I 30 PIANISTI PIÙ FAMOSI DELLA STORIA

Ci sono famosi pianisti che si sono distinti per la qualità delle loro composizioni, la loro tecnica sviluppata e la bellezza della loro musica. Alcuni dei più grandi sono Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, tra gli altri.

Il pianoforte è uno degli strumenti centrali della musica, utilizzato nel corso della storia in diversi stili e generi. Deve il suo nome all'abbreviazione della parola pianoforte, che in italiano era usata per descrivere la sua varietà di suoni forti e deboli.

La storia del pianoforte è quella dello sviluppo di diversi strumenti, a cominciare dalla Cetra (originaria dell'Africa e dal sud-est asiatico nel 3000 a.C.) e dal Monocordo. La sua evoluzione è continuata con il Saterio, il Clavicordo e l'Harpiscordios, tutti con lo stesso sistema di interposizione di dispositivi meccanici tra le corde e le dita.

Fu l'italiano Bartolomeo Cristófori che nel 1700 (la data esatta non è nota per la mancanza di registrazione dell'epoca) diede al pianoforte la sua forma definitiva, anche se in seguito subì alcune variazioni progettuali.

Considerato uno strumento a corde, è composto da 88 tasti, 36 neri e 52 bianchi, e tre pedali, che pizzicano le 224 corde. Inoltre contiene una cassa di risonanza che amplifica e modula il suo suono particolare e inconfondibile.

Grandi maestri della musica hanno dedicato la loro vita al pianoforte, non solo nella musica classica, ma anche nel rock e nel jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Austria)

Considerato uno dei primi grandi maestri di pianoforte, è stato riconosciuto per il suo talento musicale e per la sua capacità compositiva. Anarchico, ribelle e imprevedibile, si è distinto nel classicismo ed è stato uno dei musicisti più influenti della storia.

Ha iniziato la sua carriera come artista ed è stato notato per il suo grande orecchio musicale, ma è stato anche un autore fruttuoso. Le sue opere includono sonate, sinfonie, musica da camera, concerti e opere, tutte caratterizzate da vivide emozioni e trame sofisticate.

2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Austria)

Innovativo e talentuoso, Beethoven iniziò a suonare il pianoforte sotto i rigidi ordini di suo padre, che durante le lezioni sottoponeva il ragazzo a grandi tormenti. Fin da bambino ha dato il suo primo concerto.

Ha attraversato la sua educazione scolastica con grandi difficoltà, perché come ha detto: "La musica mi viene più facilmente delle parole". Durante la sua età adulta ha dovuto lottare contro la sordità, anche alcune delle sue opere più importanti sono state composte negli ultimi 10 anni della sua vita, quando non poteva più sentire.

È riconosciuto come uno dei compositori più famosi della storia, con capolavori dello stile classico e un'assoluta padronanza della forma e dell'espressione. È stato uno dei precursori del romanticismo.

3- Franz Peter Schubert (1797-1828, Austria)

Il lavoro di Schubert si è distinto per la sua notevole melodia e armonia, essendo considerato uno degli ultimi grandi compositori classici e uno dei pionieri del romanticismo.

Eccezionale come violinista, organista e cantante, il pianoforte è stato il suo miglior alleato per la composizione. Ha lasciato 600 composizioni sotto forma di lieder, 21 sonate, sette messe e nove sinfonie.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Germania)

Era uno dei bambini prodigio della musica ed è stato soprannominato il "Mozart del XIX secolo". Ha debuttato sul palcoscenico all'età di nove anni e ha iniziato a comporre a 10, lasciandosi dietro un vasto lavoro in eredità, comprese 11 sinfonie.

Considerato uno dei padri del romanticismo, sua sorella Fanny è stata la sua grande musa ispiratrice. Quando morì nel 1947, la carriera di Mendelssohn iniziò a deteriorarsi fino alla sua morte sei mesi dopo.

5- Frédéric Chopin (1810-1849, Polonia)

Raffinato, sottile, con una tecnica perfetta e un'elaborazione armonica unica, Chopin ha dato al pianoforte una nuova vita nella musica romantica con le sue composizioni.

Ha iniziato a sorprendere il pubblico con soli sei anni per il suo virtuosismo davanti ai tasti ma anche per la sua composizione. Morì nel 1949, il suo corpo fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi, ma il suo cuore fu depositato in una chiesa a Varsavia, vicino al luogo della sua nascita.

