HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFIA, STILE E OPERE - ARTE - 2025

Humberto Moré (1929-1984) è stato un artista plastico ecuadoriano che ha attraversato la pittura, la scultura e il muralismo. Era noto per aver creato il suo stile, che chiamava Signologia funzionale.

Nel lavoro di Humberto Moré, l'uso di linee curve e rette è molto presente. Nonostante la sua forza fosse plastica, si è cimentato anche nella scrittura, soprattutto come poeta e critico artistico.

Autoritratto di Humberto Moré sulla copertina del libro «Humberto More e la sua signologia» di Leonardo Rivadeneira. Copertina di: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Faceva parte dei giovani artisti di Guayaquil degli anni '50 e '60 incaricati di rivoluzionare le arti visive nel paese sudamericano. Insieme a Moré c'erano altri come Estuardo Maldonado, Enrique Tábara e Luis Molinari.

Iniziò a chiamare le sue creazioni come parti di un diverso espressionismo, che nel tempo divenne ciò che chiamava Signologia Funzionale, Humberto Moré si avvicinò a figure geometriche usando elementi come linee spesse e colori primari, principalmente.

Nel 1957 vinse il premio “Universidad de Guayaquil” e fu allora che decise di dedicarsi all'arte come lavoro a tempo pieno.

Poi ha promosso la creazione del municipio "Fundación de Guayaquil" (1959). Da allora, Moré ha avuto la preoccupazione di creare spazi che servissero da piattaforme per gli artisti per esporre il loro lavoro.

L'ultimo progetto di Humberto Moré, rivolto al mercato statunitense, è stato il suo "Signological Erotic Nudes", in cui postula che l'approccio dell'artista al disegno è generato dalla linea che viene moltiplicata dall'opera.

Biografia

Nei primi anni

Humberto Lalot Rivadeneira Plata è nato il 14 aprile 1929 a Esmeraldas, in Ecuador. Era il secondo dei quattro figli di Víctor Rivadeneira Ricardelli, un sostenitore militare del generale Eloy Alfaro, con María Libia Plata Torres.

La vena artistica di Moré si è svegliata presto. Il pittore ecuadoriano ha assicurato che tutto era iniziato quando, fin da bambino, ha scoperto lo stimolo che i colori di alcuni giocattoli gli davano.

All'inizio era affidato alle cure di sua madre insieme ai suoi fratelli Guizot, Guido e Adalgiza. Nel frattempo suo padre era sempre in viaggio a causa delle campagne che si stavano conducendo in quel momento.

Humberto Moré fu mandato dal padre a Quito per studiare come stagista in un collegio religioso. La sua curiosità, che lo ha spinto a sperimentare con sostanze chimiche, lo ha fatto essere rapidamente espulso. Sua madre era già morta e lui andò a vivere a Santa Elena dove rimase fino all'età di 15 anni.

Fu durante questo periodo della sua adolescenza che Moré decise di iniziare a sperimentare con il disegno, facendo delle copie. Ha imitato fotografie e forme che ha visto su giornali e riviste.

All'età di 19 anni, Moré ha cercato di avviare un'impresa facendo sapone, ma poi se ne è dimenticato, ha iniziato a lavorare con suo fratello Guizot a San Miguel del Milagro.

Inizi artistici

Nel 1954, all'età di 25 anni, Humberto Lalot Rivadeneira tiene la sua prima mostra di disegni. Questa mostra della giovane artista plastica è stata allestita in una scuola femminile a El Milagro.

Cinque anni prima aveva sposato Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Con lei ha avuto 7 figli che si chiamavano Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina e Ilona Rivadeneira Chaw.

In questo momento ha scelto Moré come suo pseudonimo. Ha mescolato i nomi di vari artisti che ammirava: Monet, Manet e Renoir. Juan Castro y Velázquez ha detto che Enrique Tábara ha affermato di aver inventato quel soprannome per il suo amico e partner, sperando di vendere più opere.

Dopo aver scelto il suo nuovo soprannome, sempre nel 1954, Humberto Moré presenta il suo primo individuo alla Esmeralda Jewelry, situata nella città di Guayaquil.

Moré praticava il mestiere del disegno con i suoi figli e la sua prima moglie come modelli, mentre li ritraeva costantemente. In questo modo l'artista ha migliorato il suo polso e ha acquisito la padronanza della tecnica. Credeva che ogni pittore dovesse padroneggiare il disegno per avventurarsi in altri stili.

Nei suoi primi anni è stato attratto dal surrealismo di Dalí. Tuttavia, nelle fasi successive Moré si evolverà verso altre correnti.

Decennio degli anni '50 e '60

Dal 1955 Moré ha stabilito la sua residenza a Guayaquil. In questa città si è dedicato ad approfondire le sue conoscenze artistiche. Allo stesso tempo ha cercato i mezzi per crearsi un nome nella sfera culturale ecuadoriana.

Ha provato a rivedere varie epoche d'arte. Ha spiegato che il suo tentativo era quello di riprodurre ritratti come quelli di Ingres, Rubens o Rembrandt. Poi è arrivato all'impressionismo, soprattutto con Cézanne, e da lì è passato all'espressionismo.

A causa della sua condizione di autodidatta, Moré pretendeva molto da se stesso e si immergeva in un mare di libri, cercando di consolidare tutte le conoscenze possibili.

