COS'È L'ARTE COLLETTIVA? - ARTE - 2024

L' arte collettiva è un'alleanza tra due o più artisti che condividono ideologie e punti di vista, lavorando da soli per raggiungere obiettivi comuni; Questi obiettivi possono variare a seconda delle intenzioni di espressione.

Una caratteristica dei gruppi artistici collettivi è che in molti casi possono essere interconnessi in un linguaggio estetico delineato. In altre parole, sebbene sia chiaro che ci sono stati contributi di diversi autori nell'opera collettiva, il risultato finale sembra indicare che l'intera serie è stata realizzata dallo stesso autore; in alcune opere può essere quasi impossibile differenziare la parte individuale di ogni artista.

Guerrilla Girls, un esempio di arte collettiva

La creazione collettiva gestisce un'ampia metodologia che verrà proposta dal gruppo di artisti a seconda del loro rapporto, motivazioni e obiettivi.

Così come possono sorgere precedenti accordi di concettualizzazione per ottenere un impatto unitario sul lavoro svolto, è anche possibile stabilire processi chiaramente liberi, spontanei e immediati che mantengano il lavoro aperto a nuovi interventi senza avere schemi o limiti definiti.

Alcuni gruppi di artisti possono anche vivere e lavorare insieme, condividendo i benefici delle loro produzioni, i diritti di proprietà e anche i rischi che alcune proposte possono comportare in termini di sicurezza, legalità e opinione pubblica.

Arte collettiva attraverso artisti

I collettivi di artisti sono raccolti attorno alle loro opinioni politiche, economiche e sociali; estetico e ideologico dove la trasmissione di pensieri e valori è ricercata attraverso il sostegno e la promozione di un'opera per il raggiungimento di fini comuni.

Un chiaro esempio di collettivi d'arte è stata l'emergere di gruppi rap che per decenni hanno creato un intero movimento culturale nel mondo rendendo chiari i loro punti di vista, l'anticonformismo sociale, il salvataggio dei valori, il risveglio della coscienza e altro ancora.

In questo modo, il lavoro musicale e razionale dei gruppi rap ha dato vita a sottoculture come l'hip hop che ha aggiunto altre forme come la rottura (danza) e i graffiti.

Discipline specifiche o miste

L'arte collettiva può essere eseguita nell'ambito di discipline specifiche o miste, che vanno dalla musica, alle arti dello spettacolo come la danza o la recitazione, la performance, la pittura in tutte le sue forme, la fotografia, le arti audiovisive, la scultura, la letteratura nel poesia o prosa, installazione, design, architettura, moda, tra gli altri.

Motivatori

Alcuni motivatori artistici collettivi non tendono necessariamente ad essere obiettivi mirati o organizzati con ambizioni strutturate.

I gruppi che si organizzano per la creazione di un'opera non sono sempre permanenti o continuativi, poiché i motivatori possono essere semplicemente realizzare un'opera congiunta da condividere tra artisti, ridurre i costi di produzione e promozione, condividere spazi o materiali, tra altre iniziative.

L'integrazione nei collettivi d'arte fornisce agli artisti una crescita nel dibattito delle idee, l'adozione di diversi approcci, lo sviluppo di un'intelligenza di gruppo generata dalla combinazione di varie prospettive artistiche e discipline che arricchiscono le capacità di creazione individuale e creativa. attrezzature.

Origine

I gruppi artistici collettivi, come sono conosciuti oggi, sono emersi negli anni '70 come movimento sociale in un periodo storico colpito da minacce terroristiche e nucleari, la divisione sociale in opposizione o in favore dei discorsi di estrema destra del epoca.

Ciò ha portato ad un'alternativa di pensiero e atteggiamento liberale, di protesta ed espressioni artistiche senza bavaglio, rompendo tutte le convenzioni.

Questi movimenti sono diventati pilastri fondamentali per lo sviluppo della scena creativa, producendo una successione di gruppi artistici altamente influenti con un'enorme capacità creativa che hanno cercato esperienze per rompere gli stereotipi della società, della critica e delle istituzioni artistiche. governati sotto la propria direzione.

