14 IMPORTANTI PITTORI ECUADORIANI E LA LORO EREDITÀ - ARTE - 2025

I pittori ecuadoriani sono un importante anello di congiunzione nella cultura nazionale grazie alla sua grande eredità pittorica. Dai suoi esponenti del barocco come Manuel Samaniego ai rappresentanti dei neo-figurativisti come Oswaldo Viteri, tutti hanno avuto la loro importanza nell'arte dell'Ecuador.

Va notato che, durante il periodo coloniale, si sviluppò la Scuola di Quito, che ottenne grande prestigio durante i secoli XVII e XVIII. Tale era la sua fama, che il re Carlos III assicurò che questa scuola non aveva nulla da invidiare al Michelangelo italiano.

Successivamente ha vissuto l'influenza di Fray Jodoco Ricke durante il Rinascimento e alla fine del 19 ° secolo il movimento indigeno si è risvegliato.

Nel XX secolo vennero alla luce importanti pittori che resistettero a far parte della corrente del realismo sociale che denunciava le condizioni di vita degli aborigeni e cercava di adottare nuovi stili dall'estero.

14 pittori ecuadoriani molto importanti

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín era figlio di un padre indigeno e di una madre meticcia. Contro la sua volontà si iscrive alla Scuola di Belle Arti di Quito, affermandosi come pittore e scultore.

Fin dall'inizio della sua carriera, il suo lavoro ha mostrato segni di protesta sociale, aspetto che lo ha portato a prendere le distanze dalla Scuola.

In uno stile espressionista, le sue tele presentavano le ingiustizie e il dolore che l'umanità ha dovuto affrontare nel XX secolo, specialmente durante le due guerre mondiali.

2- Camilo Egas

Nacque a Quito intorno al 1889. Faceva parte del movimento indigeno e combinava la pittura costumbrista con altre correnti d'arte contemporanea.

Il suo lavoro prolifico al di là di questo mix e i critici lo considerano rappresentativo del realismo sociale, surrealismo, neo-cubismo ed espressionismo astratto.

È stato riconosciuto per i suoi impressionanti murales come quello che ha realizzato per la Fiera mondiale di New York nel 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Il suo lavoro è una rappresentazione estetica della cultura andina e della sua gente, il suo lavoro più riconosciuto è El Tren Volador. Il treno, insieme alle campane, le sfere o la pioggia sono elementi sovraesposti in paesaggi o città che affermano uno stile surrealista.

Come scultore, Endara Crow ha creato i monumenti El Choclo ed El Colibrí, che rappresentano la bellezza naturale e l'agricoltura della Sierra ecuadoriana.

4- Bolívar Mena Franco

Era nato a Ibarra nel 1913 ed era un rappresentante del realismo sociale. Durante la sua carriera ha lavorato per ottenere uno stile personale rifiutando di far parte del movimento indigeno. Questa intenzione lo ha portato a diventare un artista neo-espressionista.

Ha dipinto volti, mani con dita allungate e il corpo della donna con un'enfasi sulla vita stretta e sui fianchi generosi.

5- Humberto Moré

È nato nel 1929 nella città di Esmeralda. Era un pittore, scultore e muralista e divenne noto come Lalot Rivadeneira Plata.

Ottiene il premio al Salón de Julio di Guayaquil nel 1962 grazie al suo stile post-cubista. Prima sperimentava l'espressionismo e aveva una certa tendenza alla geometrizzazione, dove si risvegliava all'uso del colore con una forte presenza di rosso e blu.

6- Diogenes Paredes

Conosciuto come "Il pittore aborigeno", Paredes è nato a Tulcán nel 1910. Ha inteso l'arte come espressione delle masse e ha lottato per renderlo realtà.