Nel 1957 vince il premio dell'Università di Guayaquil e decide di dedicarsi all'arte a tempo pieno. Inoltre in questo periodo ha influenzato la creazione del municipio "Fundación de Guayaquil" due anni dopo.

In quella sala Moré vinse il primo premio nel 1962 e quattro anni dopo tornò, ma questa volta si piazzò al secondo posto.

A partire dal 1963, l'artista ecuadoriano iniziò a sperimentare con i materiali, tra cui legno, argilla e paraffina.

A quel tempo Moré aveva già creato il nome che tanto desiderava in Ecuador e ha incontrato importanti politici e uomini d'affari per commercializzare il suo lavoro. Inoltre, era molto rispettato per le sue critiche d'arte.

'70

Negli anni '70 Moré ha approfondito la concettualizzazione della sua arte. Inoltre, grazie ai suoi testi, è arrivato ad avere un posto d'onore tra gli intellettuali e gli intenditori ecuadoriani nel campo del linguaggio plastico.

Il suo lavoro adorna i parchi della città di Guayaquil dal 1973, anno in cui ha presentato i bozzetti di 4 sculture funzionali che ha realizzato grazie al sostegno finanziario di aziende private e del governo di Guayas.

Humberto Moré ha pubblicato il suo manifesto teorico sulla Signologia Funzionale nel 1974. Questo è stato uno dei suoi periodi più produttivi in ​​termini di produzione artistica, plastica e scultura nella vita dell'artista.

L'anno scorso

Nel 1982 Humberto Moré è negli Stati Uniti e brevetta Il corpo d'oro della Gioconda a Hollywood. Quella era un'idea che l'artista aveva avuto per anni per realizzare il suo primo film.

Poi, tra il 1983 e il 1984, realizza il suo ultimo progetto, Erotic Signological Nudes. Un gruppo di serigrafie mirate a catturare il pubblico americano. Il pittore aveva coordinato la commercializzazione di 40.000 copie con un agente di marketing.

Nel giugno 1984, a New York, Moré scoprì di avere un cancro. Poi è tornato a Guayaquil, lì ha subito un intervento chirurgico per rimuovere il tumore maligno che lo stava attaccando. Mesi dopo si è trasferito a L'Avana, Cuba, per farsi controllare.

Morte

Humberto Moré muore il 28 ottobre 1984 all'Avana, dove si prendeva cura della sua salute, insieme alla sua seconda moglie Iris Rendón.

I suoi resti furono successivamente trasferiti dal fratello Guizot Rivadeneira in Ecuador.

Lavoro

Stile

Humberto Moré faceva parte di un gruppo di giovani artisti che hanno rivoluzionato le arti visive a Guayaquil negli anni '60 e '70, influenzati dalle tendenze che si stavano sviluppando in Europa e hanno cercato di creare il proprio linguaggio.

Sotto l'influenza di questo movimento, Moré iniziò a cercare il proprio stile, che inizialmente chiamò "Espressionismo diverso". A partire da lì ha sperimentato vari approcci e progressivamente è riuscito a trovare un concetto con cui si sentiva a suo agio, quello della Signologia Funzionale.

In primo luogo ha attraversato un periodo di geometrizzazione, influenzato principalmente dal cubismo. Successivamente il suo lavoro sarà caratterizzato da colori vivaci e linee stilizzate, sebbene non abbia mai abbandonato le forme geometriche come base della creazione.

I ritratti e il nudo sono stati due elementi sempre presenti nell'opera di Humberto Moré. Nei ritratti di personaggi illustri che ha realizzato negli anni '80, ha sfruttato lo spazio per creare un gioco di forme, segni e trame che valorizzano l'opera.

Con Functional Signology, Moré intendeva osservare il valore della forma da uno dei suoi vertici. Considerava che il valore della forma esistesse dall'unione del segno con la teoria, sebbene la metodologia fosse sconosciuta.

Infine, Moré ha assicurato che la Signologia Funzionale era estetica e utilitaristica poiché la codifica trovata nell'opera causava una funzione e uno spazio attivo.

pubblicazioni

Uno dei grandi punti di forza del lavoro di Humberto Moré è stata la sua capacità di razionalizzare i concetti che sono stati mostrati nella sua arte. Alcuni dei testi che ha pubblicato sono stati:

- Le forme (1966), libro-album di disegni.

- Valutazione degli Ismi (1968), sui grandi maestri d'arte. Libro di carta rustico con copertine uniche fatte a mano.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analisi dell'arte nazionale ecuadoriana tra il 1950 e il 1970. Libro di critica d'arte.

- Manifesto teorico della simbologia funzionale (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poesia e pittura in onore del bicentenario della nascita del liberatore Simón Bolívar.

Opere eccezionali

- Pesca (1957).

- Libertà (1962).

- Suoni dello spazio (1964).

- Metamorfosi della forma (1966).

- L'età della ragione (1968).

- L'uomo dell'architettura vernacolare (1975).

- Serie «Faces of Ecuador» (anni '80).

Riferimenti

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Personaggi storici - Encyclopedia Del Ecuador. Enciclopedia dell'Ecuador. Disponibile su: enciclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré e la sua Signologia. Edizioni Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Disponibile su: en.wikipedia.org.
4. Istituto ecuadoriano di proprietà intellettuale. (2018). Humberto Moré, il padre della sinologia funzionale. Disponibile su: proprietà intellettuale.gob.ec.
5. Comunità Cincountpía. (2015). L'artista plastico creatore di Signologia Funzionale. Disponibile su: cincuentpia.com.