TEATRO NEOCLASSICO: STORIA, CARATTERISTICHE, RAPPRESENTANTI, OPERE - ARTE - 2026

Il teatro neoclassico era una manifestazione letteraria del XVIII secolo che fungeva da sintesi degli ideali dell'Illuminismo. Di conseguenza, questo teatro si è basato sui principi di razionalità, equilibrio e armonia proposti dall'estetica prevalente dell'Illuminismo.

Allo stesso modo, si afferma che il teatro neoclassico è stato ispirato dalla tradizione greco-latina. Il termine “neoclassico” nasce infatti dall'unione delle parole nuovo e classico, che si riferiscono all'interesse degli artisti del Settecento a riprendere le basi dell'antichità classica e adattarle alle esigenze sociali, politiche e culturali del momento. .

Il teatro neoclassico era una manifestazione letteraria del XVIII secolo che fungeva da sintesi degli ideali dell'Illuminismo. Fonte: Gabriel bella

È necessario aggiungere che l'Illuminismo era una corrente epistemologica incentrata sulla ragione, motivo per cui ha cercato di razionalizzare non solo la conoscenza umana, ma tutti gli aspetti della vita.

Per alcuni storici, il pensiero illuminato ha sostituito la religione come forma di organizzazione dell'esistenza umana, stabilendo come punto di partenza un'etica secolare governata da concetti scientifici.

Di conseguenza, il teatro neoclassico ha funzionato come uno strumento che ha permesso ai drammaturghi e agli artisti dell'Illuminismo di esprimere e imporre i nuovi ideali del tempo. Per questo motivo, questo tipo di teatro era caratterizzato da un rigoroso rispetto degli schemi classici, oltre che da una forte componente didattica e morale.

Storia

Origine del neoclassicismo

L'arte neoclassica emerse nel XVIII secolo e fu fortemente influenzata dall'Illuminismo, un movimento intellettuale e rinnovatore che propose una revisione critica delle idee e dei valori prevalenti; Da questa nozione deriva il termine "Age of Enlightenment", poiché l'illustrazione intendeva porre fine all'oscurantismo religioso e irrazionale dei decenni precedenti.

Di conseguenza, il neoclassicismo è stato alimentato da due principali correnti di pensiero: il razionalismo e l'empirismo. Nel primo caso, la ragione è considerata come un pilastro della conoscenza umana, che prende le distanze dalle tradizioni e dalle rivelazioni divine. Secondo questa corrente, tutto deve essere sottoposto a revisione critica prima di essere considerato valido.

Quanto all'empirismo, si tratta di una forma di conoscenza che si basa sull'osservazione e sulla sperimentazione, ovvero dedurre un'ipotesi e poi verificarla.

Questi aspetti sono stati applicati nelle manifestazioni artistiche, che hanno esaltato il carattere ragionevole e credibile all'interno delle sue opere; A questo si aggiunge la ricerca del buon gusto, per questo si è cercato di prendere le distanze dai contrasti e dagli eccessi tipici delle correnti artistiche precedenti come il Barocco.

Nella loro ricerca del razionale, gli artisti del XVIII secolo trovarono ispirazione nella cultura greco-romana, sostenuta dal principio di armonia e perfezione delle forme. Anche il neoclassicismo attinge al Rinascimento, traendone l'interesse per la figura umana e per la conoscenza oggettiva.

Emersione del teatro neoclassico

Gli artisti neoclassici condividevano la convinzione che il loro tempo avesse il dovere di riformare pratiche e comportamenti sociali con l'obiettivo di configurare un cittadino più civico, solidale e felice; Questa riforma doveva essere fatta non solo da metodi legali, ma anche attraverso la persuasione di un discorso teorico, in questo caso, un discorso plastico.

Nella società del diciottesimo secolo c'erano due modi di comunicare con le masse: attraverso il pulpito o attraverso il teatro, sebbene la stampa periodica stesse già cominciando a prendere forma. Di conseguenza, si può affermare che i principi neoclassici hanno utilizzato il teatro per raggiungere una ricezione maggioritaria, poiché il teatro era il genere artistico e letterario più accessibile.

Inoltre, il teatro è stato accolto dallo spettatore in modo passivo - questo ha subito modifiche nei secoli successivi - senza bisogno di aprire un libro; anche la vista e l'udito sono stati serviti e continuano a essere serviti, in modo che l'informazione possa raggiungere anche la popolazione analfabeta.

Allo stesso modo, a quel tempo il teatro era una delle distrazioni fondamentali della città ed era visitato da tutte le classi sociali.

caratteristiche

Teatro didattico e moralizzante

Come accennato nei paragrafi precedenti, una delle caratteristiche principali del teatro neoclassico è che le sue produzioni dovevano essere moralistiche ed educative.

Pertanto, se era un'epopea, al popolo venivano insegnate le grandi virtù e vizi degli uomini, incitandoli ad amare i primi e ad aborrire i secondi; in caso di tragedia, doveva insegnare al pubblico che i vizi non restano mai impuniti.

Quanto alla commedia, doveva essere una rappresentazione della vita quotidiana che, attraverso l'umorismo, correggesse i vizi comuni.

Jean-François Marmonel, nel suo testo The Elements of Literature (1787) ha stabilito che, sebbene lo scopo del teatro sia quello di divertire ed eccitare lo spettatore, questo non dovrebbe essere il suo obiettivo principale. L'obiettivo del teatro neoclassico è quindi istruire il pubblico, rendendolo più saggio e colto.

