SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFIA, STILE E OPERE - VOCABOLARIO CULTURALE - 2025

Sergei Rachmaninov (1873-1943) è stato un rinomato e acclamato musicista, compositore e pianista di nazionalità russa, che ha prodotto brani musicali complessi ed è stato notato per il suo lavoro come direttore. Oggi è considerato uno dei compositori più importanti del XX secolo e uno dei pianisti più influenti nella storia della musica.

Rachmaninov ha continuato con la linea del tardo romanticismo, che era usuale nel movimento dei compositori russi. Le sue composizioni musicali sono caratterizzate da un grande lirismo e sono notevolmente influenzate e nutrite dai suoni della musica popolare russa.

Un'altra caratteristica delle sue composizioni consiste nell'introduzione di grandi blocchi di accordi, che rendono difficile l'interpretazione dei suoi pezzi. Si dice che ciò sia avvenuto a causa delle grandi dimensioni delle sue mani, che gli hanno permesso di utilizzare accordi che di solito non erano selezionati da altri compositori del suo tempo.

Rachmaninov è ricordato per aver realizzato la celebre composizione del Concerto per pianoforte e orchestra n. 2, il cui successo senza precedenti lo ha portato a guadagnarsi una posizione all'interno del movimento musicale europeo. Questo pezzo ha avuto un forte valore emotivo per l'autore, poiché l'elaborazione di questo concerto ha significato la chiusura di un ciclo molto oscuro della sua vita.

Altri suoi capolavori sono: Seconda Sinfonia, Concerto per pianoforte e orchestra numero 3 e 4, Le campane, L'isola dei morti e numerosi altri brani composti da eseguire al pianoforte, come i suoi preludi e alcune suite da suonare. Con le due mani.

Secondo gli intenditori, il lavoro di Rachmaninov è pieno di simboli che rispondono a un'immagine o sono accompagnati da essa; in altre parole, si tratta di immagini-simboli che si manifestano attraverso motivi. Ad esempio, uno dei motivi simbolici più utilizzati dall'autore è nei temi medievali.

Questo simbolismo presente nelle composizioni di Sergei era molto comune tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo; questi decenni sono strettamente legati ai precetti del tardo romanticismo.

Biografia

Nei primi anni

Sergei Rachmaninov è nato il 1 aprile 1873 a Semyonov, una città situata nell'oblast di Nizhny Novgorod.

Era il quarto figlio in una famiglia di sei fratelli. Suo padre era Vasili Rachmaninov, che quando nacquero i suoi figli era in gravi difficoltà finanziarie.

Tuttavia, ciò non ha impedito ai primi anni del compositore di essere felici e produttivi, poiché sin da giovane è stato incoraggiato ad orientarsi nella disciplina musicale.

Questo compositore russo faceva parte di una vasta e notevole tradizione musicale all'interno della sua famiglia: il suo bisnonno era un acclamato violinista, mentre la sua bisnonna era una brava cantante. Da parte sua, suo padre aveva una forte passione per la musica e sua madre gli insegnò le prime lezioni di pianoforte.

Dopo un periodo di stabilità, il padre di Sergei ha nuovamente sofferto di problemi finanziari, quindi la famiglia ha dovuto lasciare la propria casa a Oneg per cercare migliori opportunità di reddito. Per questo motivo, i Rachmaninov si trasferirono in un appartamento piuttosto piccolo nell'iconica città di San Pietroburgo.

Durante questo periodo, una delle sorelle di Sergei morì di difterite, una malattia infettiva che stava attaccando brutalmente la città russa. La madre di Rachmaninov ha preso molto male il tragico evento, incolpando il marito per la morte di sua figlia. Per questo motivo Vasili decise presto di abbandonare la sua famiglia.

Introduzione formale al mondo della musica

All'età di 7 anni, Rachmaninov ha continuato le sue lezioni di pianoforte con l'insegnante Anna Dmitrieva Ornatzkaia, che è rimasta colpita dalle capacità del giovane.

Per questo ha raccomandato a sua madre di iscriverlo al Conservatorio di San Pietroburgo. Sergei ha anche studiato pianoforte con suo cugino Aleksander Il'yich, che aveva ricevuto lezioni dal pianista Franz Liszt.

Allo stesso modo, Rachmaninov imparò da altri tre compositori russi di grande importanza all'epoca: Anton Arensky (1861-1906), che gli insegnò vari trucchi per l'armonia; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); e Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), che gli insegnò il contrappunto e fu il suo grande mentore musicale.

