TEATRO ROMANTICO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, AUTORI E OPERE - ARTE - 2025

Il dramma romantico si è sviluppato in Europa nei primi decenni del XIX secolo e faceva parte di un movimento artistico che si ribellava alle forme neoclassiche (regolarità, oggettività, emozione controllata dalla ragione e altre).

Questa ribellione artistica si è manifestata attraverso la liberazione dalle convenzioni stabilite, dalla soggettività, dall'emozione che dominava la ragione e dai bruschi cambiamenti di umore e tono, senza alcuna restrizione.

Victor Hugo, rappresentante del romanticismo francese e del teatro romantico

Già dal secolo scorso le culture europee conferivano al teatro una rilevanza straordinaria, celebrandone le funzioni sociali ed estetiche. I teatri erano laboratori per la creazione di nuove forme e generi.

In generale, il teatro romantico apprezzava la soggettività del genio, elevava le emozioni forti al di sopra della moderazione razionale e spesso cercava di incarnare conflitti universali all'interno delle singole figure.

Inizialmente, gli artisti del teatro romantico condividevano le speranze utopiche dei rivoluzionari. Tuttavia, soprattutto dopo la caduta di Napoleone nel 1815, divennero pessimisti e conservatori.

Origine

Il romanticismo come movimento iniziò alla fine del XVIII secolo in Germania. Ciò ha coinciso con le tendenze culturali che hanno caratterizzato l'Europa tra gli anni della Rivoluzione francese e la metà del XIX secolo.

In particolare, il movimento ha sfidato il razionalismo esasperato dell'Età della Ragione, esaltando la libertà, l'individuo e la creatività.

Inoltre, ha trovato nella natura il rifugio ideale per evadere dalla realtà quotidiana.

In Francia, divenne un ampio movimento di protesta contro la cultura aristocratica e contro l'estetica neoclassica su cui si basava quella cultura.

In questo modo, molti scrittori cercarono di convalidare le pretese al potere di una classe media mercantile in rapida ascesa, con un'immagine di sé morale sostenuta dall'etica protestante.

Contro quella che vedevano come una classe aristocratica dominante sempre più corrotta e parassitaria, questi scrittori hanno ritratto personaggi di origini umili ma profondamente sentimentali e moralmente oneste.

Manifesto del romanticismo

Nell'agosto 1826, il poeta, romanziere e drammaturgo francese Victor Hugo iniziò a scrivere un nuovo dramma: Cromwell. Alla fine, non l'ha portato sul palco; invece, ha deciso di leggere la commedia solo ai suoi amici.

Tuttavia, la Prefazione a Cromwell fu pubblicata il 5 dicembre 1827. Conteneva la definizione di Romanticismo di Victor Hugo.

I suoi principi hanno rivoluzionato il dramma francese e sarebbero diventati il ​​manifesto del teatro romantico. Ma ha anche segnato l'inizio dello scontro tra classicisti francesi e romantici.

In questo testo, ha sostenuto la fine delle tragedie noiose e della poesia favorevole al regime, la sostituzione della tragedia con il dramma e l'abolizione dei versi forzati.

Trionfo del romanticismo sul classicismo

Nel 1830, la battaglia ideologica tra classicisti e romantici scoppiò durante la prima dell'opera teatrale Hernani di Victor Hugo. L'auditorium divenne un campo di battaglia tra classicisti e sostenitori del teatro romantico.

Di per sé, era una lotta per la libertà artistica di espressione contro l'estetica. Entrambe le parti si sono incontrate, una pronta ad applaudire, l'altra a fischiare. Ma i romantici hanno soffocato i fischi con un vigoroso applauso.

Man mano che lo spettacolo andava avanti, i classicisti iniziarono a gettare spazzatura e verdure marce. C'erano anche urla e persino colpi.

Poi la tirata si è diffusa oltre i confini dell'auditorium. Duelli, lotte e dibattiti furono combattuti in tutta la Francia. Inoltre, Víctor Hugo ha ricevuto molte minacce e ha dovuto prendersi cura della sua sicurezza personale.

Tuttavia, Hemani è rimasto sul palco per due mesi. Alla fine, il romanticismo è emerso vittorioso e ha governato la scena parigina per 50 anni.

