I 10 RAPPRESENTANTI PIÙ INFLUENTI DEL SURREALISMO - ARTE - 2025

Tra i rappresentanti più importanti del surrealismo possiamo citare artisti della pittura come Dalí, poesia come Bretón o cinema come Buñuel. Il Surrealismo è un movimento artistico che ha avuto inizio a Parigi, in Francia, nel 1924 con il "Manifesto surrealista" di André Breton.

In questo manifesto Breton definisce il surrealismo come: «puro automatismo psichico attraverso il quale si cerca di esprimere oralmente, per iscritto o con qualsiasi altro metodo, il funzionamento reale del pensiero. In assenza di ogni controllo esercitato dalla ragione ed esente da ogni esigenza estetica o morale ”.

In questo senso, il movimento surrealista si basa sulla convinzione che la mente addormentata, nota anche come mente inconscia, sia la fonte dell'immaginazione. Per questo motivo, le opere del surrealismo sono spesso presentate come immagini oniriche, tratte dai sogni, con percezioni stravaganti dello spazio, incongruenze ed elementi fantastici.

Il surrealismo ha introdotto nuove tecniche. Nella pittura, ad esempio, furono incorporati il ​​frottage (dal francese "strofinare") e la decalcomania, metodi che, secondo gli artisti del movimento, permettevano di esprimere i contenuti del subconscio.

La decalcomania consisteva nell'applicare la vernice su una tela senza cornice, piegarla ed espandere la vernice, quindi aprirla di nuovo. Così l'artista non aveva alcun controllo sui risultati della decalcomania.

Da parte sua, in letteratura, veniva utilizzata la scrittura meccanica, che consisteva nello scrivere tutto ciò che gli veniva in mente senza fermarsi nemmeno a pensare al fatto di scrivere.

Inoltre, gli artisti surrealisti si sono avventurati nella fotografia e nel cinema. In questo modo, il cortometraggio "An Andalusian Dog" (1929), diretto da Luis Buñuel con la partecipazione di Salvador Dalí, è uno dei massimi esponenti in termini di filmati. Pertanto, tra i principali rappresentanti di questa estetica ci sono:

Esponenti del movimento surrealista

1- André Breton (1896-1966)

Breton era uno scrittore e poeta francese, considerato il padre del surrealismo. I suoi scritti mostrano alcune caratteristiche del dadaismo, un movimento artistico che ha preceduto il Surrealismo e che ha gettato le basi per lo sviluppo del Surrealismo.

Tra i suoi scritti, "Nadja" (1928), "Cos'è il surrealismo?" (1934) e »Manifesto surrealista» (1924), opera che sosteneva la libera espressione e la liberazione del subconscio.

2- Salvador Dalí (1904-1989)

Dalí era un pittore e scrittore spagnolo. Probabilmente è uno degli artisti più noti del movimento. È entrato a far parte del circolo surrealista dopo la prima di “Un perro andaluz”.

Nei suoi dipinti, ha combinato elementi super realistici e iperrealistici, che mostrano una forte influenza dalle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud. Le sue opere includono "La persistenza della memoria" (1931) e "Cigni che riflettono elefanti".

3- Luis Buñuel (1900-1983)

Buñuel era un regista spagnolo. I suoi film sono caratterizzati dalla rappresentazione sia delle immagini dei sogni che dei desideri del subconscio.

Ha collaborato due volte con Salvador Dalí, nel 1928 ("Un cane andaluso") e nel 1930 ("L'età dell'oro"). Una delle sue produzioni più emblematiche è "The Exterminating Angel", in cui un gruppo di persone è rinchiuso in una sala da pranzo per ragioni sconosciute.

4- Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo era una pittrice messicana nota per i suoi autoritratti. La sua vita è stata segnata dalla malattia: a 6 anni ha sofferto di poliomielite, una malattia che gli ha danneggiato la gamba destra ea 18 ha subito un incidente stradale che gli ha ferito gravemente colonna vertebrale e bacino. In totale, ha subito 35 operazioni, un periodo in cui Frida Kahlo ha iniziato a dipingere.

