TOMMASO CAVALIERI: BIOGRAFIA, OPERE E TECNICA - ARTE - 2025

Tommaso Cavalieri (1509-1587) è stato un disegnatore e collezionista d'arte italiano appartenente all'aristocrazia del periodo rinascimentale. Nonostante questi riferimenti, ciò che lo ha fatto trascendere nella storia dell'arte è stato principalmente il suo rapporto con il famoso pittore e scultore Miguel Ángel Buonarroti.

In effetti, Cavalieri fu un discepolo di questo, essendo anche l'ispirazione di alcuni dei più bei sonetti scritti dal talentuoso italiano; C'è anche chi sostiene che il giovane Cavalieri fosse un amante di Michelangelo, proprio per il carattere intimo di queste poesie.

Il rapimento di Ganimede, un disegno realizzato per Tommaso Cavalierie da Michelangelo, conservato nel Castello di Windsor.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 anni, ha conosciuto Tommaso Cavalieri a soli 22 anni. Da allora, Cavalieri è stato suo discepolo, amico, amante e, dopo la morte dell'artista, custode di tutti i suoi averi.

Biografia

Tommaso Cavalieri - scritto anche come Cavalierie o d 'Cavalieri - nacque all'incirca tra gli anni 1497 e 1510 nella città di Roma, che a quel tempo apparteneva allo Stato Pontificio, territori che erano sotto l'autorità temporale del Papa.

Sono disponibili poche informazioni sui primi anni di questo artista; si sa però che conobbe Michelangelo nel 1532, con il quale imparò a disegnare con una certa abilità. In effetti, si dice che Cavalieri avesse un talento e un talento per la performance pittorica.

Alcune fonti indicano che, grazie all'influenza della scuola periclea, il rapporto tra Michelangelo e Tommaso fu ispirato da quello che è noto come l'amore "platonico ideale" dell'antica Grecia, che consisteva in un romanzo intellettuale che gestata tra maestro e discepolo, simile all'amicizia che esisteva tra Socrate e Platone.

In altre parole, la profonda e fedele amicizia che esisteva tra il Buonarroti e il suo discepolo è stata plasmata da un forte amore per l'arte e la bellezza, oltre che per la conoscenza. L'uomo più anziano diede al giovane intelletto e strumenti, mentre il giovane gli diede bellezza e piacevole compagnia.

Lavoro da collezionista

Grazie alla sua feconda amicizia con Michelangelo, Cavalieri riuscì a farsi strada tra gli artisti del momento, godendo di una certa fama nel suo contesto storico. Ciò ha permesso al giovane di confrontarsi con altri grandi pittori, dai quali ha raccolto un gran numero di disegni.

Questa collezione si trova attualmente nella Biblioteca Reale del Castello di Windsor, costruita come una sorta di ufficio all'interno del Dipartimento delle Collezioni Reali.

Ciò significa che questi disegni sono sotto la protezione della Casa Reale, la cui giurisdizione appartiene al sovrano britannico; in altre parole, la collezione in questione è protetta dalla monarchia.

Riconoscimento come critico d'arte

Come risultato del suo arduo e appassionato lavoro di collezionista, Cavalieri divenne noto al Papa e ai cardinali, che lo consideravano un esperto d'arte. Questo gli è valso la posizione di "consigliere esperto" nel mondo di questi importanti personaggi.

Per sua conoscenza, nel 1548 Tommaso Cavalieri fu eletto come uno dei deputati della fabbrica del Campidoglio, che gli conferì l'incarico di sovrintendere all'installazione dei capitolini fatsi; cioè i principali magistrati della Repubblica Romana.

L'elenco di questi magistrati si trova nel Palazzo dei Conservatori, che si trova in Piazza del Campidoglio a Roma, di fronte al Palazzo Nuovo, facente parte di quelli che oggi sono conosciuti come Musei Capitolini.

Il progetto della facciata di questo edificio è stato realizzato dallo stesso Michelangelo, anche se il suo lavoro è stato eseguito da Guido Guidetti.

Morte

Tomasso Cavalieri morì a Roma, che fu la sua città natale e dove sviluppò gran parte della sua vita artistica, nell'anno 1587.

Riproduce

Non vi è alcun record specifico di opere emblematiche che sono state sviluppate da Cavalieri. È comunque valido affermare che, indirettamente, ebbe una grande influenza nel mondo dell'arte perché si stima che sia stata l'ispirazione per molte altre opere di grande impatto e significato.

Secondo gli addetti ai lavori, il giovane collezionista ha ispirato alcuni dei volti più belli dipinti da Michelangelo durante la sua carriera artistica.

Esistono infatti teorie che affermano che Cavalieri sia stato il modello che il Buonarroti ha utilizzato per la versione del volto di Gesù di Nazareth, diventando uno degli stereotipi più famosi di questa importante figura.

In altre parole, si può stabilire che Cavalieri era una sorta di musa ispiratrice per il talentuoso artista italiano. Per questo il nome di Michelangelo è stato immortalato nella storia dell'arte, così come quello del suo amante.