Alcuni influenti collettivi artistici

I collettivi d'arte hanno avuto un ruolo cruciale nella storia dell'arte negli ultimi tempi, per la loro varietà e molteplici alleanze che possono variare da un paio di artisti a un numero che potrebbe superare il cento e raggiungere anche migliaia di artisti coinvolti in uno. opera d'arte o evento artistico.

I movimenti collettivi consentono un certo anonimato che scatena rischi e sfide differenti, realizzando progetti di grande ambizione che rompono i limiti che un artista solista può incontrare.

La formazione dei gruppi è avvenuta quando il loro intervento è stato necessario in risposta a particolari situazioni della realtà politico-sociale di un certo luogo, generando movimenti sociali di impatto e consapevolezza.

Alcuni collettivi d'arte che possono essere nominati per aver dettato le tendenze negli ultimi decenni e che hanno dato origine a nuove iniziative sono:

Guerrilla Girls

Questo collettivo anonimo guidato da artisti femministi è stato fondato nel 1985 ed è stato all'altezza del suo nome per aver utilizzato strategie di guerrilla art per spingere il movimento artistico delle donne.

Il gruppo indossa spesso maschere da gorilla, calze a rete e minigonne, simboli iconici del loro movimento e comunicazione.

Affermano che nessuna persona, nemmeno le proprie famiglie o partner, conosce la propria identità, rifiutandosi di confessare il numero totale di donne che compongono la propria squadra; Si ritiene che fosse composto da circa 20 o 30 artisti. Le loro proposte si basano su azioni, poster e cartelloni pubblicitari.

Gelitin

Questo collettivo è composto da 4 artisti austriaci che si sono conosciuti nel 1978 e che hanno iniziato a farsi notare grazie al loro duro lavoro nei primi anni '90.

Fino al 2005 hanno mantenuto il nome Gelatin (gelatina), per poi cambiare in Gelitin. La sua proposta si basa su azioni, installazioni e interventi di spazi su larga scala che differiscono tra loro per scala e ambizione. Si caratterizzano per essere sovversivi e tendono a coinvolgere il pubblico nelle loro azioni.

Un esempio del loro lavoro è il lavoro Zap di Pipi (2005) in cui hanno creato un gigantesco ghiacciolo con campioni di urina congelati dei visitatori della Biennale di Mosca.

Una delle opere più note di Gelitin è Hase, un coniglio rosa di 55 metri installato su una collina in Toscana, Italia, che rimarrà sul posto fino al 2025.

Archigram

Era un gruppo di architettura d'avanguardia fondato negli anni '60 che si concentrava su una proposta futuristica, pro-comunista, antieroe e fortemente ispirata alla tecnologia.

Il gruppo ha esplorato capsule spaziali, immagini di consumo di massa, sopravvivenza, offrendo una prospettiva seducente sul futuro delle macchine in cui le questioni sociali e ambientali sono state omesse, trasformando la realtà nel proprio linguaggio.

Le sue opere sono servite da ispirazione per altri artisti e progetti tecnologici. Una delle sue opere più note è La Ciudad Caminante (1964), che consisteva in giganteschi elementi viventi che assomigliavano a una miscela tra macchine e insetti che potevano muoversi attraverso le città, dietro tutto un fondamento situazionale.

Fluxus

È un movimento artistico riconosciuto per la miscela di discipline come l'arte audiovisiva, la letteratura e la musica.

È stato diretto da George Maciunas e dal suo amico Almus Salcius, nonché da collaboratori come Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik e Yoko Ono che hanno studiato arte performativa, poesia e musica sperimentale. Una delle opere più famose di questo gruppo sono "Event Scores" e "Happenings".

Riferimenti

1. Jacqueline Clyde. Collettivi di artisti che lavorano. (2015). Fonte: widewalls.ch.
2. Uno sguardo ai principali collettivi della scena artistica: modernedition.com.
3. A Loose History of Art Collectives: socialart.com.
4. Alan Moore. Introduzione generale al lavoro collettivo nell'arte moderna. (2005). Estratto da: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Arte collettiva dal punto di vista dello spettatore. Estratto da: artfacts.net.