TEATRO PREISPANICO: ORIGINI, CARATTERISTICHE, OPERE - ARTE - 2025

Il teatro preispanico come espressione culturale, consisteva in attività che rappresentavano storie, danze, farse e commedie sviluppate prima dell'arrivo dei conquistadores in America. Tutti furono giustiziati in date fisse come parte di un'intera cultura ancestrale trasmessa oralmente di generazione in generazione.

Attraverso il teatro preispanico, gli aborigeni americani esprimevano i loro riti e credenze. Questa manifestazione artistica ebbe maggiore forza tra gli indiani che occupavano l'intera area degli altopiani dell'attuale Messico. Le testimonianze più complete e conservate di questo tipo di attività culturale provenivano da questa zona.

Rappresentazione di El Güegüense, un'opera teatrale preispanica

A causa del suo forte carattere religioso, il teatro preispanico fu subito attaccato dal spedizioniere spagnolo. La visione del mondo che questa attività ha propagato, gli dei a cui è stata consacrata e i tratti dei suoi personaggi contraddicono la cultura europea del conquistatore.

Di conseguenza, come un modo per garantire il dominio, tutti questi simboli e rituali furono combattuti fino a quando non furono praticamente estinti.

I frati missionari, al loro posto, hanno imposto commedie a contenuto religioso che cercavano di stabilire valori cristiani tra gli indios.

Nel caso dell'antico teatro preispanico messicano, il suo significato è stato possibile grazie al lavoro dei frati Andrés de Olmos e Bernardino de Sahagún.

Questi erano dedicati alla compilazione della memoria orale degli indiani e alla sua trascrizione in caratteri latini. Nel processo gran parte dell'originalità è andata persa a causa dei suoi inconvenienti per la cultura europea.

origini

Come le grandi culture dell'antichità, il teatro preispanico ha avuto le sue origini nelle sue feste religiose e commemorazioni. Nei loro riti e processioni, i sacerdoti hanno marciato cantando inni sacri, con abiti rappresentativi dei loro dei e hanno portato le loro poesie divine al popolo.

Nel tempo, queste cerimonie sono state ricordate con rappresentazioni simboliche eseguite in date fisse. Inoltre, alcuni resti archeologici della cultura Nahuatl danno un resoconto di alcuni inni e danze che sono stati eseguiti in diverse circostanze.

Quindi, inni e balli per celebrare le vittorie, per fare pellegrinaggi e per fermarsi lungo il percorso durante un'immigrazione.

Tutti avevano l'obiettivo di ringraziare i loro dei. Queste dimostrazioni divennero formali - con libretti e persino con abiti speciali - man mano che la cultura si stabilì.

All'arrivo degli spagnoli c'era già un gruppo di cerimonie in cui si esibivano, cantavano e ballavano. Queste cerimonie furono ripetute per molti giorni. Il giorno della presentazione sono stati utilizzati costumi e maschere che denotavano la natura teatrale della cerimonia.

La cultura nahuatl aveva una sorta di ciclo sacro chiamato teatro perpetuo. Questo ciclo sacro è avvenuto ininterrottamente durante i suoi 18 mesi di 20 giorni ciascuno. Lì venivano fatte rappresentazioni di cerimonie agli dei a cui partecipavano i sacerdoti e il popolo.

caratteristiche

L'oralità

Fin dalle sue origini, il teatro preispanico aveva una condizione puramente orale e con lo scopo di preservare la memoria storica. In ogni trasmissione sono stati incorporati cambiamenti che hanno aiutato lo sviluppo del genere.

Ad esempio, nel mondo Nahuatl, il tlamatini (colui che sa qualcosa) aveva il compito di custodire l'itoloca (quello che si dice di qualcuno o qualcosa) e di insegnare ai giovani le canzoni dedicate agli dei, l'amicizia, guerra, amore e morte. Il percorso utilizzato per l'insegnamento era la parola orale e i sistemi di scrittura non alfabetici.

Allo stesso modo, in tutte le culture preispaniche c'erano persone incaricate di mantenere la memoria storica della loro gente e di trasmetterla alla generazione successiva. All'arrivo dei conquistatori, i missionari e gli avvocati spagnoli si chiamavano cronisti.

