COMMEDIA D'ARTE: ORIGINE, CARATTERISTICHE E PERSONAGGI - ARTE - 2025

La Comedia del Arte , chiamata anche Comedia all'improviso (per il suo uso di improvvisazione), era un tipo di spettacolo teatrale eminentemente popolare. La sua origine è del XVI secolo, anche se alcuni autori affermano che esisteva già nel secolo precedente.

Questo tipo di teatro ha avuto inizio nell'Italia rinascimentale, con una certa espansione in Francia, Spagna o Russia. Le teorie sulla loro origine sono molteplici: una di esse le mette in relazione con un certo tipo di rappresentazione che già avveniva nell'antica Roma; un altro lo lega al carnevale, sottolineando l'uso delle maschere.

Fonte: Claude Gillot, tramite Wikimedia Commons The Art Comedy era caratterizzata dalle sue trame definite e dai suoi caratteri fissi. Le opere erano divise in tre atti e c'era grande libertà di improvvisazione per gli attori. Il suo pubblico era straordinariamente popolare, costringendolo a usare un linguaggio meno colto di quello usato nei salotti aristocratici.

I personaggi si distinguevano per le loro maschere. Tra loro c'erano gli amanti, i vecchios (vecchi) e gli zannis (servi o buffoni).

Origine

La Commedia dell'Arte, originariamente chiamata in italiano Commedia dell'Arte, ebbe le sue prime rappresentazioni nel XV secolo. Il suo principale boom si ebbe nel corso dei secoli XVI, XVII e XVIII, arrivando addirittura al XIX secolo.

Questo tipo di teatro è nato all'interno di una società prevalentemente rurale. Secondo gli esperti, i contadini si incontravano dopo il lavoro, uno dei divertimenti più comuni era l'ascolto di storie.

Da questi incontri e dalle storie che sono state narrate è nata una serie di personaggi, fortemente caratterizzati dai diversi dialetti che si parlavano in Italia.

I personaggi erano facilmente identificabili dai contadini e furono aggiunte le tipiche maschere di carnevale. All'inizio, le performance erano molto visive e beffarde, con una grande quantità di improvvisazione.

Medioevo

Prima dell'arrivo del Rinascimento, durante il Medioevo, in Italia c'erano già rappresentazioni ereditate dal teatro romano. Erano improvvisazioni e avevano un carattere satirico e comico. In quegli spettacoli erano inclusi anche danza e mimo.

Questi piccoli lavori avevano solo una breve sceneggiatura iniziale, chiamata Canovacci. Era una trama neutra, da cui si sviluppavano storie diverse. Questo li distingueva dal teatro formale, che aveva una sceneggiatura fissa da eseguire.

Secondo gli storici, gli attori stavano incorporando le maschere di carnevale agli spettacoli, essendo il germe della successiva Comedia del Arte. Quest'ultimo termine, "Arte", aveva il significato medievale di "abilità", ed era utilizzato per differenziare questo tipo di teatro.

Di fronte alle opere rappresentate a Corte, in cui gli attori erano aristocratici o accademici, quelli di quella originale Comedia del Arte erano professionisti. Per la prima volta si sono raggruppati in associazioni di attori e hanno iniziato a farsi pagare per le loro esibizioni.

Teorie dell'origine

Oltre al già citato antecedente medievale, vengono solitamente evidenziate tre diverse teorie sull'origine della Commedia dell'Arte.

I primi, supportati da alcuni studi, sostengono che possano provenire dall'antica Roma. A quel tempo erano rappresentate le farse cosiddette “atee”, che avevano alcuni personaggi che gli esperti mettono in relazione con quelli della Comedia del Arte.

D'altra parte, altri studiosi ritengono che l'origine sia stata l'unione delle attività di giocolieri medievali, giullari e giocolieri, con gli elementi del Carnevale. Questa corrente indica le commedie popolari di Ruzzante come l'antecedente più vicino alla Commedia dell'Arte.

L'ultima teoria afferma che si trattava dell'evoluzione della commedia latina. Avvicinandosi alla città, lo stile delle opere di autori comici, come Plauto o Terence, si sarebbe trasformato in quel nuovo tipo di teatro.

caratteristiche

In ambito teatrale, la Commedia dell'Arte è considerata il patrimonio più riconoscibile e importante del Rinascimento italiano. Da quel momento in poi, è apparso un nuovo tipo di attori: comici, provenienti dai giullari, menestrelli e cantastorie medievali.

Le compagnie emerse con questo genere di teatro erano itineranti. Si spostarono da una città all'altra cercando dove rappresentare le opere, anche se alcuni riuscirono a rimanere nelle città più grandi.

Questi trasferimenti hanno reso gli scenari molto semplici, poiché dovevano portarli con sé. Sebbene a volte potessero recitare le rappresentazioni in teatri autentici, spesso dovevano farlo in piazze o luoghi improvvisati.

argomenti

La trama centrale delle opere della Commedia dell'Arte era molto simile. In realtà era l'asse su cui gli attori dovevano improvvisare ogni volta.

La storia più comune ruotava attorno a due amanti che hanno dovuto affrontare l'opposizione delle loro famiglie o altri problemi assurdi. Gli altri personaggi erano incaricati di rappresentare le situazioni comiche in modo che il pubblico potesse godersi lo spettacolo.

