ARTE RINASCIMENTALE: CARATTERISTICHE, PITTURA, ARCHITETTURA - ARTE - 2024

L' arte rinascimentale è uno stile artistico che comprende pittura, scultura e architettura emerse in Europa intorno all'anno 1400; in particolare in Italia. L'arte è stata uno dei principali esponenti del Rinascimento europeo. In questa fase iniziarono a essere riconosciuti artisti che hanno ancora fama, come Boticelli, Giotto e van der Weyden.

Questa fase della storia umana è chiamata Rinascimento perché è stato un periodo che ha presentato una serie di miglioramenti significativi nelle opere letterarie, filosofiche, musicali e scientifiche. Fu un periodo che ebbe origine in Italia alla fine dell'Europa medievale, prima di diffondersi nel resto del continente.

Il movimento si basava principalmente su una combinazione di aspetti medievali del tempo e idee moderne che iniziarono ad emergere all'inizio del XV secolo.

Il periodo ha determinato un cambiamento in Europa che ha alterato in modo positivo il corso sociale dell'umanità e ha posto le basi per lo sviluppo delle società moderne.

Caratteristiche generali

Influenza dell'arte greca

Uno dei principali fattori che hanno influenzato il cambiamento culturale nella percezione dell'arte è stata l'influenza della scultura e della pittura greca. In effetti, molti aspetti del Rinascimento sono abbastanza simili a quelli che erano presenti nelle opere artistiche della Grecia.

Ciò accadde dopo che gli artisti italiani dell'epoca studiarono testi, opere e arte greci da utilizzare come ispirazione per le loro creazioni. Colui che ha influenzato questo cambiamento nella percezione dell'arte è stato Petrarca, un famoso artista italiano del XIV secolo.

Ciò diede origine a un movimento che non si basava solo sull'adattamento della cultura umana a un'epoca post-medievale, ma aderiva anche ai principi tradizionali delle opere antiche che hanno segnato un prima e un dopo nell'arte.

Umanesimo

La maggior parte dell'arte prodotta nel Rinascimento è stata ispirata dalla credenza filosofica dell'umanesimo. Di per sé, l'umanesimo aveva già svolto un ruolo importante nel raggiungimento di innumerevoli conquiste nell'antica Grecia, come l'ascesa di idee democratiche in politica.

Questa convinzione ha aiutato gli artisti a mettere da parte l'influenza religiosa che di solito era incarnata nelle opere del tempo.

L'introduzione dell'umanesimo nel mondo artistico, infatti, fece sì che fosse data più importanza alla rappresentazione delle azioni considerate peccaminose e al parlare più apertamente di religione.

L'umanesimo ha anche causato una maggiore attenzione ai dettagli delle caratteristiche delle persone nel dipinto.

Le opere del Rinascimento erano incentrate sulla convinzione umanistica che le azioni corrette fossero la chiave della felicità, ma l'influenza religiosa che questo concetto poteva avere fu lasciata da parte.

Pittura migliorata

Durante il XV secolo un certo numero di rinomati pittori olandesi sviluppò miglioramenti nel modo in cui veniva creata la pittura a olio. Durante il periodo rinascimentale, gli artisti italiani usarono le nuove tecniche olandesi per migliorare i loro dipinti.

Questo fenomeno ha avuto effetti sulla qualità e sulla durata delle opere artistiche, oltre ad aver apportato significativi cambiamenti alla pittura su scala mondiale.

Inoltre, il Rinascimento avvenne in gran parte grazie alla presenza di brillanti personaggi italiani. Molti di questi finirono per essere considerati i migliori di tutti i tempi in termini di influenza, come Piero della Francesca e Donatello.

La presenza di questi artisti ha migliorato incredibilmente la qualità dell'arte in generale, poiché anche pittori meno rinomati sono stati ispirati dall'emergere di nuove tecniche per migliorare le proprie creazioni.

Rinascimento commerciale

Il Rinascimento fu arricchito dalla nuova capacità delle regioni di commerciare con le proprie risorse naturali.

In altre parole, ogni regione ha sviluppato un sistema commerciale di esportazione che ha fatto aumentare notevolmente la sua ricchezza.

