I 15 RAPPRESENTANTI DELL'AVANGUARDIA PIÙ IMPORTANTI - ARTE - 2025

Tra i rappresentanti delle avanguardie possiamo trovare figure di spicco come i pittori Pablo Picasso o Salvador Dalí, musicisti come Stravinsky o artisti visivi come la coppia Allora & Calzadilla.

Avant-garde si riferisce a un gruppo di artisti innovativi in ​​qualsiasi campo, specialmente nelle arti visive, letterarie o musicali, le cui opere sono principalmente caratterizzate da metodi non ortodossi e sperimentali.

In quanto pratica collettiva e collaborativa, è fortemente caratterizzata dall'innovazione e perché prende influenze da ogni dove senza fare distinzioni tra forme d'arte e cultura alte e basse. Inoltre, rompe radicalmente con la tradizione, cercando di sfidare i limiti e il ruolo dell'arte.

I rappresentanti più influenti delle avanguardie

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí è nato l'11 maggio 1904 a Figueres, in Spagna. Fin da giovanissimo è stato incoraggiato a praticare arte, così alla fine è andato a studiare a Madrid. Negli anni '20 si trasferì a Parigi e iniziò a interagire con artisti come Picasso, Magritte e Miró.

Dalí è forse meglio conosciuto per il suo dipinto del 1931 "La persistenza della memoria", che mostra orologi fusi in un paesaggio. L'ascesa del leader fascista Francisco Franco in Spagna ha portato all'espulsione dell'artista dal movimento surrealista, ma ciò non gli ha impedito di continuare a creare. Morì nella sua città natale nel 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo è nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, in Spagna. Era un pittore, scultore, ceramista, incisore e scenografo spagnolo. È riconosciuto come uno degli artisti più influenti del XX secolo e il creatore del cubismo insieme a Georges Braque.

La sua insolita capacità di disegnare iniziò a manifestarsi intorno all'età di 10 anni, quando divenne uno studente di suo padre, che riuscì a superare in abilità. All'età di 13 anni, il pittore ha tenuto la sua prima mostra con il sostegno di suo padre.

Per quasi 80 anni Picasso si è dedicato a una produzione artistica che ha contribuito in modo significativo e parallelo all'intero sviluppo dell'arte moderna nel XX secolo. Picasso morì l'8 aprile 1973 a Mougins, in Francia.

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3- Pierre Alechinsky

È nato a Bruxelles, dove ha ricevuto una formazione in illustrazione di libri e tipografia presso l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Ha lavorato in vari media, dalla pittura alla poesia e al cinema.

Era un membro originale di COBRA, un gruppo internazionale di artisti danesi, olandesi e belgi che si è sviluppato tra il 1948 e il 1952. In cameratismo con altri artisti, aveva grandi aspettative su una nuova società del dopoguerra e una nuova scuola d'arte.

A metà degli anni '50, Alechinsky studiò l'arte della calligrafia in Giappone, adottando alcune delle sue tecniche per il proprio lavoro, così come il pennello e l'inchiostro su materiali cartacei.

Nei suoi dipinti e stampe, ha sviluppato un vocabolario pittorico personale e accessibile di modi che suggeriscono animali, uccelli, vulcani, cascate, piante e corpi umani.

Uno dei suoi lavori è "Gong", popolato da forme biomorfiche che scorrono l'una nell'altra, e scritto con linee gestuali di inchiostro e strisce di colore utilizzando una tavolozza monocromatica di vari blu.

4- Wolf Vostell

È nato nel 1932 a Leverkusen, in Germania. Ha studiato alla National Supérieur School of Fine Arts di Parigi.

Dall'inizio degli anni '60, Vostell ha utilizzato una varietà di media e materiali nei suoi eventi, azioni e installazioni senza essere un media artist in senso stretto. Il suo concetto di Dé-collage differisce dal “collage” in quanto mette in luce l'aspetto aggressivo e distruttivo delle strutture visive e trovate.

A partire dal 1963, ha utilizzato la televisione nella sua arte e ha pubblicato sette numeri della rivista "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" dal 1962 al 1967, un forum importante all'epoca. Morì a Berlino nel 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky è nato il 17 giugno 1882 a Oranienbaum vicino a San Pietroburgo, in Russia.

Suo padre era un cantante famoso all'Opera Imperiale, sperando che suo figlio diventasse un burocrate, così Igor ha frequentato un corso di giurisprudenza universitario prima di prendere la decisione di diventare un musicista.