A causa dell'abbandono paterno, nella casa di Rachmaninov c'era molto disordine, quindi il giovane compositore colse l'opportunità di fuggire dalle lezioni e girovagare per la città di San Pietroburgo. Come conseguenza della sua condotta, Sergei è stato sospeso dal conservatorio e minacciato di espulsione.

Imparare con Nikolai Zverev

Di fronte a questa situazione, sua madre ha deciso di affidare al nipote Alexander Siloti le cure di Serguei.

A quel tempo Siloti era un abile pianista ben noto nel paese russo. Decise di inviare Rachmaninov nella città di Mosca, dove ricevette lezioni da Nikolai Zverev, un insegnante rigoroso noto per la sua severità e per il rispetto che ispirava tra i suoi studenti.

Questo straordinario insegnante era interessato al fatto che i suoi studenti avessero conoscenze in varie aree artistiche, quindi li portò a vari concerti e al teatro. Allo stesso modo, Zverev organizzò incontri sociali a casa sua a cui parteciparono grandi musicisti e scrittori dell'epoca. Questa introduzione al mondo dell'arte ha nutrito la creatività e l'immaginazione di Sergei.

La fase di apprendimento con Zverev si è conclusa quando Rachmaninov gli ha suggerito di utilizzare parte del suo tempo per esercitarsi nella composizione.

Un uomo severo come il suo maestro non comprendeva l'affetto di questo giovane, poiché riteneva che dedicarsi alla composizione sarebbe stato uno spreco del suo talento. Ciò ha portato a una discussione e Rachmaninov ha dovuto trasferirsi di nuovo con la zia e il cugino.

Inizio della sua carriera di pianista e compositore

Dopo il suo apprendistato con questo insegnante, Rachmaninov si dedicò alla composizione di diversi brani, incoraggiato dalla libertà che ora possedeva e dal sostegno della famiglia. Nel 1981 si diploma con i migliori voti; in questo periodo scrive il suo Primo Concerto per pianoforte e orchestra.

Nel 1892 pubblicò il suo lavoro dal titolo Trio per pianoforte, violino e violoncello, influenzato dal suo apprendimento con il grande Tchaikovski.

All'età di 19 anni ha terminato la sua prima opera intitolata Aleko. A quel tempo Rachmaninov aveva vinto la medaglia d'oro al Conservatorio ed era considerata una giovane promessa musicale.

Quando Sergei Rachmaninov ha presentato in anteprima il suo pezzo intitolato Preludio in do diesis minore, la sua fama è diventata ancora più forte all'interno del movimento artistico e musicale russo. Questo lavoro è diventato molto popolare negli ambienti pianistici.

Rachmaninov ha composto un poema sinfonico intitolato The Rock per Tchaikovsky per dirigere. A questo insegnante è piaciuta molto questa composizione; tuttavia, non ha potuto dirigerlo perché è morto. In onore della sua morte nel 1893, Sergei gli dedicò il suo lavoro Trio élégiaque, che richiedeva la partecipazione di pianoforte, violino e violoncello.

Forte depressione e miglioramento dell'umore

Nel gennaio 1895 Sergei Rachmaninov iniziò a comporre la sua Prima Sinfonia, un'opera che presentò quello stesso anno. Tuttavia, il regista del suo pezzo, Alexander Konstantinovich Glazunov, era ubriaco durante lo spettacolo, quindi alla fine la premiere di Sergei si è rivelata un disastro.

A causa di questo clamoroso fallimento, Rachmaninov cadde in una grave depressione che durò fino all'anno 1900, quando decise di curarsi con un famoso psicoterapeuta dell'epoca, noto per usare l'ipnosi: il dottor Nikolai Dahl.

Il trattamento di questo scienziato è stato un successo, portando Sergei a un recupero energetico e ispirandolo per la sua migliore composizione.

La guarigione di Rachmaninov ha portato alla sua opera più paziente e forse più acclamata, dal titolo Concerto per pianoforte n. 2 in do minore op.18. Questa straordinaria composizione è stata dedicata al Dr. Dahl, incaricato di suonare la viola durante l'esecuzione del concerto.

Negli anni successivi Rachmaninov compose altri bei pezzi come la Sinfonia n. 2 in mi minore Op. 27, nel 1906; il poema sinfonico dell'Isola dei Morti Op 31, del 1910, ispirato alla pittura romantica di Arnold Böcklin; e la sua famosa opera Las Campanas del 1913, basata su una poesia dello scrittore Edgar Alllan Poe.