6- Robert Schumann (1810-1856, Germania)

Definito uno dei paradigmi del romanticismo, nonostante il suo virtuosismo, la sua carriera di pianista è stata interrotta presto da un infortunio alla mano destra.

Da quel momento iniziò a comporre, essendo uno dei compositori per pianoforte più prolifici della storia.

7- Franz Liszt (1811-1886, Austria)

Possessore di una grande capacità interpretativa, era considerato dai suoi coetanei il pianista più avanzato del suo tempo. Tuttavia, all'età di 36 anni ha abbandonato il pianoforte e solo raramente si è esibito di nuovo in pubblico.

Da quel momento si dedica alla regia, all'insegnamento e alla composizione, lasciando in eredità più di 350 opere.

8- Sergey Rachmaninov (1873-1943, Russia)

È stato uno dei pianisti più brillanti del XX secolo e uno degli ultimi grandi compositori romantici della musica d'Europa. Studente del pianoforte di Liszt e della musica di Tchaikovsky, si è distinto per la sua abilità tecnica e la gestione ritmica.

Rachmaninov aveva mani molto grandi, che gli permettevano di afferrare il pianoforte più facilmente. Ma è per le sue opere che è considerato uno dei musicisti più influenti della sua generazione.

9- Alfred Cortot (1877-1962, Svizzera)

Discepolo di Chopin e interprete dell'opera di Beethoven, Cortot si è distinto per essere uno studente di pianoforte. Riconosciuto come insegnante e direttore (oltre che pianista), fu l'ideatore de "I principi razionali della tecnica pianistica", un libro che ha cambiato il modo di insegnare dalla sua pubblicazione nel 1928.

Tecnicamente impeccabile, era un militante della libera interpretazione, non preoccupato della più dettagliata accuratezza musicale ma del lavoro completo e finito.

10- Artur Schnabel (1882-1951, Austria)

Ammiratore di Beethoven, Schnabel ha basato gran parte della sua carriera nel far conoscere l'opera dell'autore austriaco. Era l'interprete dei suoi pezzi ed è riconosciuto per aver registrato le sue opere complete.

Virtuoso ma senza carisma, fu il suo grande maestro, il virtuoso Teodor Leschetizky, a segnare la sua carriera. "Mi ha detto più volte nel corso degli anni, e in presenza di tante altre persone:" Non sarai mai un pianista, sei un musicista ". E così è stato, Schnabel ha lasciato un'eredità con più di cinquanta composizioni.

11- Arthur Rubinstein (1887-1982, Polonia)

"La cosa più importante è ricordare il pubblico, trattarlo bene ed essere sempre disponibile", ha detto Rubinstein, che ha vissuto con la premessa che la sua esistenza fosse felice e che avrebbe dovuto godersela.

Con un suono bello e originale, le sue interpretazioni di Chopin godevano di una freschezza unica, come se stesse improvvisando mentre suonava le opere del famoso pianista polacco.

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Germania)

Ha sorpreso il mondo quando all'età di nove anni ha suonato per Georges Schumann e ha mostrato tutto il suo talento davanti a una delle eminenze musicali dell'epoca. Oltre ad essere un pianista, è stato insegnante e compositore, lasciando dietro di sé quattro opere, due sinfonie e altre dieci opere orchestrali, strumentali e da camera.

Con uno stile lucido e nobile, chiarezza strutturale e un tono limpido e lirico, Kempff ha avuto una prolifica carriera discografica con pubblicazioni fino ai suoi 80 anni.

13- Vladimir Horowitz (1903-1989, Ucraina)

Possedendo un repertorio unico di colori, toni e dinamiche nelle sue esibizioni registrate in studio, Horowitz ha utilizzato tutti i tipi di suoni per esprimere e trasmettere emozioni.

Aveva una tecnica particolare, con un posizionamento delle mani poco consigliato in cui non c'era quasi nessun movimento del suo corpo. Quella quiete si trasformò in esplosioni di suono al pianoforte che lo portarono ad essere considerato uno dei pianisti più importanti di tutti i tempi.

14- Claudio Arrau (1903-1991, Cile)

Considerato il primo grande pianista sudamericano, ha imparato a suonare il pianoforte dalla madre e all'età di 5 anni ha tenuto il suo primo concerto. Si è distinto come interprete del repertorio classico-romantico ed è stato riconosciuto per le sue composizioni contemporanee d'avanguardia.

