TEATRO SPERIMENTALE: ORIGINI, CARATTERISTICHE, AUTORI E OPERE - ARTE - 2025

Il teatro sperimentale è impostato come uno stile o un modo innovativo di fare teatro alla fine del XIX secolo. È visto come un movimento che cerca di andare oltre i modi tradizionali di eseguire uno spettacolo teatrale. Per questo motivo tende a cambiare il modo in cui il pubblico percepisce il teatro e stabilisce una relazione più interattiva con il pubblico.

Le opere all'interno del teatro sperimentale possono essere messe in relazione con la drammaturgia non tradizionale come nel teatro dell'assurdo. Alcune aree d'arte come la performance art e tendenze come il surrealismo e l'espressionismo servono questo tipo di teatro.

Il teatro sperimentale può esplorare diverse forme di espressione artistica come la danza, la pittura, la musica e altro ancora. Foto di bigter choi da Pixabay

Fin dalla sua nascita, il teatro sperimentale si è opposto al teatro borghese e ha cercato di introdurre un nuovo linguaggio per cambiare la percezione delle persone di fronte a una proposta teatrale.

origini

Tra alcuni precursori del teatro sperimentale, possiamo citare Alfred Jerry (1873-1907), scrittore francese e autore dell'iconica commedia Ubú Rey. Questa fu una delle opere teatrali che influenzò il cambiamento nel modo di scrivere e produrre il teatro verso la fine dell'Ottocento, presentandosi anche come primo impulso per il successivo teatro dell'assurdo.

Il teatro sperimentale nasce dall'influenza del movimento d'avanguardia in Europa e la sua popolarità è aumentata durante la prima metà del XX secolo. Per l'epoca la tendenza predominante era il realismo e il naturalismo e, prima ancora, il teatro sperimentale appare come una risposta.

L'avanguardia nel mondo artistico ha cercato l'innovazione nella produzione artistica. Quindi, il teatro sperimentale è anche conosciuto come "teatro d'avanguardia" o teatro d'avanguardia. Nell'ambito emergono autori come il già citato Alfred Jerry o Antonin Artaud (1896-1948), le cui opere hanno permesso la prima affermazione di nuove forme di linguaggio scenico.

Il teatro sperimentale è entrato in America negli anni Quaranta, in particolare negli Stati Uniti. Il professore di teatro alla Columbia University, Arnold Aronson, in uno dei suoi libri sulla storia del teatro sperimentale in America, descrive come tra gli anni Cinquanta e Ottanta l'attività teatrale sia stata ridisegnata a livello di spettacolo.

Questa forma di teatro non si concentra sulla replica del mondo reale in modo convenzionale, al contrario, è orientata a riflettere un nuovo modo di presentare l'esperienza della vita.

Forme di espressione

Durante la sua espansione nel XX secolo, il teatro sperimentale è stato nutrito da altre nuove forme di espressione artistica:

Happening, ad esempio, emerso negli anni Cinquanta, è un tipo di interpretazione con una struttura non lineare che non ha un luogo specifico per la sua rappresentazione. Interagisce con il pubblico e lo integra attivamente.

Un altro esempio è la performance art o performance art, un tipo di rappresentazione caratterizzata dall'essere eseguita dal vivo, davanti al pubblico e nella vita quotidiana. Puoi combinare varie forme d'arte come recitazione, danza, musica, poesia e persino pittura.

È così che tutte queste influenze e caratteristiche fanno sì che il teatro sperimentale si qualifichi come avanguardia. La sua costante ricerca di innovazione e la sua linea non tradizionale gli permettono di creare nuove forme di linguaggio e rappresentazione per creare una diversa esperienza di vita per il pubblico.

caratteristiche

- Il teatro sperimentale propone un'esperienza teatrale diversa da quella tradizionale. Molte volte coinvolgere il pubblico o creare una conversazione con loro.

- Si basa sul proprio linguaggio inteso a cambiare la percezione dello spettatore.

- Viene ricreato nel proprio universo, costruito sulla particolare proposta del regista e degli attori.

- Copre tutte le forme di innovazione all'interno dello spettacolo teatrale. Puoi anche coinvolgere gli spettatori all'interno della scena, proponendo un modo diverso di viaggiare nella storia.

- Integra molte forme di espressione artistica come la danza, la musica e la poesia.

- Permette la libera manipolazione dello spazio e non è legato a una specifica architettura teatrale come il teatro tradizionale italiano, in cui lo spazio pubblico è separato frontalmente dal palcoscenico.

- La drammaturgia nel teatro sperimentale non gestisce una struttura specifica e non si caratterizza per essere lineare o cronologica.

- Il teatro sperimentale può combinare il proprio vocabolario e una particolare simbologia, che gli conferisce una varietà di significati e interpretazioni.

- All'interno delle tendenze del teatro sperimentale ci sono il surrealismo e l'espressionismo, come riferimenti per la creazione.

Autori riconosciuti

Antonin Artaud (1896-1948)

Ritratto di Antonin Artaud. Agence de presse Meurisse

Poeta, drammaturgo, attore e teorico del surrealismo come movimento. Fu uno dei promotori dell'idea di sostituire il classico teatro borghese dell'epoca con quello che chiamava "teatro della crudeltà". Questo stile proposto dall'autore ha cercato di sorprendere e risvegliare il subconscio umano, oltre a rivelare l'uomo davanti a sé.

Nei suoi scritti come The Theatre of Cruelty. Il manifesto di Primer ed El teatro y su doble, difende l'idea di creare una comunione tra attore e pubblico attraverso un magico esorcismo. Propone l'uso di gesti, suoni e un ambiente insolito con una combinazione di luci per creare un linguaggio che va oltre le parole. Ha cercato di aiutare lo spettatore a liberarsi del pensiero e della logica per trovare la viltà del mondo.

A causa di questo modo particolare di generare un viaggio non convenzionale per lo spettatore, è riconosciuto come parte dei precursori del teatro sperimentale.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Poeta e drammaturgo tedesco, uno dei principali riformatori del teatro del XX secolo. Dagli anni '20 in poi, ha iniziato a scrivere e ha sviluppato anche un notevole atteggiamento anti-borghese, che ha riflesso nelle sue opere scritte.

Nella sua drammaturgia include il «teatro epico», modalità all'interno del testo teatrale in cui una serie di scene debolmente connesse sfuggono all'illusione della storia continua, effettuando frequenti interruzioni per effettuare chiarimenti con il pubblico, come l'analisi di una situazione o qualche argomento di un personaggio.

Tra le opere eccezionali di Brecht ci sono:

-The Three Penny Opera (1928)

-La buona anima di Se-Chuan (1943)

-Il cerchio del gesso caucasico (1948)

Riferimenti

1. Teatro sperimentale. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
2. Succede. Wikipedia, l'enciclopedia libera. Estratto da en.wikipedia.org
3. Teatro d'avanguardia. Dramma in linea. Estratto da dramaonlinelibrary.com
4. Che cos'è Avant Garde Theatre?. Chegg Tutors. Recuperato da chegg.com
5. DiLorenzo A (2011). Un breve sguardo a come è nato il teatro sperimentale contemporaneo. Fameologia. Recupero da fameology.net
6. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Encyclopaedia britannica.inc. Recuperato da britannica.com
7. Wainwright L (2011) Performance art. Encyclopaedia britannica.inc. Recuperato da britannica.com.
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