed europea ha ricevuto un duro colpo durante la seconda guerra mondiale, dando così spazio ai creatori messicani.

Da questo momento emersero idoli della commedia messicana come Cantinflas e Tin Tan; icone del cinema musicale come Padro Infante e Jorge Negrete; e le grandi figure femminili della recitazione come María Félix e Dolores del Río.

C'è il dettaglio

È una commedia di intrecci con protagonista Mario Moreno “Cantinflas”. La trama ruota attorno a un malinteso, in cui la cuoca di una ricca famiglia di Città del Messico chiede al suo fidanzato - Cantinflas - di uccidere il cane pazzo di casa.

Poiché il cane condivide lo stesso nome di uno dei pretendenti del patrono, si crea confusione sulla morte del cavaliere e Cantinflas viene processato, dove il personaggio cerca di scappare facendo uso del suo già iconico discorso incoerente.

Il film è stato ampiamente acclamato dal pubblico e ha lanciato Cantinflas verso la celebrità, che ha continuato il suo umorismo distintivo per tutta la sua carriera.

Maria Candelaria

Il film è narrato da un vecchio artista, che in un'intervista viene interrogato sulla fotografia di una misteriosa donna nuda.

Si tratta di María Candelaria, una donna indigena di Xochimilco che è esclusa dalla società perché figlia di una prostituta, e di come Lorenzo Rafael sia l'unico uomo che osa stare con lei.

Questo lavoro avrebbe vinto al Messico la sua prima Palma d'Oro al prestigioso festival di Cannes nel 1946.

Siamo poveri

Opera melodrammatica con protagonista Pedro Infante che si svolge in un quartiere povero di Città del Messico. Parla delle avventure delle classi inferiori, in particolare quelle di Pepe el Toro, che lavora come falegname e si prende cura della sua nipotina.

Il film utilizza un leggero tocco comico e presenta due numeri musicali. Fa parte di una trilogia popolare, seguita da You the Rich (1948) e Pepe el Toro (1952).

I dimenticati

Una delle prime opere neorealiste del cinema messicano. Racconta la storia di un gruppo di bambini di un quartiere emarginato; su come devono sopravvivere all'ostilità della società, al maltrattamento dei loro genitori e alla violenza nelle strade.

Il film è stato nominato Memoria del mondo dall'UNESCO e ha vinto a Luis Buñuel il premio per il miglior regista al Festival di Cannes.

Gli anni '60, '70 e '80

In questo periodo il cinema nazionale entra nella sua fase più surreale. Inoltre, il numero di opere prodotte e la loro qualità sarebbero irregolari grazie ai tagli di bilancio del governo messicano.

Macario

Ambientato al tempo del vicereame, Macario racconta la storia di un povero che, alla vigilia del Giorno dei Morti, fugge nella foresta per mangiare da solo un tacchino. Là il diavolo, Dio e la morte lo visitano; quest'ultimo conferisce a Macario poteri curativi.

È una delle ultime grandi opere ad avere i valori produttivi caratteristici dell'età dell'oro. Il film è stato candidato alla Palma d'Oro e all'Oscar per il miglior film straniero

L'angelo sterminatore

Il film ritrae un gruppo di borghesi, che si incontrano in una villa dopo aver assistito a uno spettacolo d'opera. Per un motivo sconosciuto, gli ospiti sembrano non essere in grado di lasciare la stanza in cui si trovano nonostante il fatto che non sia ostruita in alcun modo.

Con il passare del tempo, senza servitù e dopo essersi agglomerati nella stanza, il galateo si perde e gli assistenti iniziano a comportarsi in modo selvaggio.

Los Caifanes

Un lavoro psichedelico che inizia con una giovane coppia dell'alta borghesia, che in cerca di un posto dove passare la notte incontra un gruppo chiamato Los Caifanes.

Durante tutto il film viene mostrata la surreale vita notturna di Città del Messico. Ha la sceneggiatura originale dell'acclamato scrittore messicano Carlos Fuentes.

La montagna sacra

Questo film surreale è una coproduzione messicano-americana. In questo un alchimista raccoglie un gruppo di esseri che rappresentano il sistema solare. Questi dovranno compiere alcuni riti e saranno inviati sulla montagna sacra per dominare il mondo.

Il film creò una grande aspettativa nella società artistica dell'epoca; anche personaggi come George Harrison - ex membro dei Beatles - hanno cercato un ruolo da protagonista nel film. Nel tempo, ha guadagnato un seguito di culto.

Veleno per le fate

Film horror messicano visto dalla prospettiva di due bambine. Una di loro, dopo aver ascoltato le storie di stregoneria raccontate dal cuoco a casa, cerca di convincere la sua amica che ha questi poteri magici.