15- Shura Cherkassky (1911-1995, Stati Uniti)

Virtuoso, sensibile, capriccioso e proprietario di una tonalità molto cantabrica, Cherkassky ha spiegato che: "Al di sopra della tecnica c'è il sentimento dell'artista, e c'è musicalità, profondità e interiorità". Con quella frase ha definito la sua musica.

Si distingueva dai suoi colleghi grazie al suo stile che dava un nuovo significato a ciò che suonava. Fu uno degli ultimi rappresentanti della sacra scuola romantica del virtuosismo pianistico.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polonia)

Il suo riconoscimento risiede non tanto nel suo eccezionale talento musicale quanto nella sua storia di tenacia di fronte alle avversità. A lui si ispirano il film "Il pianista" di Roman Polanski e la canzone "Il pianista del ghetto di Varsavia" di Jorge Drexler.

Membro di una famiglia ebrea, fu salvato dalla morte grazie all'aiuto di un amico che lo fece scendere dal treno che stava portando tutti i suoi genitori e fratelli in un campo di concentramento. È sopravvissuto alla guerra ma ha raccontato in dettaglio le atrocità subite durante la sua cattura e non ha mai rinunciato alla musica.

Come musicista è stato riconosciuto prima della seconda guerra mondiale e dopo il suo completamento ha fondato il Warsaw Piano Quintet, con il quale ha girato il mondo. La sua eredità è completata con più di 500 opere di sua paternità.

17- Benjamin Britten (1913-1976, Regno Unito)

"Imparare è come remare controcorrente: appena ti fermi, torni indietro", era la sua frase principale e quella che meglio descriveva la sua carriera.

Studioso e talentuoso, ha iniziato a suonare il pianoforte in giovane età ma è stato prima della morte di suo padre che ha sostenuto la composizione per sostenere la sua vita. Il suo riconoscimento fu tale che fu il primo musicista o compositore a ricevere un titolo di nobiltà in Inghilterra.

18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Russia)

Versatile, profondo e complesso, Richter è stato considerato dai suoi coetanei uno dei grandi pianisti del XX secolo. Ha iniziato a suonare il pianoforte con il padre come insegnante e all'età di 8 anni lo faceva già perfettamente.

Quando ha iniziato la sua carriera da professionista si è distinto come un grande interprete di opere di diversi generi e autori ma ha sempre resistito alla registrazione. Negazione che è scoppiata nel 1971.

Nonostante la sua abilità, non era un musicista perfetto, ma poteva perdere molte note quando non stava passando una buona giornata. Tuttavia, considerava che prevalesse soprattutto lo spirito della musica.

19- Emil Gilels (1916-1985, Russia)

Nato in una famiglia di musicisti, ha iniziato la sua formazione secondo un metodo rigoroso, che ha accettato come un modo per migliorare la sua tecnica, fino a quando non è diventata perfetta.

Ciò lo renderebbe uno dei pianisti più riconosciuti del 20 ° secolo fino alla sua morte, in un omicidio accidentale durante un controllo medico.

20- Dinu Lipatti (1917-1950, Italia)

Notato per uno stile raffinato, ha avuto una grande influenza su un'intera generazione di nuovi pianisti. La sua carriera è stata colpita dalla seconda guerra mondiale e dalla leucemia, ma nulla ha fermato le sue dita al pianoforte.

Ha iniziato la sua carriera all'età di quattro anni dando concerti per scopi di beneficenza. La sua comprensione analitica e una particolare interiorità espressiva lo hanno reso un musicista di culto.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920-1995, Italia)

La sua riluttanza a rivelare un aspetto della sua vita privata, lo rese un essere misterioso il cui unico aspetto pubblico era il suo talento musicale.

Si è distinto per essere attento ai dettagli, ma anche per la sua chiarezza, il suo tono lussuoso, la sua tavolozza di colori e sfumature e la sua irriverenza che lo ha portato a cancellare i concerti poco prima che iniziassero.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungheria)

Di umili origini, è stato autodidatta sin da bambino e ha così acquisito un grande talento per l'improvvisazione, dando un tocco personale alle opere e generando il rifiuto dei puristi del pianoforte.

Ha iniziato la sua carriera all'età di 5 anni come numero di circo, che ha dovuto lasciare a causa di una malattia. A 9 anni impressionò i professori dell'accademia di Franz Liszt, ma ancora una volta dovette lasciare il pianoforte per servire l'esercito nel mondo II finché un generale nazista non lo sentì e lo portò fuori pericolo per dedicarsi alla musica.