Inoltre, Firenze divenne un centro culturale molto importante all'epoca grazie all'inaugurazione della Banca Medici, che aumentò incredibilmente la ricchezza della città e aprì innumerevoli porte agli artisti italiani.

La riunione di testi classici

Una delle principali influenze sulla letteratura rinascimentale è stata la ricomparsa di testi medievali che erano andati perduti nel Medioevo dell'umanità.

I letterati che hanno studiato questi testi hanno usato le loro influenze per migliorare le loro opere e dare un tocco antico al movimento, che allora era contemporaneo.

Influenza del cristianesimo

Sebbene le opere realizzate durante il periodo rinascimentale non fossero legate alle critiche della Chiesa cattolica, la religione cristiana è stata un'influenza positiva per molti degli esponenti di questo movimento culturale.

Tra loro c'era Erasmo, il letterato olandese, che ha usato il cristianesimo nei primi quattro secoli come ispirazione per le sue opere.

Principi estetici

Oltre alle immagini sacre, molte delle opere di artisti rinascimentali trattavano temi come il matrimonio, la nascita o la vita familiare quotidiana.

La classe media italiana ha cercato di imitare l'aristocrazia per aumentare lo status sociale, e uno dei modi era acquistare arte per le loro case.

Sebbene le opere architettoniche e le sculture fossero strettamente legate all'antica cultura greca e romana, la pittura rinascimentale aveva una serie di caratteristiche particolari che la rendevano unica.

Uno di questi è la proporzione come strumento principale dell'arte. In precedenza, era comune ignorare le reali proporzioni degli esseri umani durante la composizione di un dipinto, poiché ad altri aspetti veniva data maggiore rilevanza. Tuttavia, questo è cambiato con l'incorporazione dell'umanesimo nella filosofia degli artisti.

La tecnica prospettica è stata accompagnata anche dallo scorcio. Questa tecnica consiste nel dipingere un oggetto molto più vicino di quanto non sia in realtà, per cambiare il focus visivo di chi sta apprezzando l'opera.

Da Vinci è stato il primo artista italiano a coniare il termine noto oggi come sfumato. Questa tecnica è stata applicata per dare una prospettiva tridimensionale alla pittura rinascimentale. Ciò è stato ottenuto creando una sottile transizione di colore tra i bordi di ogni oggetto e il paesaggio di sfondo.

L'ultima tecnica emblematica del Rinascimento era il chiaroscuro, che combinava toni chiari forti con toni scuri per creare una prospettiva tridimensionale, molto simile allo sfumato.

Pittura

caratteristiche

Classicismo e realismo

Il classicismo era una delle tendenze utilizzate dagli artisti del periodo rinascimentale per determinare il metodo delle loro opere.

Il classicismo era una tecnica che sosteneva l'adesione alle arti classiche, cercando di creare opere che fossero semplici, esteticamente equilibrate, chiare alla vista e utilizzando le tradizioni occidentali.

Inoltre, le opere sostenevano il realismo fisico, una caratteristica fondamentale portata dalla filosofia umanista.

Manierismo

Mentre l'era rinascimentale volgeva al termine, i pittori iniziarono ad abbandonare il classicismo e ad attenersi al manierismo.

Questa tecnica ha cercato di esprimere un po 'più di complessità nelle opere, in modo che le forme fisiche degli oggetti tendessero ad essere dipinte più distorte di quanto fosse consuetudine all'inizio del movimento.

cattolicesimo

Uno dei motivi per cui ci sono così tante opere d'arte con scene del cattolicesimo è perché durante questo periodo la Chiesa cattolica ha commissionato diversi dipinti ad artisti italiani.

Il movimento della pittura rinascimentale era caratterizzato dall'avere diverse opere allegoriche della religione cattolica.

rappresentanti

I principali pittori del Rinascimento erano gli italiani. Tuttavia, con la diffusione del movimento in tutta Europa, sono emerse altre figure importanti, in particolare nei Paesi Bassi e in Spagna.

Leonardo da Vinci, principale esponente del Rinascimento

Leonardo Da Vinci

Forse l'artista più riconosciuto del Rinascimento oggi. Da Vinci ha creato opere uniche che sono diventate importanti siti del patrimonio mondiale, come la Gioconda o l'Ultima Cena.

