- Origine della pittura gotica
- Origine del termine gotico
- Caratteristiche della pittura gotica
- La valutazione del dettaglio
- Pittura gotica spagnola
- Pittura gotica fiamminga
- Famosi dipinti gotici e i loro autori
- Riferimenti :
La pittura gotica è stata una delle espressioni artistiche dell'arte gotica, sviluppatasi nell'Europa occidentale tra il XII e il XV secolo. Era caratterizzato dalla predominanza di temi religiosi, dall'apprezzamento dei dettagli, da uno stile più realistico ed espressivo, nonché dal forte contrasto tra oscurità e luce.
In questo periodo, le tecniche più utilizzate erano la tempera (tempera) e l'olio, oltre all'uso del legno come supporto. D'altro canto, la pittura gotica si è distinta anche per il mutamento dello spazio in cui si svolgevano i lavori, poiché la progressiva riduzione dei murales ne ha fatto sviluppare nelle vetrate e nelle miniature dei libri manoscritti, detti codici.
Particolare del Bacio di Giuda, dipinto gotico di Giotto. Fonte: pixabay.com
La sua evoluzione è stata suddivisa in tre fasi: Gotico lineare, Gotico italiano e Gotico internazionale. Il primo era il gotico lineare o francese (XIII secolo), caratterizzato dalla particolare enfasi sulle linee che ne definivano i contorni.
Il secondo divenne noto come Gotico italiano (XIV secolo) e ebbe due grandi scuole: Firenze e Siena. Questa fase si è contraddistinta per la profondità dei lavori, l'uso di colorazioni oggettive e una maggiore precisione e accuratezza nelle figure e nelle rappresentazioni.
Infine, la terza fase è stata il gotico internazionale (XV secolo), che si è distinto per il suo realismo e per l'apparizione di influenze fiamminghe che si sono mescolate a quelle italiane e francesi.
Origine della pittura gotica
La pittura gotica è succeduta allo stile romanico, che ha prevalso durante l'XI e il XII secolo nell'Europa occidentale.
Questo era stato il primo tipo di arte chiaramente cristiana e si distingueva per porre l'accento più sulla narrazione che sull'illustrativa, lasciando i dettagli dell'opera sullo sfondo e concentrandosi sul suo significato.
Il gotico, da parte sua, ha continuato con il tema cristiano ma ha aggiunto maggiore complessità alle opere, evidenziando il decorativo sul simbolico. Per questo motivo, le sue figure tendono ad essere più espressive e realistiche e presentano tratti più umanizzati.
L'arte romanica era il riflesso di un tempo in cui la vita rurale predominava ancora e le società erano fatte di guerrieri e contadini. Ciò gli ha conferito un carattere più semplicistico e idealizzato.
D'altra parte, lo stile gotico coincise con l'emergere di grandi città, lo sviluppo della borghesia e la fondazione delle prime università.
Fu un periodo segnato da conflitti, rivolte popolari, guerre e cambiamenti economici, religiosi e culturali, che influenzarono l'arte e la resero più complessa.
La pittura gotica emerse nel nord della Francia e da lì si diffuse in tutta Europa. Successivamente fu sostituito dal periodo rinascimentale, che significò un ritorno ai valori della cultura greco-romana, con una maggiore umanizzazione e una libera contemplazione della natura.
Origine del termine gotico
La parola "gotico" deriva dalla parola latina "gothicus" che significa "parente dei Goti", un antico popolo germanico che invase la Spagna e l'Italia dopo la caduta dell'Impero Romano. Questi sono stati chiamati "barbari" dalle popolazioni attaccate.
L'uso del termine "gotico" associato all'arte ha un significato dispregiativo e peggiorativo. È stato chiamato così durante il Rinascimento e alludeva ai disegni disordinati e spesso privi di logica delle costruzioni architettoniche realizzate durante questo periodo del Medioevo.
In contrasto con la perfezione e la razionalità dello stile classico, il Rinascimento considerava questa fase rozza, rozza e "barbara". In questo modo, dall'associazione di questa parola con il popolo gotico, la definirono con quel nome.
Nel corso del tempo il termine gotico è diventato collegato al buio e all'emozione.
Caratteristiche della pittura gotica
La pittura gotica era caratterizzata dalla predominanza di temi religiosi, principalmente ispirati alla vita di Gesù e della Vergine Maria e, in misura minore, a quella di angeli, santi e apostoli.
Tuttavia, questi personaggi sono stati ritratti da un punto di vista più umano che divino, mostrando sentimenti ed emozioni, in contrasto con la rigidità dello stile romanico.
D'altra parte, le sue opere sono più realistiche, espressive e descrittive di quelle del periodo precedente, e si distinguono per l'importanza nell'uso di colori chiari e luminosi.
Inoltre, il progressivo abbattimento delle pareti lo fece sviluppare in grandi finestre, nelle miniature dei codici e in tavoli di legno.
Per quanto riguarda la tecnica, inizialmente la più utilizzata era la tempera o tempera, in cui il pigmento viene sciolto in acqua e addensato con uovo, grasso animale, caseina, gomma o una soluzione di glicerina.