I suoi dipinti sono fortemente influenzati dalla cultura messicana ed esprimono la sofferenza che ha dovuto attraversare dopo l'incidente, nonché i danni fisici e mentali che gli ha causato.

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Miró era un pittore spagnolo caratterizzato dalla rappresentazione di allucinazioni nei suoi dipinti. I suoi dipinti sono stati dipinti in una gamma limitata di colori vivaci, evidenziando il giallo, il blu, il rosso e il verde.

I dipinti di Miró non cercano di rappresentare l'inconscio, ma piuttosto riflettono l'automatismo dell'artista.

6- René Magritte (1898-1961)

Magritte era un pittore belga. A prima vista, le sue opere sembrano avere un carattere altamente realistico, tuttavia, dopo un'attenta osservazione, emergeranno immagini e scene incongrue.

Le opere di Magritte cercavano di riflettere ciò che sta dietro le apparenze; Per questo, dipingeva oggetti isolati, in modo che lo spettatore si interrogasse sul loro significato.

Si potrebbe evidenziare il suo periodo tra il 1920 e il 1924, dove mostra influenze di diverse correnti artistiche come Cubismo, Orfismo, Futurismo o Purismo.

7- Max Ernst (1891-1976)

Ernst era un pittore tedesco, rappresentante del movimento surrealista, così come il suo predecessore, il movimento Dada. Grande importanza fu la sua collaborazione con il surrealismo: nel 1925 introdusse le tecniche del frottage e della decalcomania.

In molte delle sue opere figure antropomorfe e fantastiche sono raffigurate in paesaggi rinascimentali. Altri riflettono il trauma subito durante la prima guerra mondiale.

8- Dorothea Tanning (1910-2012)

Tanning era uno scultore, illustratore, pittore e scrittore americano, entrato a far parte del circolo surrealista dopo la seconda guerra mondiale. Nel 1942 conosce Max Ernst e nel 1946 si sposano. Le sue opere riflettono immagini esotiche, sogni psicotici e figure metamorfiche.

9- Marcel Duchamp (1887-1968)

Duchamp era un artista francese cresciuto in una famiglia di artisti. Dei suoi cinque fratelli, tre di questi erano dediti all'arte come professione.

Le opere di Duchamp hanno attraversato varie fasi, a cominciare dal cubismo. Ha anche collaborato allo sviluppo del dadaismo e del surrealismo. Uno dei suoi lavori più importanti è "Nudo che scende la scala".

Nonostante abbia iniziato la sua carriera artistica come pittore, abbandona quest'arte e si dedica alla scultura. Come scultore, ha presentato oggetti della vita quotidiana senza nemmeno alterarli. Il lavoro di Duchamp ha ispirato altri movimenti moderni, come la pop-art dei posteri.

10- Pablo Picasso (1881-1973)

Questo pittore spagnolo si è distinto per le sue sculture e dipinti con influenze di vari stili, incluso il surrealismo. Si è anche occupato di ceramica, disegno o design di costumi per pezzi teatrali.

Pablo Picasso è considerato uno dei più importanti pittori dell'arte spagnola del XX secolo per essere stato un testimone del suo tempo. Le sue opere più importanti "El guernica", rappresenta la tragedia del bombardamento della città spagnola di Guernica, oggi esposta al Museo d'Arte Reina Sofía di Madrid.

Riferimenti

1. Brahman, Diana (2001). Arte surrealista nella collezione di NOMA. Estratto il 26 febbraio 2017 da noma.org.
2. Breton, André (1924). Manifesto del Surrealismo Estratto il 26 febbraio 2017 da exquisitecorspe.com.
3. Surrealismo e donne artiste. Estratto il 26 febbraio 2017 da lacma.org.
4. Estratto il 26 febbraio 2017 da saylor.org.
5. Salvador Dalí: Biografia. Estratto il 26 febbraio 2017 da philamuseum.org.
6. Frida Kahlo. Estratto il 26 febbraio 2017 da cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Il messaggio dell'arte surrealista: automatismo, giustapposizione e sogni. Estratto il 26 febbraio 2017 da danturkel.com.