- Biografia
 - Nascita e famiglia
 - Infanzia e istruzione
 - Formazione universitaria e primi passi letterari
 - Ringhiera
 - La critica dell'Alberti alla poesia di Paz
 - Confrontato con se stesso
 - Missione nello Yucatán e primo matrimonio
 - A favore della Repubblica spagnola
 - Tempo fuori dal Messico
 - Octavio è tornato nel suo paese
 - Dimissioni da ambasciatore
 - Gli ultimi anni e la morte
 - Premi e riconoscimenti Octavio Paz
 - Postumo
 - Stile
 - Poesia
 - Test
 - Riproduce
 - saggi
 - Pere dell'olmo
 - Quadrivium
 - Non passare!
 - Sotto la tua chiara ombra e altre poesie sulla Spagna
 - Tra la pietra e il fiore
 - Parole
 - ¿
 - Pietra del sole
 - La stagione violenta
 - Salamander, 1958-1961
 - Tutto il vento
 - bianca
 - Dischi visivi (1968)
 - Versante est (1969)
 - Topoems
 - Albero all'interno
 - Teatro
 - La figlia di Rapaccini
 - interviste
 - frasi
 
Octavio Paz (1914-1998) è stato uno scrittore, poeta e diplomatico messicano. È stato considerato uno degli scrittori più importanti e influenti del XX secolo, tra le altre ragioni, per rinnovare e innovare la poesia attraverso l'espressività e la bellezza dei suoi testi. Il suo nome completo era Octavio Irineo Paz Lozano.
Il lavoro di Paz era caratterizzato dal non essere stato sottoposto a nessun movimento letterario. Al contrario, era un autore che si dedicava alla creazione dal personale, che conferiva ai suoi testi un carattere unico, espressivo e profondo. Il poeta, con intelligenza, ha preso il meglio da ogni corrente che gli veniva presentata.

Octavio Paz. Fonte: Foto: Jonn Leffmann, tramite Wikimedia Commons Lo scrittore ha prodotto un lavoro abbondante, che abbraccia diversi generi, in particolare poesia e saggi. Tra le opere di pace più conosciute ci sono: Il labirinto della solitudine e Libertà sulla parola. In tutti i suoi scritti si vede il genio dell'autore.
Biografia
Nascita e famiglia
Octavio è nato a Città del Messico il 31 marzo 1914. Proviene da una famiglia colta. I suoi genitori erano Octavio Paz Solórzano, giornalista e avvocato, e Josefina Lozano. La vita dello scrittore è stata influenzata dal nonno paterno, Ireneo Paz, che era un eminente scrittore, avvocato, giornalista e storico.
Infanzia e istruzione
Gli anni della prima infanzia di Octavio Paz furono sotto la tutela di sua madre, suo nonno e sua zia paterna. L'opera del padre del poeta, avvocato e segretario del capo militare Emiliano Zapata, lo ha tenuto lontano da casa per molto tempo.

Emiliano Zapata. Fonte: Museo Soumaya, via Wikimedia Commons L'assenza paterna per motivi di lavoro significava un vuoto emotivo di cui approfittava il nonno di Octavio, riempiendolo di insegnamenti sulla letteratura. Ciò ha segnato per sempre la vita del poeta. I testi fungevano da ponte tra l'autore e il suo io interiore, riflettendosi magistralmente nelle sue numerose opere.
Gli stessi compiti che portarono il padre del poeta lontano da casa, costrinsero Octavio a trasferirsi negli Stati Uniti, e fu lì che studiò i suoi primi anni di studio. Poi è tornato in Messico, dove ha continuato la sua preparazione. Quando era ancora un adolescente, all'età di quindici anni faceva parte dell'Unione degli studenti professionisti e contadini.
Formazione universitaria e primi passi letterari
Paz ha completato i suoi studi liceali presso la scuola preparatoria nazionale di San Ildefonso all'inizio degli anni '30. Poi ha iniziato a studiare legge, filosofia e lettere presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico. Ha avuto una brillante carriera accademica, essendo uno studente diligente.