Di seguito alcune delle opere, sia dipinti che sonetti, che sono state ispirate dall'amicizia tra il Buonarroti e questo giovane:

Lo stupro di Ganimede

Il rapimento di Ganimede, un disegno realizzato per Tommaso Cavalierie da Michelangelo, conservato nel Castello di Windsor.

In questo disegno puoi vedere la sagoma di un giovane robusto, che viene attaccato da una grande aquila.

Questo dipinto raffigura la storia mitologica del giovane Ganimede, che si dice avesse una bellezza sorprendente. Zeus, sedotto dal suo splendore, decise di diventare un'aquila per godere degli attributi fisici del giovane.

L'opera fu realizzata approssimativamente nell'anno 1532, utilizzando solo carbone di legna e applicando la tecnica della luce oscura. Pertanto, è più uno schizzo o una pittura pratica.

Sfortunatamente, rimangono solo copie dell'opera, poiché l'originale è andato perduto. Si dice che il modello che Michelangelo usò per questo disegno fosse Tommaso Cavalieri.

La punizione di Tityus

Questo dipinto, sempre del 1532, rappresenta una figura maschile giovane e muscolosa, che viene nuovamente attaccata da un uccello. Questa volta si tratta della storia di Tityus, un semidio, figlio di una principessa mortale e di Zeus.

Tityus tentò di violentare una delle dee e, per punizione, fu condannato nell'Ade, dove fu posto legato a una roccia. Inoltre, parte della punizione consisteva in due uccelli che strappavano e mangiavano le pelli dal suo ventre per tutta l'eternità.

Gli intenditori dicono che il Cavalieri fu usato come modello da Michelangelo per sviluppare la figura del semidio condannato.

La caduta di Phaeton

Quest'opera, realizzata nel 1533, rappresenta la storia di Phaeton, figlio di Apollo, che voleva guidare il carro del Sole appartenente a suo padre. Alla fine si è verificato un incidente con il veicolo, quindi Zeus ha dovuto intervenire nella situazione assassinando Phaeton per salvare la Terra.

Nel dipinto, dove viene utilizzata anche la tecnica del chiaroscuro, si possono vedere tre divisioni: nella prima c'è Zeus che cavalca un'aquila, nella seconda c'è la carrozza di Apollo che cade sulla Terra insieme a Phaeton, e nella terza è osservano alcune figure umane preoccupate e spaventate, che si coprono gli occhi con orrore.

A proposito di questo dipinto, Michelangelo scrisse una nota al Cavalieri chiedendo la sua onesta opinione sul disegno, affermando che, se non fosse di suo gradimento, il pittore ne farebbe subito una versione più in linea con i gusti e le esigenze del giovane.

Attualmente si conservano solo tre versioni di questo disegno (una di queste è quella donata a Cavalieri). Questi schizzi sono riservati al British Museum.

Il sogno

Gli intenditori sostengono che questo dipinto non sia direttamente correlato a Cavalieri; tuttavia, per la sua somiglianza con i disegni precedenti, si ritiene che il volto del giovane aristocratico servisse da modello per la figura maschile che incornicia il disegno.

Secondo i ricercatori, questo lavoro non è legato alla mitologia greca. Piuttosto, si ritiene che il dipinto sia stato un prodotto diretto dell'ispirazione del pittore, dedicandosi esclusivamente alla bellezza della creazione artistica.

Poesie dedicate a Cavalieri

Delle 300 poesie che Michelangelo scrisse durante la sua carriera di artista, 30 furono dedicate a Tommaso Cavalieri. La maggior parte di queste poesie conserva la struttura classica del sonetto, che corrisponde a una serie di quartetti e terzine.

Il tema centrale delle sue poesie era il fascino che provava per il giovane aristocratico, soprattutto la sua bellezza fisica. Inoltre, ha anche permesso di percepire la sua passione amorosa. In altre parole, si può dire che le poesie di Michelangelo dedicate a Cavalieri fossero di carattere omoerotico.

Tecnica

L'era artistica in cui si sviluppò Tomasso Cavalieri fu il Rinascimento. Come indicato sopra, non ci sono registrazioni di opere trascendentali sviluppate direttamente da questo artista.

Tuttavia, si può dire che la tecnica rinascimentale, che servì da contesto per Cavalieri, fu plasmata principalmente dall'ideale di armonia e simmetria, influenzato dall'arte greco-latina.

Pertanto, le figure geometriche e l'uso della prospettiva erano elementari non solo nella pittura, ma anche in altre discipline come la scultura e l'architettura.

Quanto alla scrittura, le poesie dovevano essere armoniose e di notevole ritmo; inoltre, dovevano adattarsi perfettamente alla struttura metrica. Attraverso i suoi sonetti, Michelangelo ha dimostrato l'influenza del suo contesto storico, poiché le sue poesie sono riconosciute per la loro bellezza, simmetria e rima perfetta, soprattutto in italiano

Riferimenti

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (recensione del libro). Recupero da ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum to Tommaso Cavalieri in Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Recupero da OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei disegni per Cavalieri. Recupero da OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Recupero da OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Recupero da Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Estratto da Wikipedia: wikipedia.org