Emigrazione

A causa della situazione che la Russia stava affrontando, in cui 500 persone erano state giustiziate nel 1905, Rachmaninov dovette fuggire dal suo paese natale, imbarcandosi per gli Stati Uniti con la sua famiglia nel 1917.

Nonostante questa difficoltà, Sergei continuò a comporre opere di ottima qualità come Variazioni su un tema di Arcangelo Corelli (1934), Rapsodia su un tema di Paganini op. 43 (1934) e Sinfonia n. 3 in la minore (1936).

Vita personale e morte

Nel 1902, dopo la sua guarigione mentale e dopo la presentazione del concerto n. 2, Rachmaninov annunciò che avrebbe sposato sua cugina Natalia Aleksándrovna Sátina.

Il loro matrimonio doveva essere celebrato in una cappella militare, poiché la Chiesa ortodossa russa proibiva i matrimoni tra parenti.

Sergey Rachmaninov morì il 28 marzo 1943 nella città di Beverly Hills all'età di 69 anni, vittima di un cancro che non poteva essere diagnosticato in tempo.

Stile

Una delle caratteristiche di Sergei Rachmaninov è la forte influenza della musica popolare; infatti, il compositore stesso stabilì che la sua musica era il prodotto del suo temperamento, motivo per cui era musica russa.

Tuttavia, ha affermato di non aver mai deciso consapevolmente di scrivere musica russa, né di altro tipo; era solo portato via dal suo gusto e dal carattere compositivo.

Allo stesso modo, la musica di Rachmaninov rimane legata al soggettivismo delle nozioni del movimento romantico.

Questo può essere visto chiaramente nel modo in cui il compositore è influenzato da un libro, una poesia o un dipinto per eseguire le sue composizioni musicali.

Influenza di altri grandi compositori

Un altro degli elementi presenti nelle composizioni di Rachmaninov si ritrova nelle reminiscenze della colorazione nazionalista, senza distaccarsi dal tardo romanticismo del XX secolo.

Allo stesso modo si percepiscono alcuni aspetti compositivi appresi dai suoi grandi maestri come Franz Liszt e Tchaikovsky.

L'influenza di Franz Liszt sulla musica di Sergei Rachmaninov può essere vista, ad esempio, nel fatto che Sergei è tornato alla scuola della velocità, adottando un gusto per lo stile virtuoso.

L'elaborazione dei suoi concerti per pianoforte ha anche una sfumatura brillante ed emotiva, tipica di questo compositore ungherese e di altri musicisti come Rubinstein.

Riproduce

Come si può vedere, il compositore e pianista Sergei Rachmaninov ha un ampio repertorio di opere musicali, che sono ancora praticate oggi dagli artisti più studiosi. Due dei suoi pezzi più eseguiti sono il suo famoso Concerto per pianoforte n. 2 e il suo Preludio in Do diesis minore.

Concerto per pianoforte n ° 2

Questo concerto è un elaborato brano musicale per pianoforte e orchestra e si compone di tre movimenti: il primo è un moderato, il secondo è un adagio sostenuto e il terzo è un Allegro scherzando.

Quanto al moderato, questo movimento inizia con alcuni accordi del pianoforte, che simulano il suono dei tocchi di una campana in modo da generare tensione e attesa nell'ascoltatore. Durante questa parte l'orchestra suona una melodia russa, mentre il pianoforte è accompagnato da arpeggi ripetitivi.

L'adagio sostenuto utilizza una gamma di accordi lenti in do minore, il pianoforte è una semplice figura arpeggiata. Il tema centrale è introdotto dal flauto, che dà l'ingresso agli altri solisti.

Nell'allegro scherzando viene ripreso il tema del primo movimento e si manifesta una potente orchestrazione in crescendo che conduce alla fine dell'opera.

Preludio in Do diesis minore

Questa è una delle opere più note di questo compositore. Fu pubblicato nel 1892 e fu eseguito dallo stesso creatore durante il festival dell'Esposizione Elettrica di Mosca.

Questo preludio è composto da 62 battute, scritte in forma ternaria e in do diesis minore. Questo pezzo orchestrale fa parte dell'ensemble musicale Morceaux de Fantaisie.

Riferimenti

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5. Gurkova, M. (sf) Nostalgia come chiave di lettura: l'interprete prima della sonata o p. 36 di Sergei Rachmaninov. Estratto il 29 novembre 2018 da Academia Amazonas: s3.amazonaws.com