Il teatro romantico divenne popolare in tutta Europa. In nazioni come Russia, Polonia, Ungheria e paesi scandinavi, l'ispirazione principale è stata la tragedia shakespeariana.

Caratteristiche del teatro romantico

La natura come ispirazione

La natura ha fornito agli artisti del teatro romantico una fonte di genio naturale proporzionata alla loro coerenza con il flusso universale.

Esplorando le proprie profondità, gli artisti entrano in contatto con i processi fondamentali della natura. In qualche modo, hanno intuito le leggi organiche della natura.

Pertanto, gli artisti romantici volevano che le loro creazioni imitassero il processo naturale, non pianificato e inconscio della natura.

Alla ricerca di risposte in passato

La ricerca da parte dei romantici di significati mitologici nel passato ha avanzato la storiografia dell'era precedente. L'Età della Ragione aveva visto il presente come un passo verso un'illuminazione futura.

Tuttavia, senza la visione di un futuro utopico, i romantici collegavano tutti i valori al loro particolare momento storico.

Il teatro romantico, quindi, ha cercato senso e risposte nel passato, considerando i problemi del presente come un solo palcoscenico di un processo continuo.

Estetica trascendentale

Il teatro romantico trascendeva i valori del momento. L'arte incarnava l'ideale e mostrava la realtà come patetica alla luce dell'ideale.

In questo contesto, l'esperienza estetica è arrivata a rappresentare il momento più appagante della vita ea significare l'esperienza emotiva dell'ideale.

Questa visione epocale ha acquisito una presenza fisica nell'arte. In presenza dell'infinita magnificenza suggerita dall'arte, l'emozione non poteva essere contenuta. Quindi, l'arte dovrebbe cercare una risposta emotiva.

Rifiuto delle forme classiche

Il teatro romantico ha rifiutato le tre unità di narrazione: tempo, luogo e azione. Gli autori hanno scritto senza restrizioni e hanno utilizzato diversi scenari.

Inoltre, hanno diviso le opere in atti e hanno utilizzato le misure metriche più adatte alle loro rappresentazioni.

Cambiamenti nello scenario

Il palcoscenico inizia ad acquisire importanza e la decorazione cambia completamente da uno spettacolo all'altro, trasformando il teatro in un mondo diverso per ogni pezzo. Alcune opere hanno anche avuto effetti speciali.

Aiutati da nuovi progressi tecnici, i teatri hanno gareggiato tra loro, cercando di superarsi a vicenda con palcoscenici ed effetti speciali sempre più elaborati.

Linguaggio eloquente e retorico

Il linguaggio diventa eloquente e retorico, e per la prima volta si mescolano verso e prosa. I monologhi diventano di nuovo popolari. Questi sono il modo migliore per esprimere i sentimenti di ogni personaggio.

Autori e opere

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo ha dato un contributo vitale al romanticismo. Le sue opere letterarie esplorano la duplice natura del bene e del male dell'uomo. Allo stesso modo, affrontano questioni di potere politico e disuguaglianza sociale.

D'altra parte, Victor Hugo ha contribuito alla teoria letteraria quando ha definito il dramma romantico nella prefazione al suo dramma Cromwell.

Inoltre, il suo dramma in versi Hemani (1831) accese ulteriormente il dibattito tra Classicismo e Romanticismo.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Nel 1829 Alfred de Vigny tradusse Otello per la Comédie-Française. I romantici di Parigi furono stupiti dalla grandiosità della visione di Shakespeare.

Lo spettacolo dimostrava le verità espresse due anni prima nel grido di guerra di Victor Hugo, la prefazione al suo lavoro di Cromwell, che lo aveva reso un eroe tra i giovani letterati francesi.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Il primo grande successo di Dumas fu il suo Enrico III e la sua Corte (1829). Questo gli è valso fama e fortuna dall'oggi al domani.

Da un punto di vista moderno, le sue opere sono rozze, impetuose e melodrammatiche; ma furono ammirati alla fine degli anni 1820 e all'inizio degli anni 1830.

Con il suo Bonaparte (1831) contribuì a fare una leggenda dell'imperatore recentemente scomparso e in Antonio (1831) portò in scena l'adulterio e l'onore.

Riferimenti

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