Uso dei dialetti

La varietà di accenti offerti dalla penisola italiana e i diversi temi associati a ciascuna regione sono stati ampiamente utilizzati dalla Comedia del Arte.

Ogni personaggio acquisiva il modo di parlare e il carattere delle diverse aree, utilizzando le caratteristiche locali in modo divertente. Ad esempio, Pulcinella era napoletano, mentre Arlecchino era di origine bergamasca.

Più costoso

Uno degli elementi più caratteristici della Commedia dell'Arte era l'uso delle maschere. Ogni personaggio, tranne gli amanti, indossava il suo. Era un teatro a mezza maschera, che lasciava la bocca libera di parlare.

Un altro elemento importante era che c'erano donne che si esibivano. Questo lo differenziava dal teatro inglese e da altre tradizioni, in cui i personaggi femminili erano rappresentati da uomini.

Improvvisazione

Come notato sopra, la sceneggiatura per la Comedia del Arte era molto approssimativa. Alcuni provenivano da opere antiche e servivano come base per improvvisare gli attori.

Al momento dello spettacolo, la compagnia ha collocato una sceneggiatura sul retro del palco, che indicava gli ingressi e le uscite agli attori. I dialoghi, nel frattempo, sono stati per lo più inventati al volo.

Struttura

Sebbene l'improvvisazione fosse la norma, la Commedia dell'Arte non era priva di una certa struttura fissa. Ogni compagnia aveva un regista e una sceneggiatura per controllare la performance.

Quel regista era anche uno degli attori, di solito il principale. Prima di iniziare lo spettacolo, l'usanza era quella di offrire un riassunto della trama al pubblico.

Le opere si sviluppavano in tre atti e, tra loro, si alternavano spettacoli musicali, acrobazie o danze.

Personaggi

In generale, la Commedia dell'Arte consisteva di tre gruppi di personaggi. Il primo era costituito dalla servitù, detta Zanni. Questi erano di origine contadina e usavano il loro ingegno e il loro picaresco per sopravvivere in città.

Il secondo gruppo erano i Vecchi, i vecchi. Rappresentavano il potere nelle sue diverse forme, sia politiche che militari, attraverso l'economia o l'intellettuale.

Infine, c'erano gli Innamorati (gli Innamorati). Questi non indossavano una maschera, poiché i loro sentimenti dovevano essere mostrati nudi.

Arlecchino

L'Arlecchino faceva parte del gruppo dei servi, gli Zanni. Era bergamasco e si caratterizzava per l'astuzia, ma ingenua e sciocca nel suo lavoro. Cercava sempre di migliorare il suo stipendio, molte volte lavorando per vari maestri. Alla fine, prendeva più colpi che soldi.

Il suo guardaroba era costituito da toppe e toppe, anche se nel tempo iniziò a indossare il tipico abito a rombi. La sua maschera era di pelle nera e portava grandi baffi, che aveva perso nella sua versione francese.

Punchinel

Il suo nome italiano era Pulcinella e veniva da Napoli. La sua caratteristica principale era una gobba, oltre a un abito bianco.

Aveva un carattere rassegnato, con pensieri profondi. Il suo aspetto fisico lo condannava a essere deriso e affamato, disgrazie che cercava di superare cantando. Indossava una maschera nera e un naso adunco.

Il personaggio era l'origine di un tipo di burattino e, infatti, in Francia cambiò il suo nome in Monsieur Guignol.

Colombina

Era una cameriera, la compagna di Arlecchino. Ha sofferto l'approccio del maestro, che ha confuso il flirt della ragazza con un interesse amoroso.

I pantaloni

Pant faceva parte del gruppo dei vecchi. Era un ricco mercante, di Venezia, e lo chiamavano magnifico.

Il personaggio era molto sospettoso e lussurioso. Sua figlia era una degli amanti e suo padre non è mai piaciuto al suo corteggiatore.

Indossava un mantello nero e una maschera dello stesso colore in cui spiccavano un pizzetto bianco e un naso adunco.

Il dottore

Nonostante abbia affermato di essere stato membro dell'Università di Bologna, in molte occasioni mostra una grande ignoranza. Ha mescolato il suo dialetto con un latino pessimo.

Indossava sempre il nero, con un cappello a tesa larga. La maschera è simile a quella dei pantaloni.

Capitano

All'interno dei gruppi di personaggi, il Capitano era un po 'indipendente. Non era né un padrone né un servitore, né era un amante. Tuttavia, ha completato la rappresentazione del potere, che rappresenta i militari.

Mostrava amicizia con i padroni, mentre faceva insulti offensivi ai servi. Veniva dalla Spagna ed era caratterizzato come vanitoso e codardo.

Il suo costume imitava quello degli ufficiali spagnoli del XVI secolo, con una grande spada. Le maschere erano molto pittoresche.

Gli amanti

Una di loro era la figlia di Pants e, l'altra, del Dottore. Portavano nomi bucolici, come Angelica e Fabricio. Non indossavano maschere, differenziandosi così dal resto dei personaggi.

Riferimenti

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