CUBISMO SINTETICO: CARATTERISTICHE, ARTISTI E OPERE - ARTE - 2024

Il cubismo sintetico è una delle due tendenze avute dal movimento cubista nato nel 1907, caratterizzato da un'elevata vivacità del colore, in contrapposizione al cubismo analitico.

Nelle linee generali, nel cubismo, c'era una sovrapposizione dei diversi piani in un unico piano, così come un'enfasi sulla figura geometrica. Inoltre, c'era una sorta di abolizione della prospettiva.

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In quanto grande movimento, il cubismo è stato uno dei cosiddetti "ismi" del XX secolo. Vi hanno preso parte figure essenziali, come Pablo Picasso e Juan Gris. In questa tendenza c'è una linea che alla fine porterà all'astrattismo.

Origine

Il cubismo deve essere inteso come un movimento di rottura. Ciò significa che la linea estetica che prevaleva prima del suo arrivo era essenzialmente rinascimentale. Allo stesso modo, il marchio anteriore era di natura figurativa, in modo che le coordinate della realtà non fossero alterate.

Nonostante ciò, i movimenti precedenti al cubismo, come l'impressionismo, indicavano già una diversa interpretazione della luce. Anche il cosiddetto neoimpressionismo si concentrava su una certa enfasi sulle figure geometriche, un aspetto che era caratteristico del cubismo. I casi Signac e Seurat vanno in questa direzione.

Infatti, nel cosiddetto postimpressionismo la linea adottata da Paul Cézanne dava indicazioni di una semplificazione degli oggetti rappresentati. Questo andava nella direzione del cubismo.

Africa, Medio ed Estremo Oriente

Il contatto dell'Occidente con le culture dell'Africa, del Medio ed dell'Estremo Oriente ha portato con sé l'apparizione dell'esotismo nelle esperienze estetiche occidentali. Questo si vedeva già chiaramente nel simbolismo del diciannovesimo secolo.

Tuttavia, sono stati alcuni stili tipici del continente africano a determinare in modo più enfatico l'aspetto del cubismo. Questa influenza, come quella della scultura iberica, è stata la chiave di questo movimento.

Un altro elemento che ha influenzato il suo arrivo è stata la scoperta della fotografia come mezzo espressivo. Ciò ha reso il dipinto libero di esplorare altre modalità che non erano necessariamente circoscritte alla realtà così com'è.

Psicoanalisi e teoria della relatività

Ulteriori aspetti che hanno portato alla comparsa di questo movimento sono stati legati alle scoperte all'inizio del XX secolo. Erano la psicoanalisi e la teoria della relatività come un modo nuovo e diverso di vedere il mondo. Questi hanno anche influenzato l'emergere dell'astrattismo e dell'espressionismo astratto.

Cubismo

Resta inteso che il momento inaugurale del cubismo è avvenuto con il dipinto di Picasso, Le giovani dame di Avignone, del 1907. In questo pezzo si osserva un'influenza di carattere africano, egiziano e iberico.

Cubismo analitico

Bisogna però tenere conto che nel 1907 prese forma la comparsa del cosiddetto cubismo analitico, detto anche ermetico. Questa prima tendenza del cubismo aveva alcune caratteristiche uniche.

Tra questi spiccava soprattutto il monocromatismo, con predominanza dei colori ocra e grigio. Allo stesso modo, gli oggetti raffigurati avevano caratteristiche indecifrabili.

1911

Tuttavia, l'emergere del cubismo sintetico si è verificato con un cambiamento nell'approccio al cubismo analitico. Questo era principalmente legato al colore. Poi, il monocromatismo ha lasciato il posto a una sorta di esplosione di colori molto vividi.

Di per sé, la fase sintetica del cubismo è stata avviata da George Braque con la sua opera, Il portoghese, che risale al 1911.

caratteristiche

Di seguito accenneremo brevemente alle principali caratteristiche del cubismo sintetico:

Distacco dal figurativo

Un primo aspetto che differenzia il cubismo è il suo distacco dal figurativo. Anche così, le forme referenziali a cui punta il cubismo sono di natura, ma secondo uno schema compositivo basato su figure geometriche.

Figure poliedriche

Le figure poliedriche assumono un ruolo predominante. Allo stesso modo, vengono imposte linee rette e c'è, in qualche modo, una frammentazione dell'aereo.

Per questo motivo, nei motivi preferiti dei pittori cubisti, c'era un'enfasi sulle nature morte, oltre che sulle nature morte urbane e.

Agglutinazione piana

La profondità della rappresentazione è sostituita da un'agglutinazione dei vari piani o facce che compongono i vari oggetti. La prospettiva tradizionale scompare all'inseguimento della cosiddetta prospettiva multipla. Ci sono anche più lampadine.

Colori e materiali

I colori che predominavano nel cubismo durante il suo primo momento o periodo analitico erano l'ocra e il grigio. Tuttavia, questo è cambiato radicalmente con il cubismo sintetico quando sono stati utilizzati colori più vivaci.

Il cubismo sintetico faceva appello ad altri tipi di materiali, come gomma o carta, durante l'esecuzione della composizione. Ciò ha dato origine alla comparsa di collage.

Revisione

A causa delle difficoltà nel comprendere tali rappresentazioni pittoriche che erano lontane dalle coordinate del mondo reale, il discorso della critica prese valore.

In questo momento storico è emerso per la prima volta il fatto che sia la critica a fornire nuove letture per facilitare la comprensione di un brano. In questo senso, il saggio di Guillaume Apollinaire, The Cubist Painters, del 1913 è stato molto importante.

Artisti in primo piano e le loro opere

Un certo numero di creatori erano molto importanti nel cubismo. Tra i principali ci sono Pablo Picasso, George Braque e Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso nasce in Spagna nel 1881 e muore in Francia nel 1973. Il suo lavoro artistico è legato al cubismo sia analitico che sintetico. Allo stesso modo, faceva parte dell'atmosfera bohémien di Parigi all'inizio del XX secolo, con legami con la prima pagina dell'intellighenzia di quel tempo.

Le sue opere principali sono Guernica, Life, The Three Musicians, The Young Ladies of Avignon, Portrait of Dora Maar, Ox Skull and the Bather sitting on the seashore.

George Braque

George Braque era un francese nato nel 1882 e morto nel 1963. Faceva parte non solo del cubismo ma anche del fauvismo. Il suo lavoro plastico era incentrato sulla figura umana.

Le sue opere principali erano Woman with Mandolin, Violin and Jug, Mandola e Road near L'Estaque.

John Gray

Da parte sua, Juan Gris era un artista spagnolo nato nel 1887 e morto nel 1927. È considerato uno dei massimi rappresentanti del cubismo sintetico.

I suoi capolavori includono The Breakfast, Bottles and Knife, Violin and Guitar, Portrait of Pablo Picasso, Guitar and Pipe, Portrait of Josette and the Harlequin with Guitar.

La forza del movimento cubista si dissolse gradualmente con lo scoppio della prima guerra mondiale. Tuttavia, l'influenza di questo movimento è stata decisiva per il resto delle tendenze del 20 ° secolo.

Riferimenti

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