CANTARES DE GESTE: ORIGINE, CARATTERISTICHE, AUTORI E OPERE - LETTERATURA - 2025

Le canzoni epiche sono le espressioni letterarie di grande importanza, tipiche del genere epico. In esse si esaltano gli ardenti sforzi di un eroe per superare le prove che la vita e il destino gli pongono. Le virtù di questa figura, di questo idolo, danno vigore all'immagine del suo popolo, esaltando il suo nome.

Anche le epiche fatte durante il Medioevo sono considerate canti di azioni. Tutte queste manifestazioni letterarie furono disseminate oralmente e per iscritto tra le diverse popolazioni medievali, la forma orale era la più predominante, un prodotto dell'analfabetismo esistente all'epoca.

Frammento della mia canzone Cid. Fonte: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Pertanto, i menestrelli erano i principali responsabili della loro diffusione. Questi trovatori camminavano di città in città, stando in piedi nelle piazze e gridando le gesta delle diverse personalità di cui avevano letto o sentito parlare, o di quelle che avevano visto loro stessi.

È importante limitare le qualità di memoria di questi menestrelli, che hanno dovuto ripetere tra i duemila e ventimila versi davanti al pubblico che li osservava. I versi appresi, dopo un faticoso studio, erano comunemente accompagnati da armonie di liuto, che in qualche modo facilitavano l'apprendimento e la diffusione.

origini

Le prime date dei canti dei fatti sono tra l'XI e il XII secolo. In Francia, Spagna, Germania e Italia, le gesta dei grandi guerrieri di ogni popolo si diffusero per le strade. L'Asia non era molto indietro, anche in Russia era consuetudine.

Nessuna popolazione umana è sfuggita a questo comportamento di idealizzazione di un personaggio per creare radici verso una terra, un credo o una dottrina. La quantità di versi che queste composizioni avevano - suggerito in anticipo - meritava l'uso di varie risorse mnemoniche per la loro memorizzazione.

Le canzoni erano organizzate in stanze variabili in base al numero di versi, che erano collegati tra loro per mezzo di rime.

Normalmente la rima era assonanza, anche se in alcuni casi veniva presentata la consonanza. Questo legame, un prodotto di rime, ha dato grande forza al discorso e ne ha facilitato la comprensione.

Così come la storia nasce attraverso la scrittura, la fedeltà dell'origine dei canti epici è certa per via delle date inserite nei manoscritti realizzati dai copisti.

Di solito coloro che trascrivevano non erano i menestrelli, ma scribi esperti che si trovavano intorno ai trovatori durante la narrazione. Tra i più rinomati copisti e compilatori spagnoli c'è Per Abbat, premiato per la compilazione e trascrizione dei versi del Cantar del Mio Cid.

caratteristiche

Come presentato dalle varie manifestazioni poetiche sviluppate dall'uomo, il canto delle gesta ha peculiarità che lo rendono unico. Alcune di queste singolarità verranno mostrate di seguito:

Il suo linguaggio è semplice

Questa è una delle peculiarità che più ne ha permesso la diffusione e che l'ha resa ancora oggi parte del patrimonio culturale di tanti popoli. La semplicità linguistica del loro messaggio ha permesso loro di penetrare in profondità nella popolazione, che a sua volta, oltre a imparare da loro, le ha diffuse e arricchite.

Questo è un aspetto pedagogico e andragogico di grande valore, necessario per valorizzarlo. I menestrelli erano i maestri del Medioevo. Questi personaggi seguivano i buoni costumi delle scuole ateniesi, praticamente portando il teatro in strada per educare in modo popolare e pittoresco.

La stessa storia, diverse canzoni

A causa della sua natura orale, è molto comune trovare varianti liriche sulla stessa canzone, prodotto dei cambiamenti che ogni menestrello aggiungeva, adattati, ovviamente, alle esperienze e all'apprendimento di ogni individuo.

Questo, piuttosto che tendere a confondere o generare dualità riguardo a un tema o una linea storica su un particolare eroe, lo arricchisce.

Opera basata sulla canzone di Roldán. Fonte: Simon Marmion, tramite Wikimedia Commons

Avere diverse visioni sulla stessa storia ci permette di vedere aspetti che sarebbero potuti passare inosservati da altri cantanti; e così si allargano le prospettive dell'ascoltatore e del trascrittore.

Sono presi come riferimenti storici

Le canzoni gesta, pur toccate dalle esagerazioni tipiche dell'immaginario popolare, vengono prese come riferimenti storici quando si studia l'opera di uno dei personaggi da loro idealizzati.

Il suo studio è molto arricchente per gli storici e non è una pratica recente. In effetti, i dati che Omero ha incluso nei suoi due grandi poemi epici, l'Iliade e l'Odissea, sono molto affidabili.