Tuttavia, è stato catturato dalle truppe nemiche e ha subito alcune ferite alle mani. Quando ha riconquistato la sua libertà è diventato una star internazionale. Si è avventurato in diversi generi, come la classica, il folkloristico e persino il jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923-2009, Spagna)

Vincitrice dei più alti riconoscimenti artistici nel suo paese, de Larrocha ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 3 anni, ma solo a 20 ha iniziato una carriera professionale.

È stata l'interprete preferita di due dei più grandi compositori spagnoli: Isaac Albéniz ed Enrique Granados. Il suo repertorio era vasto in termini di qualità e generi.

24- Bill Evans (1929-1980, Stati Uniti)

Ricordato come il maestro del jazz, è stato il pianista più importante del genere. Timido, riservato e con un gesto severo a cui non ha mai rinunciato, Evans è stato un pianista unico per il suo stile.

Possessore di una magia musicale unica, con una cadenza perfetta e tenue, equilibrata ed esaustivamente modellata, ha abbagliato con la semplicità del suo polso.

25- Glenn Gould (1932-1982, Canada)

È stato riconosciuto come l'interprete dell'opera di Johann Sebastian Bach, ma la sua fama risiede nell'eccentricità della sua personalità.

Gould ha subito un infortunio da bambino quando è caduto dalla rampa di una barca. Questo ha spinto suo padre a costruirgli una sedia regolabile in altezza, che ha usato molto vicino al suolo (curvo sui tasti), e che non ha abbandonato per il resto della sua vita.

Inoltre, Gould considerava i concerti con il pubblico come "la forza del male", il che lo portò ad abbandonare le esibizioni per molti anni in quello che scherzosamente definì "Il piano Gould per abolire gli applausi e le dimostrazioni di tutti i tipi. ".

"Quello che succede tra la mia mano sinistra e la mia mano destra è una questione privata di cui nessuno si preoccupa", ha spiegato in seguito. Si è ritirato dal palco all'età di 34 anni, ma ha lasciato una vasta eredità di registrazioni in studio.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Stati Uniti)

Pioniere del rock, il suo virtuosismo e le sue esibizioni sul palco lo hanno reso uno dei pianisti più famosi della storia. Capace di premere i tasti sia con il piede che con le mani, Lewis è soprannominato "The Killer" per il suo comportamento al pianoforte.

Non è un grande compositore, in quanto il suo stile è quello di un interprete capace di dare un'impronta originale ad ogni brano in un repertorio lungo e vario.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim è noto sia per la sua arte al pianoforte che per la sua qualità di direttore d'orchestra e per i suoi sforzi per la pace nel mondo. Ha debuttato all'età di 7 anni e dal suo primo concerto ha suscitato l'interesse delle principali accademie.

È stato mentore di Arthur Rubinstein, ha diretto grandi orchestre in tutto il mondo e ha vinto sei Grammy Awards. Per lui la musica è lo strumento migliore per costruire ponti tra i popoli.

Questa convinzione lo ha portato a unire musicisti israeliani, palestinesi, giordani e libanesi, al fine di riunire arabi, ebrei e palestinesi attraverso la musica.

28- Krystian Zimerman (1956, Polonia)

Ribelle della modernità e detrattore delle nuove tecnologie, è capace di fermare un concerto al suono di un telefono. Ha iniziato a suonare il pianoforte fin da giovane e solo a 6 anni ha capito che non tutte le case ne avevano uno.

Talentuoso come pochi altri della sua generazione, è stato il vincitore della maggior parte dei concorsi a cui ha partecipato da bambino.

29- Yevgueni Kisin (1971, Russia)

Considerato uno dei migliori pianisti al mondo, è caratterizzato da uno stile di esecuzione virtuoso e da una capacità unica di superare con semplicità difficili insidie tecniche.

Era un bambino prodigio che ha sorpreso il mondo eseguendo due concerti di Chopin per pianoforte e orchestra a soli 13 anni.

30- Lang Lang (1982, Cina)

È un altro dei migliori pianisti di oggi, con fama mondiale, e il riconoscimento dei suoi colleghi, direttori e compositori. È uno dei musicisti più acclamati dal pubblico e uno dei nuovi volti del repertorio classico.

I 30 PIANISTI PIÙ FAMOSI DELLA STORIA - ARTE - 2025