La terra desolata, di TS Eliot. Fonte: TS Eliot, tramite Wikimedia Commons In quel periodo ero già entrato in contatto con grandi classici della letteratura, tra cui TS Eliot. Ispirato dalla traduzione de La terra desolata, dello scrittore britannico, scrisse all'età di diciassette anni un testo intitolato Etica dell'artista, relativo alla poesia e ai suoi legami con la moralità. Il suo amore per i grandi scrittori ha fortemente influenzato il suo lavoro.
Ringhiera
Il gusto e la passione di Octavio Paz per la letteratura e le lettere portano il poeta, ancora studente, a entrare a far parte, insieme ad altri giovani, della direzione della rivista Barandal nel 1931. Inoltre, ha pubblicato alcune storie con una certa frequenza nell'edizione domenicale del quotidiano El Universal.

II Congresso Internazionale degli Scrittori per la Difesa della Cultura. Fonte: II Congresso Internazionale degli Scrittori per la Difesa della Cultura, tramite Wikimedia Commons Due anni dopo, nel 1933, il poeta in erba pubblicò il suo libro di poesie Wild Moon. Era una raccolta di poesie cariche di sensibilità e sentimenti, dove le sue parole erano cariche di passione. L'anno successivo lo mostrò al poeta spagnolo Rafael Alberti, dopo una visita in Messico.
La critica dell'Alberti alla poesia di Paz
La visita di Rafael Alberti in Messico nel 1934 fu importante per i poeti locali che stavano iniziando la loro carriera letteraria. A quel punto il poeta spagnolo era in sintonia con il comunismo, che ha portato per un certo periodo a produrre poesia sociale e con caratteristiche politiche. Sapendo questo, Octavio Paz ha voluto mostrare il suo lavoro ad Alberti in modo che lo apprezzasse.
Quando Alberti ha letto l'opera di Octavio Paz, gli ha fatto sapere che la sua poesia era più romantica e personale, che sociale, quindi ha affermato: "non è poesia rivoluzionaria in senso politico". Tuttavia, Alberti ha riconosciuto i cambiamenti nel suo linguaggio e forme espressive uniche, quindi sapeva già di trovarsi di fronte a un uomo che aveva trovato la sua strada.
Confrontato con se stesso
A metà degli anni Trenta Octavio Paz ha affrontato se stesso, la sua posizione politica e il contenuto della sua poesia. Con la lettura di San Juan de la Cruz, il poeta ha saputo avvicinarsi alla bellezza della poesia e al suo legame con la vita. Questo incontro con il suo "io" ha portato lo scrittore a rafforzare ulteriormente il suo stile unico ea sradicarsi da ogni formula.
Dopo aver confermato questo tipo di "comunione", l'autore ha iniziato a scrivere una sorta di diario o confessioni. Poi, nel 1936, iniziò il processo di sviluppo della raccolta di poesie Raíz del hombre. L'anno successivo si è laureato presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico, ottenendo voti decisamente buoni.
Missione nello Yucatán e primo matrimonio
Nel 1937 Octavio Paz fece un viaggio nello Yucatán con la missione di creare un'istituzione educativa per i figli dei lavoratori, agli ordini dell'allora presidente del Messico Lázaro Cárdenas. I quattro mesi trascorsi in quella località lo portano a scrivere la poesia Tra la pietra e il fiore.

Elena Garro, la prima moglie di Octavio Paz. Fonte: Elena Garro. Fonte: CITRU Documentation, via Wikimedia Commons A metà dello stesso anno, il poeta sposò Elena Garro, che lavorava anche come scrittrice. La coppia ha concepito una figlia. A luglio la coppia si è recata in Spagna, su invito ricevuto da Paz per partecipare al II Congresso Internazionale degli Scrittori per la Difesa della Cultura.
A favore della Repubblica spagnola
La visita che Octavio Paz fece in Spagna nel bel mezzo della guerra civile lo fece schierare dalla parte repubblicana. Quindi, quando è tornato in Messico, non ha esitato ad aiutare gli spagnoli che erano in stato di rifugiato. Ha anche partecipato alla creazione di Taller, una pubblicazione letteraria.
In quel periodo si dedica alla scrittura, lavorando in banca. Alcuni dei suoi scritti di contenuto politico sono stati pubblicati sul quotidiano El Popular; inoltre, intorno al 1942, fondò due riviste letterarie, che furono chiamate El Hijo Prodigo e Tierra Nueva.
Tempo fuori dal Messico
A partire dal 1943, e per circa dieci anni, lo scrittore risiedeva fuori dal Messico. In un primo momento è andato negli Stati Uniti dopo aver vinto la borsa di studio Guggenheim, per studiare all'Università della California. Nel 1945 iniziò la sua carriera diplomatica come rappresentante del suo paese in Francia.