Tale era l'accuratezza del poeta cieco nel raccontare le storie della guerra di Ilio e dei viaggi di Odisseo che servirono da mappa e guida per Heinrich Schlieman alla scoperta delle rovine di Troia.

Non solo queste storie sono servite a questo milionario prussiano, ci sono innumerevoli casi non documentati di ricercatori che, sulla base di poesie epiche, hanno trovato enormi tesori, sia architettonici che monetari.

Hanno richiesto diversi giorni per la loro declamazione

Data la grandezza di queste composizioni, la cui lunghezza minima era di solito di duemila versi, era raro che venissero recitate in un solo giorno. La media totale di queste composizioni era di 4.000 versi, ma ce n'erano alcune che raggiungevano i 20.000 versi.

Era consuetudine che i menestrelli arrivassero nelle zone più trafficate della città e iniziassero la loro declamazione, accompagnati dal loro liuto o cappella. A seconda dell'interesse delle persone presenti, lo spettacolo si è diffuso.

Quando la notte era tarda e i primi commensali cominciavano ad andarsene, il menestrello si preparava a fare i versi di chiusura e invitava la continuazione della storia il giorno successivo.

A seconda dell'esibizione del cantante, era la maggior parte delle persone che lo accompagnavano in ogni consegna. La cosa più interessante di questo tipo di presentazioni quotidiane era che i menestrelli preparavano una specie di strofa tra 60 e 90 versi in cui raccontavano ciò che era stato detto il giorno prima.

Questa grande risorsa ha permesso di rinfrescare la memoria dei partecipanti e aggiornare quelli che erano appena arrivati. A parte quanto sopra spiegato, il menestrello ha dimostrato con ciò una stupenda abilità nella manipolazione metrica e poetica.

Sono anonimi

Se c'è qualcosa che caratterizza queste composizioni poetiche è il fatto che non si conosce un determinato autore, con alcune eccezioni nell'epopea recente.

Tra le canzoni più antiche, infatti, si ritiene che non esista una sola canzone gesta composta da un singolo individuo, ma che troviamo ibridi frutto della creatività di più poeti.

Spettava ai menestrelli prendere le strofe ei versi che meglio si adattavano ai loro gusti e alle loro capacità e quindi mettere insieme la storia da raccontare. Di tanto in tanto lo stesso menestrello aggiungeva dettagli ai brani per arricchirli, poeticamente o tematicamente.

Non sono conformi a una certa formula metrica o ritmica

Questa manifestazione poetica era tipica, praticamente, di tutte le culture del Mediterraneo e lontane da esso. L'uomo ha sempre avuto la necessità di raccontare le cose che vede, e se le diffonde con aspetti incredibili, meglio è, riesce a raggiungere di più il pubblico.

Ora, in base all'area in cui si sviluppavano, alle loro particolarità culturali e alle esperienze di ogni menestrello, era il metro, l'estensione strofica e il tipo di rima di ogni canzone gesta.

Sì, c'è, inevitabilmente, un'affettazione dell'ambiente nella composizione delle canzoni dei fatti. Non possono essere separati o dissociati.

Possiamo apprezzare dai canti di otto sillabe ai canti alessandrini, con strofe di varia estensione e rime adattate alle usanze di ogni regione o al tipo di forma musicale con cui erano accompagnate.

spagnolo

Di tutte le manifestazioni epiche di cui parleremo oggi, quella spagnola è la più vivace e la più resistente all'assalto dello sviluppo e della modernità.

Ancora oggi, nonostante gli anni passati, ci sono gesta di canzoni che vengono ancora recitate in tutto il territorio spagnolo e latinoamericano. Questi sono stati ereditati dai genitori ai figli, di generazione in generazione, sia oralmente che per iscritto, prevalentemente oralmente, ovviamente.

Ovviamente in questo trasferimento di identità cognitiva, la musicalità ha giocato un ruolo cruciale. Gli incaricati di lasciare in eredità le gesta hanno utilizzato le forme musicali tipiche della regione per arricchire il brano poetico e facilitarne l'apprendimento per le nuove generazioni.

In Spagna, queste persistenti manifestazioni poetiche sono chiamate "vecchie ballate". I suoi temi continuano ad avere motivi medievali e nel loro aspetto erano molto utili per lo sviluppo di opere teatrali della cosiddetta età dell'oro spagnola.

Ci sono vecchi romanzi che si sono persi nel tempo perché non sono stati trascritti. Attualmente sono ancora presenti opere spagnole di grandi dimensioni, tra cui il Cantar de las Mocedades di Rodrigo, il Cantar del Mio Cid e alcuni frammenti del Cantar de Roncesvalles.

francese

La Francia ha goduto di un'immensa produzione di canti epici, la stragrande maggioranza prodotta da monaci letterati.