L'obiettivo del teatro neoclassico era istruire il pubblico, rendendolo più saggio e istruito. Fonte: anonima / sconosciuta

Rispetto delle norme classiche e della regola delle tre unità

Da un punto di vista formale, il teatro neoclassico si preoccupava di rispettare tre unità particolari, che erano: l'unità di tempo, l'unità di luogo e l'unità di azione.

La regola dell'unità di tempo stabiliva che il tempo interno di uno spettacolo non poteva superare le ventiquattro ore, mentre l'unità di luogo prevedeva che ci potesse essere un solo stadio attraverso il quale gli attori entravano ed uscivano.

Infine, l'unità di azione stabilì che potevano essere sviluppati solo tre atti, costituiti dalla presentazione o inizio, dal centro e dalla fine.

Allo stesso modo, il teatro neoclassico rispettava altre norme classiche, come il fatto che la commedia e la tragedia non dovrebbero mescolarsi. Ciò significa che i drammaturghi neoclassici rifiutano la tragicommedia come genere letterario.

Tema borghese

Sebbene il teatro neoclassico cercasse di educare i cittadini di tutte le classi sociali, il suo tema affrontava sempre i problemi quotidiani delle realtà borghesi. In altre parole, i drammaturghi neoclassici sceglievano come eroi o protagonisti persone appartenenti allo status borghese, quindi erano generalmente personaggi benestanti con un certo livello di istruzione.

Rappresentanti e opere

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández è stato un poeta e drammaturgo spagnolo, considerato da molti autori il più importante commediografo neoclassico dell'età dell'Illuminismo. Fernández era un uomo del suo tempo, che ha potuto vivere personalmente gli orrori della Rivoluzione francese, poiché in questo periodo ha viaggiato in tutta Europa.

Per quanto riguarda le sue opere, questo autore è stato guidato da due premesse principali: il teatro non solo come delizia, ma anche come scuola di buone maniere, e il teatro come azione che imita in modo credibile la realtà. Per questo motivo, Fernández è rimasto attaccato alle regole drammatiche, in particolare alla regola delle tre unità.

Una delle sue opere più importanti fu The Old Man and the Girl, presentata per la prima volta nel 1790. In questo testo, il drammaturgo ha dimostrato il suo rifiuto dei matrimoni tra uomini più anziani e ragazze molto giovani, non solo a causa della differenza di età, ma anche dalla mancanza di interesse da parte delle ragazze.

Con un tema simile è la sua opera Il sì delle ragazze, del 1806. È una commedia in prosa che si svolge in un luogo - una locanda - e si svolge in ventiquattro ore.

Racconta la storia di Doña Francisca, una ragazza di 16 anni costretta dalla madre a sposare Don Diego, un ricco gentiluomo di 59 anni. Lo spettacolo ebbe un formidabile successo, nonostante fosse minacciato dall'Inquisizione.

José Cadalso (1741-1782)

Era un prezioso scrittore spagnolo che eccelleva non solo in drammaturgia, ma anche in poesia e prosa. Allo stesso modo, Cadalso è meglio conosciuto con il suo pseudonimo artistico "Dalmiro". Si è distinto anche come militare, tuttavia è morto prematuramente a 40 anni durante il combattimento.

Tra i suoi testi più famosi ci sono: Gli studiosi della viola, Lettere marocchine e Gloomy Nights. Tuttavia, la sua drammaturgia era composta da due opere principali: Don Sancho García (1771) e Solaya o los circasianos (1770).

Solaya o Circassi consiste in una tragedia sviluppata in un ambiente esotico, dove è rappresentata una regione della Russia conosciuta come Circassia.

Quest'opera racconta la storia di un principe tartaro di nome Selin, che viene in Circasia per riscuotere una tassa da nubile; nel frattempo si innamora di Solaya, una ragazza di una famiglia importante. Nonostante soddisfacesse tutti i requisiti neoclassici, il pezzo non riscosse molta approvazione da parte del pubblico.

Per quanto riguarda l'opera Don Sancho García, è anche una tragedia neoclassica sviluppata in cinque atti e soggetta alla regola delle tre unità. Una delle particolarità di questo lavoro è che è stato presentato in anteprima privata nel palazzo del Conte di Aranda.

In termini generali, il testo drammatico racconta la storia della contessa vedova di Castiglia, che, per compiacere il suo amante -il re moresco-, cerca di assassinare suo figlio Sancho García con il veleno; tuttavia, questo non va bene, poiché la condensa finisce per bere il veleno che aveva preparato per suo figlio.

Riferimenti

1. Carnero, G. (nd) Dogmi neoclassici in teatro. Estratto il 31 ottobre 2019 da Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Una storia del teatro in Spagna. Estratto il 31 ottobre 2019 da CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Lo stile dello stato nel teatro francese: neoclassicismo e governo. Estratto il 31 ottobre 2019 da Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Letteratura nel XVIII secolo: il teatro neoclassico. Estratto il 31 ottobre 2019 da NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Il teatro neoclassico: Le regole delle tre unità. Estratto il 31 ottobre 2019 da Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII Secolo: Neoclassicismo, Età dell'Illuminismo, Illuminismo. Estratto il 31 ottobre 2019 da Centri educativi: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Di ritorno da chi? Neoclassicismo come ideologia. Estratto il 31 ottobre 2019 da JSTOR: jstor.org