Il film nasce forse nel peggior decennio per il cinema messicano a causa della precarietà dei finanziamenti. È stato durante questo periodo che registi e sceneggiatori hanno dovuto trovare modi creativi per lavorare con budget minimi.

Il nuovo cinema messicano (1990-2005)

Con la creazione dell'Istituto messicano di cinematografia (IMCINE) nel 1983, si è cercato di tornare alle opere di qualità caratteristiche dei decenni precedenti e il cinema è stato ampiamente promosso dal Consiglio nazionale per la cultura e le arti.

Stava iniziando una nuova tappa per il cinema messicano, da cui sarebbero emersi i più importanti protagonisti del mondo del cinema messicano: i registi Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu e Alfonso Cuarón; gli attori Gael García Bernal e Diego Luna; e il premiato direttore della fotografia Emmanuel Lubezki.

Chronos

Un lungometraggio d'esordio dell'acclamato regista, Cronos è un fantastico racconto horror. Nella storia, un artefatto creato da un alchimista spagnolo nel XVI secolo, che fornisce salute e vita eterna, cade nelle mani di un antiquario degli anni '90, che accidentalmente dimostra i benefici dell'oggetto.

Il film ha ricevuto investimenti dall'Università di Guadalajara e ha vinto il premio Ariel dall'Accademia messicana per il miglior film, regista, sceneggiatura ed effetti speciali, tra gli altri.

Il cane ama

È il primo lungometraggio dell'ormai famoso regista messicano. Nel film, a causa di uno spettacolare incidente automobilistico, si intrecciano tre storie di persone appartenenti a classi sociali diverse; tutti hanno in comune il loro stretto rapporto con i cani.

Il film è stato candidato all'Oscar per il miglior film straniero e ha incassato dieci volte il suo budget iniziale, diventando il quinto film di maggior incasso nel paese.

E anche tua madre

È un road movie, in cui due giovani amici di una vita - un ricco figlio di un politico e un ragazzo della classe media - fanno una gita al mare con una donna spagnola, che hanno incontrato a un matrimonio. .

Il film ha un narratore onnipresente e durante il viaggio puoi apprezzare vari aspetti sociali e culturali messicani. Il film è stato un successo al botteghino, è stato nominato per un Oscar per la migliore sceneggiatura e ha vinto nella stessa categoria alla Mostra del Cinema di Venezia.

Contemporary Mexican Cinema (2006-oggi)

Nell'ultimo decennio, il cinema messicano commerciale ha battuto i record di pubblico e anno dopo anno vengono realizzati più film messicani. Da parte loro, un giovane gruppo di registi messicani ha ottenuto un grande successo in prestigiosi festival internazionali, dando inizio a una nuova tappa per il cinema nazionale.

Luce silenziosa

È stato eseguito nel nord del Messico, in un insediamento mennonita a Chihuahua. Silent Light racconta la storia di Johan, un membro sposato della comunità con figli che ha una relazione extraconiugale con un'altra donna, infrangendo così le regole della sua religione.

Il nastro è parlato principalmente in Plautdietsch, noto anche come basso tedesco mennonita. È stato ben accolto dalla critica internazionale e ha ricevuto il Premio della Giuria al Festival di Cannes 2007.

Dopo Lucia

Dopo la morte della moglie in un incidente d'auto, Roberto, un importante chef di Puerto Vallarta, si trasferisce a Città del Messico con la figlia adolescente Alejandra. Mentre si adatta lentamente al suo nuovo lavoro, sua figlia è vittima di bullismo da parte dei suoi nuovi colleghi.

Alejandra, cercando di non preoccupare suo padre, non gli racconta mai del bullismo, che peggiora durante una gita scolastica. Il film ha guadagnato popolarità grazie al suo messaggio di sensibilizzazione al bullismo. È stato ben accolto dalla critica e ha vinto il premio per il miglior film nella sezione Un Certain Regard a Cannes.

Heli

Affronta la questione del traffico di droga e delle sue conseguenze sulla società. Heli è un giovane sposato di recente che vive con sua moglie, il loro bambino ed Estela, la sua sorellina di 13 anni. Estela si innamora di Beto, un ragazzo che si sta allenando per diventare un militare.

Cercando di ottenere soldi per fuggire con Estela, Beto ruba alcuni pacchetti di cocaina sequestrati, costringendo tutti intorno a lui ad affrontare le conseguenze fatali. Il film ha vinto il premio Ariel come miglior regista ed è stato finalista per la Palma d'Oro.

Riferimenti

1. Aguilar, C. (2015) Come il cinema messicano è entrato nella sua seconda età dell'oro. Americas Quarterly. Estratto da americasquarterly.org
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4. Cocking, L. (2016) The Golden Age of Mexican Cinema: A Short History. Messico. Recupero da theculturetrip.com
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