Le strade delle sue cittadelle pullulavano di menestrelli ad ogni angolo che raccontavano le gesta di nobili cavalieri, o di alcuni paladini incalliti che dovevano salvare i loro popoli con azioni eroiche.

Di questi romanzi è conservato un gran numero di opere, tra cui spicca la magnanima opera Chanson de Roland, che in spagnolo significa Canzone di Roldán. Il suo nome, com'è comune in questo tipo di composizione, è dovuto al suo eroe.

Il tema della storia di Roldán si concentra sulla sconfitta subita dall'esercito di Carlo Magno quando fu attaccato dalle retrovie dal re di Saragozza. La composizione racconta perfettamente tutto ciò che è accaduto nelle vicinanze della valle di Roncisvalle. In questa canzone l'eroe muore.

Oltre alla Canzone di Roldán, spiccano altre opere come L'incoronazione di Luis, il Charoi de Nimes e la Canzone degli Aliscanos.

Il XII secolo è considerato l'apice di questo tipo di composizione nelle terre francesi. I canti di gesta francesi furono scritti, all'inizio, in decasillabi e nei loro tempi successivi iniziarono ad essere elaborati in versi alessandrini.

Il tipo di rima che queste canzoni presentano è principalmente un'assonanza. La durata delle composizioni è compresa tra mille e ventimila versi. Nonostante si citi il ​​carattere anonimo delle canzoni, ci sono alcune eccezioni nel tardo periodo in cui si apprezza la mano dell'autore, normalmente appartenente a classi colte.

Nelle opere teatrali francesi le azioni degli eroi, le loro imprese, erano ancora il piatto forte. La descrizione dello svolgimento delle battaglie, e di ciascuna delle sue fasi, è stata meticolosa, sicuramente opera d'arte. Vale la pena limitare l'uso dei dialoghi all'interno della narrazione, che la rendono più attraente e rappresentativa.

Restano meno di cento canzoni epiche francesi. Furono raggruppati nel XIII e XIV secolo in tre periodi principali dai trovatori e menestrelli dell'epoca:

Il periodo di Carlo Magno

Chiamato anche dagli storici il "ciclo del re" o "ciclo di Pipino". In questo gruppo di canzoni si parla delle imprese compiute da Carlo Magno e dal suo esercito.

Il periodo Garin di Monglane

In questo periodo spiccano le gesta di Guillermo de Orange, un guerriero che faceva parte dell'assedio che fu fatto a Barcellona in collaborazione con Ludovico Pío.

Il periodo Doon de Mayence

Dove vengono mostrate le diverse gesta compiute dai cosiddetti "baroni ribelli". Sono allegate anche le storie accadute durante le crociate.

Tedesco

Come nelle canzoni spagnole e francesi, il miglioramento per se stessi, per le gesta degli eroi e la grandezza della nazione e dei suoi guerrieri persiste.

I tedeschi mantengono il linguaggio semplice, le narrazioni sono soggette a fatti storici e possiedono, ovviamente, i tipici miglioramenti magici e mistici da parte dei loro creatori.

Rappresentanza di Sigfredo. Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Tra i romanzi tedeschi, The Song of the Nibelungs è il più emblematico e rappresentativo. È un poema epico germanico scritto nel Medioevo. È al culmine letterario e creativo del Cantar de Roldán e del Cantar del Mio Cid.

La canzone dei Nibelunghi racconta le imprese di Sigfrido e tutta la coraggiosa strada che deve percorrere per guadagnare il diritto di sposare la principessa Krimilda. Racconta anche come viene esposto il suo punto debole, lasciandolo vulnerabile al suo nemico, Hengen.

La narrazione è suddivisa in 39 brani in totale. Questo canto di azione è totalmente anonimo. Comprende veri e propri eventi storici conditi dal misticismo di bestie come il drago e dai poteri magici che il loro sangue può possedere per vestire di invulnerabilità l'eroe Sigfredo.

I canti dei fatti: la storia medievale alla portata di tutti

I canti dei fatti sono, senza dubbio, uno dei più importanti riferimenti storici medievali dei paesi dove sono sorti.

Oltre al suo potenziale narrativo referenziale, le sue proprietà pedagogiche e andragogiche si aggiungono a favore della valorizzazione del sentimento nazionalista dei popoli a cui appartengono le sue storie.

Certamente questa manifestazione poetica rappresenta un patrimonio inestimabile per l'umanità.

Riferimenti

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2. Mauriello, P. (S. f.). Letteratura medievale: canti di gesta. (N / a): Xoomer. Estratto da: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Canta di azione. (N / a): Euston. Estratto da: euston96.com
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