Era un buon pianista dilettante, un appassionato lettore di partiture d'avanguardia (non tradizionali) francesi e tedesche e un appassionato di lingue (conosceva l'italiano, il francese e il russo).

Il suo approccio alla composizione musicale è stato uno di costante rinnovamento, il ritmo è l'ingrediente più sorprendente. Anche la sua strumentazione e il suo modo di scrivere per le voci erano distintivi e influenti.

Le loro armonie e forme erano più sfuggenti e difficili da capire. Ha riconosciuto la melodia come l'elemento "più essenziale". Stravinsky morì il 6 aprile 1971 a New York City e fu sepolto a Venezia.

6- Luigi Russolo

Nasce a Portogruaro (Veneto) nel 1885. Raggiunto la famiglia a Milano nel 1901, decide di dedicarsi alla pittura. Nel 1909 espone un gruppo di stampe alla Famiglia Artistica di Milano, dove conosce Umberto Boccioni e Carlo Carrà.

I suoi lavori giornalistici divisivi furono influenzati da Previati e in particolare da Boccioni. Dopo l'incontro con Marinetti, Russolo firma sia il "Manifesto dei pittori futuristi" sia il "Manifesto tecnico della pittura futurista". Successivamente, ha partecipato a tutte le serate e mostre futuristiche.

Le sue tele futuristiche mature sono aperte all'influenza cubista e si basavano principalmente sugli esempi di foto-dinamismo di Anton Giulio Bragaglia e sulla crono-fotografia di Etienne-Jules Marey.

Ha tenuto il suo ultimo concerto nel 1929 con l'apertura di una futuristica mostra a Parigi alla Galleria 23. Dopo un periodo in Spagna, dove ha studiato filosofia occulta, è tornato in Italia nel 1933, stabilendosi a Cerro di Lavenio sul Lago Maggiore. Russolo muore a Cerro di Lavenio nel 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop è un importante architetto e artista nato nel 1947 a Northampton, in Inghilterra. Ha ricevuto il RIBA Stirling Prize dalla Peckham Library di Londra e il primo RIBA World Prize dallo Sharp Centre for Design (OCAD) di Toronto.

Il suo lavoro abbraccia tutti i settori dell'architettura, compresa la progettazione e la pianificazione urbana. Il suo studio include anche pittura e design del prodotto, ed è anche professore di architettura all'Università di Vienna e alla Canterbury School of Architecture, UCA.

È stato incaricato della rigenerazione del quartiere londinese di Hounslow. Sviluppo di schemi per la rigenerazione di Vauxhall e lavoro internazionale in Cina, Canada ed Europa.

I progetti iconici di Alsop come la Glenwood Power Plant a Yonkers, New York e lo Sharp Center for Design per l'Ontario College of Art and Design a Toronto lo hanno reso un visionario nel campo dell'architettura.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla sono conosciuti come Allora & Calzadilla, un duo collaborativo di artisti visivi di San Juan, Porto Rico.

Hanno prodotto una vasta gamma di sculture, fotografie, performance art, suoni e video. La sua pratica artistica è legata alla storia e alla politica, affrontando questioni socioculturali e territoriali, sottolineando le fratture di linea nella società.

Si sono conosciuti da studenti mentre studiavano all'estero a Firenze e da allora vivono e lavorano insieme.

Hanno rappresentato gli Stati Uniti alla 54a Biennale di Venezia nel 2011 con una mostra accattivante organizzata dall'Indianapolisa Museum of Art che hanno intitolato "Gloria". La mostra includeva esibizioni di atleti, ginnaste e medaglie olimpiche.

9- Martin Boyce

È nato nel 1967 ad Hamilton, in Scozia, e attualmente vive e lavora a Glasgow. Ha frequentato la Glasgow School of Art, dove ha conseguito un BA in Environmental Art nel 1990 e un MFA nel 1997. Nel 1996 ha studiato anche al California Institute for the Arts di Valencia, CA. È un vincitore del Tate Turner Prize 2011, Boyce.

Dall'inizio della sua carriera, ha incorporato una tavolozza di forme che spesso ricordano le strutture familiari dell'ambiente costruito: una cabina telefonica, una griglia di ventilazione, una recinzione a catena, in un modo completamente nuovo.

Nel 2009, Boyce ha rappresentato la Scozia alla 53a Biennale di Venezia con una presentazione personale nel padiglione intitolata 'No Reflections', che ha viaggiato a Dundee Contemporary Arts in Scozia dal 2009 al 2010.