Era ossessionato dall'idea di aiutare i non protetti e li ha documentati in varie situazioni quotidiane. Il suo lavoro è incorniciato nel realismo sociale.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Noto come "Il pittore delle mani", perché appaiono sempre nei suoi quadri, si differenzia esprimendo nelle sue opere idee politiche e sociali legate al dolore e agli abusi indigeni.

Il suo lavoro è carico di un forte sentimento di tristezza e disperazione, un prodotto dell'ingiustizia sociale.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri è nato ad Ambato, provincia di Tungurahua, nel 1931. Il suo lavoro utilizza varie tecniche come il disegno, l'incisione e il mosaico, ed è stato un riconosciuto pittore neo-figurativo negli anni '60, del XX secolo.

I suoi assemblaggi scultorei realizzati con bambole di pezza e materiale di scarto hanno avuto successo negli anni '70.

9- Victor Mideros

Una sorta di sincretismo culturale è ciò che si può vedere nell'opera di Víctor Mideros, nato a Ibarra nel 1888.

Le figure religiose ed esoteriche sono talvolta sostituite da sagome indigene. In ogni caso, la sua rappresentazione era tradizionale.

Nonostante i suoi viaggi in Europa all'inizio del XX secolo, non è stato influenzato dall'impressionismo e si è invece interessato al simbolismo e alla pittura mistica.

10- Enrique Tábara Zerna

Nato nel 1930 a Guayaquil, Tábara si è affermato come artista della sperimentazione.

Le sue radici ecuadoriane sono presenti in modo ricorrente nelle sue opere, espresse inizialmente negli arti inferiori dell'essere umano e successivamente attraverso la natura.

11- Edgar Balseca Toral

Questo pittore realista e surrealista è nato nel 1942. Il suo amore per i tori si riflette in dozzine di opere plastiche e scultoree.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida nasce a Ibarra nel 1928. In una prima fase Almeida si occupa di paesaggistica; successivamente e per cinque anni ha sviluppato quella che è conosciuta come “L'era delle porte”, perché ha dipinto le facciate dei conventi e delle case rurali.

Successivamente ha seguito la tendenza dell'informalismo aggiungendo vari elementi esterni alle sue opere; e infine ha fondato il movimento d'avanguardia VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Ha vissuto tra il XVIII e il XIX secolo, nell'era dell'indipendenza dell'Ecuador. Da una tradizione tradizionale, espone nelle sue opere immagini religiose, ritratti e situazioni quotidiane. Il misticismo dell'era coloniale e i paesaggi della natura sono ricorrenti nel suo lavoro.

Verso l'anno 1810 era considerato il pittore più importante dell'Ecuador e con grande influenza su coloro che stavano iniziando a scoprire l'arte.

14- Leonardo Tejada

Nasce nella città di Latacunga nel 1908. Sviluppa il suo lavoro utilizzando tecniche come l'acquarello, l'olio e l'incisione.

Con le prime due tecniche rappresentava temi sociali e l'incisione veniva utilizzata su legno per rappresentare aspetti del folklore indigeno. A partire dal decennio degli anni '70, ha incorporato materiali riciclabili nelle sue opere.

Riferimenti

1. Bargellini, C. (2016). L'arte della pittura a Quito coloniale / L'arte della pittura a Quito coloniale ed. di Suzanne L. Stratton-Pruitt. The Catholic Historical Review, 102 (2), pp: 438-439.
2. Otero, M. (2011). Le vene aperte dei dipinti di Guayasamín (tesi di dottorato) pp: 23-30.
3. Pérez, MT (1987). The Indian in the 1920's Painting of the Ecuadorian Painter Camilo Egas (tesi di dottorato, Università del Texas ad Austin). pagg: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Appropriazione del popolare indigeno nell'arte ecuadoriana del primo quarto del secolo: Camilo Egas (1915-1923). Arti accademiche e popolari dell'Ecuador, 143-164.
5. Navarro, JG (1925). Arte in Ecuador. Toro. Pan Am. Union, 59, 800. pp: 342-345.