Così, hanno iniziato a raccogliere e trascrivere questa memoria amerindia. Durante il processo, gran parte di ciò che veniva trasmesso veniva rimosso o modificato per motivi religiosi o politici.

Quella fu la fine dell'oralità nella registrazione e trasmissione della cultura preispanica. Tutte le opere conservate sono state sottoposte a un processo di alfabetizzazione.

Partecipazione dei sacerdoti e del popolo

Nel teatro preispanico, gli attori erano generalmente le persone coinvolte nelle azioni che volevano rappresentare. C'erano due classi di attori, i preti e le persone in generale.

Questi si travestivano, cantavano inni e comunicavano con i loro dei all'interno di un simbolismo mitico che circondava la loro cultura.

Alcuni attori della città hanno dovuto interpretare la propria storia rappresentando la figura di uno dei loro dei. Questa rappresentazione unica culminò nel loro sacrificio come tributo al dio a cui furono offerti.

Molto spesso, per il ruolo venivano selezionate fanciulle o giovani rappresentanti di una particolare dea o dio.

Temi religiosi

I temi del teatro preispanico erano sempre legati a feste religiose e commemorazioni. Ad esempio, nella cultura nahuatl preispanica, le feste erano legate ai loro cicli di semina e raccolta e venivano rappresentati spettacoli teatrali per ringraziare gli dei per la benedizione.

Spesso, prima di questa messa in scena, venivano eseguiti digiuni rituali e penitenze. Il lavoro includeva uomini travestiti da bestie feroci come aquile, serpenti e varie varietà di uccelli.

La fine dei lavori era il sacrificio che poteva essere di uccelli o di esseri umani. A volte, le vittime umane rappresentavano il loro distacco dal mondo e il loro sacrificio volontario.

A volte i temi erano comici. Così, nelle feste di adorazione di Quetzalcóatl (divinità messicana preispanica), gli attori sono usciti fingendo di essere sordi, affetti da raffreddore, disabili, ciechi e senza braccia.

Tutti nella sua rappresentazione imploravano i loro dei per la sua guarigione. Queste disabilità sono state motivo di risate per il pubblico.

Opere e autori

Il Rabinal Achí o Danza del Tun

Gli studiosi di teatro preispanico lo considerano un'opera maya del XIII secolo che rappresenta il sacrificio rituale di un prigioniero di guerra.

Per le culture indigene, lo spazio territoriale era sacro e la loro invasione da parte di estranei era punibile con la morte, secondo il comando degli dei.

Quindi un sacrificio rituale era una di quelle occasioni per le quali era prevista un'intera cerimonia teatrale. Il suo libretto conteneva una sorta di azioni e giustificazioni che erano in contrasto con la morale e il pensiero degli europei. Tra questi potrebbe esserci il cannibalismo rituale.

Tuttavia, la versione di questa attività è stata censurata e tagliata dalla persona incaricata di trascrivere i resoconti orali. Inizialmente, questo processo di trascrizione è stato eseguito da Brasseur de Bourbourg (scrittura francese, 1814-1874).

Questa versione è stata preparata direttamente per il consumo dei lettori europei. Di conseguenza, ci sono molti elementi mancanti di ciò che era questa cultura. Tuttavia, è uno dei pochi campioni che potrebbero essere conservati.

Il Bailete del Güegüense o Macho Ratón

Il topo maschio è un'opera nahuatl del XVI secolo circa. In esso, tutti i partecipanti ballano e partecipano animali personificati.

Nella cultura preispanica, c'è una credenza in una condizione chiamata nahualismo (capacità umana di cambiare spiritualmente e fisicamente in una forma animale) che è una pratica sciamanica.

Allo stesso modo, gli attori hanno partecipato a questa commedia impersonando ciechi, zoppi, sordi e portatori di handicap che, durante la danza, si sono presi gioco di personaggi particolari. Una delle barzellette preferite era quella dell'ambiguità sessuale di cui erano prese di mira le autorità coloniali.

Riferimenti

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