Inoltre, è stato una delle figure più importanti del Rinascimento, contribuendo alla conoscenza innovativa in vari settori della scienza e degli studi sociali.

Sandro Botticelli

Botticelli è stato uno dei principali artisti del primo Rinascimento. Era di scuola fiorentina e faceva parte dell'età d'oro dei pittori italiani del XVI secolo. Si dedica alla pittura di opere mitologiche e religiose.

Miguel Angel

Michelangelo era un pittore, scultore e architetto italiano che è forse uno degli autori del Rinascimento con le opere meglio conservate da allora.

Ha creato opere come Il giudizio universale e dipinto una delle creazioni artistiche più imponenti della storia: il soffitto della Cappella Sistina.

Bruegel

Pieter Bruegel è stato un pittore olandese e uno dei massimi esponenti della pittura rinascimentale nel suo paese. Si è dedicato alla creazione di paesaggi e scene quotidiane, raffiguranti varie scene quotidiane e le stagioni dell'anno.

El greco

El Greco era un pittore greco-ispanico che firmava i suoi dipinti in greco. Era il principale e più importante rappresentante del Rinascimento spagnolo e usava uno stile drammatico ed espressionista. È considerato il precursore sia del cubismo che dell'espressionismo.

Principali opere

- L'Adorazione dell'Agnello di Dio, Hubert e Jan Van Eyck, 1430.

- Matrimonio degli Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Primavera, Sandro Botticelli, anni 1470.

- L'ultima cena, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Il soffitto della Cappella Sistina, Michelangelo, 1510.

- La scuola di Atene, Raffaello, 1511.

Architettura

caratteristiche

Differimento con lo stile gotico

Le idee degli architetti rinascimentali andavano contro le idee gotiche di creare strutture con un alto livello di complessità nel loro design e grande altezza.

Invece, si sono attenuti alle idee classiche di creare strutture pulite che fossero il più semplici possibile. Ciò ha portato alla creazione di un'architettura arrotondata.

Edificio rinascimentale

Motivi

L'esterno degli edifici rinascimentali era adornato con motivi classici come colonne e archi.

Per creare questi motivi, gli esterni erano piuttosto piatti, servendo come una sorta di tela da adornare in seguito. Le idee dell'antica arte tradizionale si riflettevano chiaramente su queste superfici.

edifici

Gli edifici più comuni dell'epoca erano chiese, palazzi urbani ed esclusive dimore di campagna. Molti dei progetti più noti dell'architettura rinascimentale sono stati creati dall'artista italiano Palladio.

rappresentanti

Brunelleschi

Questo autore è riconosciuto come uno degli architetti più importanti della storia, oltre ad essere considerato il primo ingegnere dei tempi moderni.

È stato uno dei padri fondatori del Rinascimento e uno dei primi artisti ad agire come progettisti e costruttori delle proprie opere.

È riconosciuto principalmente per aver sviluppato una tecnica in grado di rappresentare con estrema efficienza la prospettiva lineare, comune nel periodo rinascimentale.

Alberti

L'Alberti è definito l'uomo esemplare del periodo rinascimentale. Ha contribuito con varie idee a vari campi umanistici, completandosi a vicenda per creare uno stile unico del tempo.

Di solito è riconosciuto per il suo lavoro sulle facciate architettoniche, poiché era l'area in cui si distingueva di più.

Spago

Donato Bramante è stato il primo architetto a introdurre a Milano lo stile artistico dell'architettura rinascimentale, oltre a portare a Roma lo stile del tardo Rinascimento. Progettò persino la Basilica di San Pietro, un'opera che fu poi eseguita dallo stesso Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Il Sangallo ha realizzato una delle opere più importanti del periodo rinascimentale in Italia; infatti, è principalmente riconosciuto per aver realizzato il Palazzo Farnese, l'edificio dove visse la prestigiosa famiglia Farnese.

Il Sangallo fu uno dei principali discepoli del Bramante e la sua architettura fu influenzata da questo artista.

