TEATRO RINASCIMENTALE: ORIGINE, CARATTERISTICHE E OPERE - ARTE - 2025

Il teatro rinascimentale si riferisce al dramma europeo dal XV secolo circa all'inizio del XVII. In questo periodo, la riscoperta e l'imitazione delle opere classiche pose le basi del teatro moderno. In questo senso, il Rinascimento si occupava principalmente della cultura e degli ideali classici.

Il dramma rinascimentale di Italia, Francia, Spagna e Inghilterra rifletteva l'interesse e l'emulazione dei classici greci e romani. Una delle due direzioni che il teatro rinascimentale prese in Europa era basata sulla rievocazione storica del passato, un movimento chiamato Neoclassicismo: seguiva le regole degli antichi come interpretate dai moderni.

L'altra direzione del teatro era più focalizzata sulle parole e le ambientazioni degli elisabettiani e degli spagnoli. Il teatro d'Inghilterra è stato il più prolifico nelle opere di Shakespeare, Johnson, Marlow e altri.

Da parte sua, il teatro spagnolo assomigliava al teatro elisabettiano nella sua presentazione, ma era basato più sul tema religioso e sulle convenzioni medievali che sull'alterazione della forte influenza religiosa della Chiesa e del governo.

Origine

Il teatro rinascimentale iniziò in Italia, con gli studiosi che tentarono inizialmente di ricreare le opere originali greche e romane, per poi adattarle all'abbigliamento e al linguaggio contemporanei.

Il nuovo interesse per il dramma classico iniziò con la riscoperta di Euripide, Seneca, Plauto e Terenzio. La poetica di Aristotele venne alla luce nel XV secolo; ha definito i generi classici della tragedia e della commedia.

Così, la professione di attore passò dall'avere una cattiva reputazione all'assunzione di una nuova dignità, e furono formate le prime società professionali.

Anche la scenografia rinascimentale risale ai modelli classici, in particolare a Vitruvio (I secolo a.C.). Le sue idee influenzarono la costruzione delle prime case teatrali permanenti in Italia e Francia.

Da parte loro, i teatri di Gran Bretagna e Spagna hanno adattato le caratteristiche dei cortili delle posadas dove erano state precedentemente eseguite le rappresentazioni.

Le idee greco-romane hanno influenzato l'architettura dei teatri italiani. Sono stati incorporati dispositivi classici come il periaktoi, una costruzione prismatica rotante per un rapido cambiamento di scenario.

Sono state inoltre introdotte nuove caratteristiche, come l'arco del boccascena. Questo è costituito da una cornice che separa il palco dall'auditorium. Attraverso questo arco puoi vedere l'azione di una commedia.

Tragedia rinascimentale

Nel campo della tragedia, la principale influenza sugli scrittori rinascimentali fu l'opera di Seneca. Già nel 1315 Albertino Mussato (1261-1329) scrisse una tragedia latina, Ecerinis.

La prima grande tragedia del Rinascimento fu la Sofonisba di Giangiorgio Trissino, scritta nel 1515.

Nel teatro rinascimentale scene solenni di tragedia erano spesso intervallate da intermezzi: canti e danze tratte da opere satiriche greco-romane.

Questi intermezzi alla fine divennero la mascherata in Inghilterra, l'opera in Italia e il balletto in Francia.

Commedia

La scoperta della commedia romana, con i suoi personaggi caratteristici e intricate trame, ispirò drammaturghi rinascimentali a scrivere opere simili.

La prima commedia significativa scritta in italiano fu Calandria (1506) di Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Nell'Italia del XVI secolo, gli autori di commedie iniziarono a combinare aspetti della commedia e della tragedia romana con elementi del dramma liturgico. Uno dei principali scrittori della commedia erudita fu Ludovico Ariosto (1474-1533).

caratteristiche

- A differenza degli attori del teatro medievale, il teatro rinascimentale era composto da attori professionisti: alcuni specializzati in ruoli tragici e altri in ruoli comici. Poiché non erano membri di una gilda, furono posti sotto il patrocinio dei reali. In questo modo erano considerati servi e potevano quindi agire.

- Erano tutti uomini. La più giovane ha interpretato i ruoli femminili. Questi hanno usato costantemente certi gesti drammatici per indicare le emozioni specifiche del pubblico.

- Consisteva in un teatro intimo, poiché l'attore non era a più di dodici metri dal suo pubblico; ed era unificata, in quanto consentiva la partecipazione di tutte le classi sociali.

- All'inizio i teatri erano rappresentati in taverne con tavoli messi insieme come un palcoscenico. Successivamente furono costruiti a tre piani, attorno a uno spazio aperto al centro.

- Spesso, i drammaturghi hanno scritto opere teatrali per una particolare compagnia. Hanno letto la commedia agli attori e hanno dato le loro opinioni. Pertanto, le commedie erano una joint venture tra scrittore e attore.

- Le interpretazioni di un'opera erano molto frequenti; con il passare del tempo questa frequenza è diminuita. Dopo circa un anno e mezzo, la rappresentazione smise di essere eseguita.

Drammaturghi

Nel teatro rinascimentale, i drammaturghi della tragedia e della commedia si sono distinti in Italia, Spagna, Inghilterra e Francia.

Tragedia

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi e Torquato Tasso.

Spagna

Juan de la Cueva.

Inghilterra

William Shakespeare, Thomas Kyd e Christopher Marlowe.

Francia

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine e Jean Galbert de Campistron.

Commedia

Italia

Nicolás Machiavelli e Ludovico Ariosto.

Spagna

Lope de Rueda e Bartolomé de Torres Naharro.

Inghilterra

William Shakespeare e Ben Jonson.

Francia

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin e Pierre de Larivey.

Opere rappresentative

Le opere più rappresentative del teatro rinascimentale appartengono al drammaturgo inglese William Shakespeare. Tra le sue produzioni più famose ci sono:

- Riccardo III (1592-93).

- La bisbetica domata (intorno al 1594).

- Sogno di una notte di mezza estate (1596).

- Il mercante di Venezia (1596-97).

- Molto rumore per nulla (1598-99).

- Romeo e Giulietta (1595-96).

- Giulio Cesare (1599-1600).

- Borgo (1600-01).

- Otello (1603-04).

- Re Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Da parte sua, alcune delle commedie di Christopher Marlowe sono:

- Tamerlano il Grande (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- L'ebreo maltese (intorno al 1590).

Del drammaturgo Ben Jonson, spiccano le seguenti opere:

- Ogni uomo fuori dal suo umorismo (1598).

- Le feste di Cynthia (1600).

- Il poetstro (1601).

Riferimenti

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