Il suo lavoro è rappresentato nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, della Tate di Londra, del Museum für Moderne Kunst di Francoforte, in Germania, tra le altre istituzioni in tutto il mondo.

10- Martin Creed

Martin Creed è nato a Wakefield, in Inghilterra, nel 1968 e ha frequentato la Slade School of Art di Londra. Ha avuto numerose mostre personali e progetti in tutto il mondo.

Le parole e la musica sono sempre state parte integrante della pratica di questo artista. La semplicità con l'uso di poche note e parole, dimostra un approccio semplice ma intellettuale.

Creed ha scritto un pezzo di quattro minuti, "Work No. 955" per la Birmingham City Symphony Orchestra, come complemento di una mostra personale alla Ikon Gallery di Birmingham. Questo lavoro è stato ripetuto in un concerto tenuto in Giappone per l'Orchestra Sinfonica di Hiroshima.

Oggi, da uomo curioso che combina diverse forme d'arte, Creed continua a creare opere con grande ingegnosità.

11- Mike Kelley

Mike Kelley è nato nel 1954 a Detroit, Michigan, ed è morto nel 2012 a Los Angeles. All'inizio aveva aspirazioni a diventare un romanziere, ma dubitava del suo talento di scrittore e trovava la scrittura troppo difficile, quindi ha rivolto le sue energie all'arte attraverso la pittura e la musica, diffondendosi in seguito in altre aree. .

Ha iniziato a creare installazioni multimediali che sintetizzavano disegni e dipinti su larga scala, spesso incorporando la sua stessa scrittura, insieme a sculture, video e performance.

A metà degli anni '80, stava già guadagnando l'attenzione nazionale e internazionale. La sua carriera è decollata prima in Europa che negli Stati Uniti.

Nel 2005 ha tenuto la sua prima mostra personale alla Gagosian Gallery di New York. Le opere di Kelley includono importanti collezioni pubbliche e private, tra cui il Museum of Modern Art e il Solomon Guggenheim Museum di New York.

12- Beatriz Milhazes

È un'artista brasiliana nata nel 1960 a Rio de Janeiro. Milhazes utilizza prevalentemente il principio del collage, combinando il disegno con la sua conoscenza delle tradizioni dell'America Latina e dell'Europa. Le sue influenze derivano dalla sua stessa passione per le arti decorative, la moda e la geometria.

Milhazes ha descritto il proprio lavoro come geometrico, ma senza mettere tutto in un quadrato o in un cerchio. Utilizza colori vivaci che racchiudono anche uno stile femminile del lavoro.

Ha avuto mostre personali e collettive in alcuni musei, tra cui il Museum of Modern Art e il Museum of Modern Art di Parigi.

13- Giuseppe Penone

È un artista italiano nato nel 1947. Ha iniziato a lavorare professionalmente nel 1968, essendo il più giovane del movimento italiano noto come "arte povera" (arte povera), poiché a soli 21 anni ha tenuto la sua prima mostra.

Nelle sue opere utilizza materiali non convenzionali, l'albero è un elemento centrale nel lavoro di Penone.

L'artista ha una visione paradossale ed empatica del mondo visibile. Non cerca di mostrare opere piacevoli o belle, sebbene il suo tocco e l'estetica elegante rivelino la bellezza interiore dell'ambiente.

14- Anri Sala

È nato in Albania nel 1974. Il suo lavoro si basa principalmente su video e suono con storie intime e intrecciate.

In poco tempo la sua opera diventa una delle più importanti espressioni dell'avanguardia, con mostre in tutto il mondo. Così, nel 2001, riceve il Premio Giovane Artista alla Biennale di Venezia.

15- Tino Sehgal

È nato nel 1976 a Londra, in Inghilterra, ma ha anche la nazionalità tedesca. Il suo lavoro esiste solo al momento della sua realizzazione, perché l'artista non è interessato a produrre oggetti materiali. Il suo lavoro non è documentato in alcun modo, sono per lui "situazioni costruite".

È l'artista più giovane ad aver rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia. Le sue mostre hanno visitato i luoghi e i musei più importanti del mondo.

Riferimenti

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Collezione Peggy Guggenheim. Estratto da: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Will Alsop. Tutto il design in tutto il mondo. Estratto da: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Collezioni di artisti. Galleria Tanya Bonakdar. Estratto da: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Gruppo di vendita di musica. Estratto da: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artista. L'organizzazione dell'artista. Estratto da: the-artists.org.