OGGETTO D'ARTE: STORIA, CARATTERISTICHE, RAPPRESENTANTI E OPERE - ARTE - 2024

L' oggetto d'arte è una sorta di espressione artistica in cui qualsiasi oggetto della vita quotidiana è incorporato nella produzione artistica, sostituendo così una tela tradizionale. In altre parole, è un'opera artistica che è composta da un oggetto ordinario, che può essere di origine naturale o industriale.

Questi oggetti possono essere stati acquisiti o trovati dall'artista, che decide come modificare l'essenza primaria e l'utilità di questi manufatti. Gli autori che decidono di esprimersi attraverso quest'arte propongono che la pittura e la scultura usuali non servono più a rappresentare le vicende dei singoli e delle società attuali.

"La fontana", il famoso orinatoio esposto da Marcel Duchamp. Fonte: Marcel Duchamp

L'arte dell'oggetto, come l'arte concettuale e tutte quelle manifestazioni postmoderne, è caratterizzata dal rifiuto dei movimenti artistici del diciannovesimo secolo, allontanandosi così dalle rappresentazioni tradizionali e mettendo in discussione lo status esistenziale dell'opera come oggetto.

Quest'arte si caratterizza anche per sostituire la teoria all'iconografia tradizionale, motivo per cui è necessario stabilire una serie di manifesti artistici in modo che gli osservatori possano comprendere adeguatamente i precetti proposti dalle nuove tendenze.

In altre parole, è necessario che sia gli artisti che i critici d'arte realizzino una serie di testi che cerchino di chiarire il processo del fenomeno artistico oggettivo.

Ciò è dovuto al fatto che prima dell'arrivo dell'arte contemporanea le opere non avevano bisogno di spiegazioni, poiché rappresentavano la realtà empirica; Con l'arrivo dell'arte astratta e / o concettuale, la figura di uno specialista è necessaria per spiegare ciò che l'autore ha cercato di catturare nel suo lavoro.

Origine e storia

Gli anni Sessanta

Con l'arrivo degli anni Sessanta, le arti plastiche decidono di abbandonare l'informalismo introverso del decennio precedente, insieme agli ultimi elementi corrispondenti ai modelli idealistici-romantici dell'Ottocento.

Con questo abbandono degli scorci tradizionali, sono emerse nuove convenzioni iconografiche e grammatiche visive, innescando un fiorire di tendenze rappresentative.

Si può constatare che nel 1960 si generarono due prime alternative in termini di manifestazioni artistiche: alcuni artisti decisero di approfondire le ristrutturazioni sintattico-formali, mentre altri si dedicarono alle dimensioni semantica e pragmatica, minimizzando l'importanza della forma.

Entrambe le correnti avevano in comune il rifiuto dei confini istituzionalizzati dei movimenti artistici che erano stati ereditati dalla tradizione, soprattutto verso le discipline della pittura e della scultura.

Innovazione e novità

Da quel momento in poi, gli artisti non solo hanno cercato di rompere con tutto ciò che è stabilito, ma hanno anche puntato alla ricerca di una continua innovazione e di fare qualcosa di nuovo che non fosse per niente simile alle altre proposte.

Con l'avvento del capitalismo e della cultura pop, gli artisti degli anni Sessanta furono costretti a competere per far parte delle novità e delle nuove tendenze, per le quali furono costretti a sperimentare con oggetti e con elementi che non erano mai entrati nel mondo dell'arte prima.

Allo stesso modo, sebbene l'artista dell'oggetto, sia allora che oggi, cerchi innovazione e accoglienza da parte del pubblico, desidera anche esprimere il suo malcontento per i diversi problemi sociali del mondo postmoderno.

Ad esempio, Marcel Duchamp, pioniere dell'arte oggettuale, ha deciso di collocare un orinatoio in una mostra d'arte, per criticare la facilità con cui le masse, insieme ai critici, hanno accettato qualsiasi cosa come se fosse un'opera d'arte; in questo modo ha dimostrato come l'arte avesse perso il suo vero valore.

caratteristiche

In quanto genere postmoderno, l'arte dell'oggetto ha una serie di caratteristiche che condivide con l'arte concettuale. Queste caratteristiche sono le seguenti:

-L'oggetto d'arte cerca di rompere non solo con le rappresentazioni tradizionali, ma si sbarazza anche della tela e di altri materiali tipici di quella che era l'arte del XIX secolo. Questo ha lo scopo di testare altre espressioni artistiche e stabilire la perdita di validità di questi manufatti.

-Questo movimento permette di utilizzare oggetti di uso quotidiano per creare opere artistiche, dalle più comuni alle più rifiutate, come l'orinatoio di Duchamp. Allo stesso modo, l'essenza di quest'arte risiede nel modo in cui gli oggetti evocano nello spettatore una serie di sensazioni che rispondono all'episteme moderna e industriale.

-Un'altra caratteristica fondamentale di questo tipo di tendenza plastica consiste nella "deestetizzazione" dell'estetica; cioè, l'arte dell'oggetto cerca di sottrarre la bellezza dall'oggetto artistico per trasformarlo in qualcosa di più grottesco e comune.

-Tenta di inserire nuove sensibilità e modalità attraverso l'uso di una dialettica tra oggetti e sensi soggettivi. Inoltre, in molti casi l'oggetto svolge una funzione ironica o artificiale.

Rappresentanti e opere

Marcel Duchamp e il

Il ready-made è un concetto ideato dall'autore stesso; Tuttavia, lo stesso Duchamp affermò di non aver trovato un modo soddisfacente per definire la sua creazione.

In termini generali, si tratta di creare opere d'arte dalla selezione di oggetti; ovvero l'oggetto diventa un'opera d'arte nel momento in cui l'artista lo seleziona.

Questi oggetti selezionati devono essere visivamente indifferenti all'autore (deve percepirli senza carica emotiva), quindi c'è una limitazione riguardo al numero di ready-made che un artista può realizzare.

Quanto alle opere di Marcel Duchamp dallo stile oggettivo e ready-made, le più note sono quelle intitolate Ruota di bicicletta su uno sgabello, Portabottiglie e il suo noto orinatoio, intitolato The Fountain. Un'altra nota opera di Duchamp si chiamava Peigne, che consisteva in un pettine per cani con le sue iniziali.

Francisco Brugnoli: il famoso artista di oggetti latinoamericani

Francisco Burgnoli è un artista visivo nato a Santiago del Cile, che si è distinto per le sue proposte di oggetti e per la realizzazione di collage. Attualmente è uno dei più importanti rappresentanti di questo genere.

Brugnoli è riconosciuto per il suo lavoro dal titolo Nature blue, anche se ha anche altri eventi importanti, come le sue opere Food e Don't trust.

Attualmente, l'arte dell'oggetto ha altri rappresentanti più giovani che sono ancora nello sviluppo della loro proposta artistica, come Francisca Aninat, Carlos Altamirano e Gonzalo Aguirre.

Riferimenti

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