Palladio

Andrea Palladio è stato un architetto sviluppatosi nella Venezia rinascimentale. La sua influenza dall'antica arte romana e greca lo ha reso una delle figure più importanti nella storia dell'architettura.

Riproduce

-Cattedrale di Firenze, Di Cambio e Brunelleschi, 1436.

-Basilica di San Pietro, Bramante, Michelangelo, Maderno e Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-La Rotonda, Palladio, 1592.

-Basilica di San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Scultura

caratteristiche

Attaccamento al classico

Come la pittura, la scultura rinascimentale era generalmente definita dalle stesse caratteristiche delle sculture pre-medievali.

Le caratteristiche di ognuna erano chiaramente ispirate alla scultura classica e abbiamo cercato di trovare un maggior grado di realismo in ogni opera attraverso la scultura anatomicamente proporzionata.

David, di Michelangelo

Aumento degli investimenti

Nel periodo rinascimentale i governi locali di ogni città (in particolare Firenze) hanno fatto un investimento significativo di denaro nella scultura.

A loro volta, persone che avevano una grande capacità economica investirono anche grandi somme di denaro, assumendo scultori per creare opere personalizzate.

Il numero di nuovi datori di lavoro interessati a investire nella scultura ha migliorato notevolmente la loro creazione, il che a sua volta ha reso l'essere uno scultore una professione più redditizia.

Anche la creazione di busti era comune in questo momento, con artisti famosi che creavano opere di questo stile a partire dal 1450.

Va notato che la Chiesa ha avuto anche una forte influenza sulla scultura, come è successo con la pittura rinascimentale. Per questo molte delle opere realizzate, su richiesta della Chiesa, erano di tema cristiano.

Pioniere del Rinascimento

La scultura è stata la prima delle grandi arti a fare il passo verso quello che oggi è conosciuto come il Rinascimento. Si dice che la creazione delle porte scolpite per il Duomo di Firenze sia stata la prima opera con chiare influenze classiche ad essere creata in Italia.

Il potenziale creativo della scultura nel primo Rinascimento era persino maggiore di quello della pittura. Ciò è dovuto in gran parte al potenziale creativo di uno dei suoi primi esponenti: Donatello.

rappresentanti

Donatello

Donatello è stato uno degli artisti più influenti del Rinascimento grazie al gran numero di idee originali che ha portato alla scultura.

Aveva un talento artistico ineguagliato, che gli ha permesso di lavorare comodamente con vari materiali come bronzo, legno e argilla.

Stava lavorando con vari assistenti ed è stato in grado di sviluppare un nuovo metodo per scolpire piccoli pezzi, sebbene il suo lavoro principale fosse creare opere per lavori di architettura.

Miguel Angel

Sebbene Michelangelo fosse un pittore influente, l'area in cui eccelleva era la scultura.

Ha scolpito due delle opere scultoree più influenti della storia umana: La Piedad e David. L'influenza di Michelangelo fu piuttosto sostanziale in tutti i principali rami dell'arte rinascimentale.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti è stato uno dei primi artisti influenti del periodo rinascimentale. Era incaricato di creare originariamente le porte dell'area battista del Duomo di Firenze, che furono chiamate dallo stesso Michelangelo le Porte del Paradiso.

Giambologna

Giambologna è stato un artista originario di quello che oggi è il Belgio, ma che ha vissuto e lavorato in Italia. È molto acclamato come uno dei principali artisti manieristi del Rinascimento. Il suo lavoro con il bronzo e il marmo ha avuto una grande influenza sugli artisti del tempo.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio è stato uno degli artisti rinascimentali la cui influenza è stata piuttosto significativa, ma al di là delle sue opere, è riconosciuto per il numero di artisti che ha formato.

Possedeva una importante scuola d'arte a Firenze, e questo lo portò a formare importanti artisti come Leonardo Da Vinci e Pietro Perugino.

Riproduce

- David, Donatello, 1440.

-Scultura di Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Ercole e Neceo, Giambologna, 1599.

Riferimenti

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7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Tratto da essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Tratto da essential-humanities.net
9. Nomi, date e artisti delle opere d'arte tratti da Wikipedia in inglese - wikipedia.org