Successivamente è stata utilizzata la pittura ad olio, che mescola i pigmenti con un legante a base di oli di origine vegetale.
La valutazione del dettaglio
Un altro dei tratti salienti della pittura gotica è la sua complessità e la cura delle finiture. Le figure sono più umanizzate e presentano forme stilizzate e morbide, che conferiscono loro un aspetto più naturale.
D'altra parte, le opere si distinguono per la loro profondità e per la ricerca di un approccio più vicino alla realtà. Anche dall'uso di colori vivaci, che provocano un forte contrasto tra chiaro e scuro, e dall'uso di sfondi dorati.
A loro volta, in alcuni dipinti gotici si percepiscono progressi nell'uso della prospettiva.
Pittura gotica spagnola
In Spagna, la pittura gotica ha anche abbandonato i murales per svilupparsi principalmente nelle pale d'altare, le strutture che si trovano dietro gli altari nelle chiese cattoliche.
Come in altre parti d'Europa, la sua evoluzione è avvenuta in quattro fasi, a seconda dell'influenza ricevuta. La fase lineare o francese può essere vista, ad esempio, in El frontal de Avià, un altare che si trovava nella chiesa di Santa María de Aviá, a Barcellona, e che attualmente può essere visitato nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna.
Il periodo gotico italiano, da parte sua, è presente in opere come le pale d'altare del Convento di Santa Clara, a Palma di Maiorca; di Don Juan Manuel, nella cattedrale di Murcia, di Bernabé de Modena; e dello Spirito Santo, nella Cattedrale di Manresa, in Catalogna.
Nel frattempo, la scena internazionale appare nelle pale d'altare di San Pedro de Tarrasa, realizzate da Luis Borrasá, e della Vergine del Museo del Prado, di Nicolás Francés. Anche nel dipinto a tempera San Giorgio che uccide il drago, di Bernardo Martorell.
Infine, la fase ispano-fiamminga è visibile in La Virgen de los Conselleres, di Luis Dalmau, e nelle pale d'altare dei santi Abdón e Senén e quella del Conestabile Pedro de Portugal, di Jaime Huget. Anche in La Piedad, di Fernando Gallego e nel Ritratto di Santo Domingos de Silos, di Bartolomé Bermejo.
Pittura gotica fiamminga
Lo stile gotico fiammingo emerse nelle Fiandre all'inizio del XV secolo, da dove si diffuse in tutta Europa. La sua principale innovazione è stata l'uso della pittura a olio, che gli ha permesso di dare un maggior grado di dettaglio e realismo alle opere.
Tra le sue caratteristiche principali c'erano l'uso della prospettiva, il trattamento speciale del colore e della luce e la fedeltà nei volti umani, che mostra un approccio allo stile rinascimentale che è venuto dopo.
Tuttavia, la pittura gotica fiamminga ha mantenuto il tema religioso, con il dettaglio che in molte opere l'aristocratico che ha commissionato i lavori appare sulla scena come un altro personaggio.
Tra le figure rilevanti di questo stile c'erano i fratelli Van Eyck, il maestro di Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin e El Bosco.
Famosi dipinti gotici e i loro autori
Nella pittura gotica predominano le opere a tema religioso su assi di legno. Fonte: pixabay.com
- Maestà, del pittore italiano Duccio. Si tratta di un dipinto a tempera su tavola realizzato tra il 1308 e il 1311. Attualmente è possibile visitare il Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo a Siena, in Italia.
- La Vergine del Cancelliere Rolin, del pittore fiammingo Jan Van Eyck. Si tratta di un dipinto ad olio su tavola realizzato nel 1435. Oggi può essere visitato al Museo del Louvre a Parigi, Francia.
- Compianto su Cristo morto, del pittore italiano Giotto. Si tratta di un affresco realizzato tra il 1305 e il 1306. Può essere visitato nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia.
- Adorazione dei Re, del pittore fiammingo El Bosco. Si tratta di un dipinto ad olio su tavola, realizzato nel 1499 o più tardi. Attualmente è visitabile al Philadelphia Museum of Art, negli Stati Uniti.
- La discesa dalla Croce, del pittore fiammingo Roger Van Deir Weyden. Si tratta di un dipinto ad olio su tavola, realizzato nel 1435 o successivo. Attualmente è visitabile al Museo del Prado a Madrid, in Spagna.
- Maestà di Santa Trinità, del pittore italiano Cimabue. È una pala d'altare realizzata nel 1290 o più tardi. Attualmente può essere visitato alla Galleria degli Uffizi a Firenze, Italia.
Riferimenti :
- Arte gotica, Encyclopaedia Britannica. Disponibile su: britannica.com
- Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Arte gotica in Spagna. Lavoro editoriale. Spagna.
- Pittura gotica, storia e arte. Disponibile su: historiayarte.net
- Pittura gotica, Museo del Prado. Disponibile su: museodelprado.es
- Pittura gotica, Wikipedia. Disponibile su: wikipedia.org