Biblioteca dell'Università Nazionale Autonoma del Messico. Fonte: Gonzjo52, tramite Wikimedia Commons Ha vissuto in Francia dal 1945 al 1951. Sempre in quel periodo ha pubblicato il saggio The Labyrinth of Solitude. Inoltre, si separò dal marxismo e si avvicinò al socialismo e al movimento surrealista. Da quel momento in poi, i suoi scritti si sono avvicinati al misterioso e all'irreale.
Octavio è tornato nel suo paese
Prima di tornare in Messico nel 1953, Paz ha svolto attività diplomatica in India e Giappone. Una volta stabilito nel suo paese, ha lavorato come direttore nella sezione delle organizzazioni internazionali. Ha anche aderito alla creazione della Revista Mexicana de Literatura.
Dopo quattro anni sul suolo azteco, andò a vivere a Parigi. Nel 1959 si separa da Elena. Nel 1962, Octavio Paz tornò in India come diplomatico. Dal lato dell'amore, ha incontrato Marie José Tramini, una donna francese che ha sposato nel 1964, e lei è diventata la sua compagna di vita.
Dimissioni da ambasciatore
Octavio Paz si è sempre mostrato uomo giusto e attaccato alle regole, oltre che difensore e amante del suo Paese. Ecco perché quando nel 1968 avvenne l'omicidio di civili e studenti, noto come il massacro di Tlatelolco, non esitò a dimettersi dal suo incarico di ambasciatore in India.
Da quel momento è professore universitario nelle principali università degli Stati Uniti, come Harvard, Pennsylvania, Texas e Pittsburgh. Nel 1971 ha fondato Plural, in Messico, una rivista che combinava temi politici e letterari.
Gli ultimi anni e la morte
Gli ultimi anni di vita di Octavio Paz furono di costante attività. Ha lavorato come insegnante, ha tenuto conferenze, scritto e fondato diverse riviste. Tuttavia, iniziò a soffrire di cancro e morì il 19 aprile 1998 a Città del Messico, all'età di ottantaquattro anni.
Premi e riconoscimenti Octavio Paz
L'opera letteraria di Octavio Paz è stata riconosciuta e acclamata attraverso un gran numero di premi e distinzioni. Alcuni di loro sono elencati di seguito:
- Premio Xavier Villaurrutia nel 1957 per il suo saggio El arco y la lira.
- Premio Internazionale di Poesia in Belgio, nel 1963.
- Membro del Collegio Nazionale del Messico dal 1967.
- Premio del Festival di poesia delle Fiandre nel 1972.
- Doctor Honoris Causa nel 1973 presso la Boston University.
- Premio Nazionale delle Scienze e delle Arti nel 1977.
- Il Premio Gerusalemme nel 1977.
- Premio della critica spagnola nel 1977.
- Dottor Honoris Causa nel 1978 dell'Università Nazionale Autonoma del Messico.
- Gran Premio dell'Aquila d'Oro nel 1979. Tenuto a Nizza, durante il Festival Internazionale del Libro.
- Premio Ollin Yoliztli nel 1980.
- Doctor Honoris Causa nel 1980 presso l'Università di Harvard.
- Premio Miguel de Cervantes nel 1981.
- Il Premio Internazionale di Letteratura Neustadt nel 1982.
- Premio per la pace del commercio librario tedesco nel 1984.
- Doctor Honoris Causa nel 1985 presso l'Università di New York.
- Premio Internazionale Alfonso Reyes nel 1985.
- Il Premio Oslo per la poesia nel 1985.
- Premio Mazatlán per la letteratura nel 1985 per il suo saggio Men in his century.
- Premio Internazionale Menéndez Pelayo nel 1987.
- Medaglia Picasso nel 1987.
- Britannia Award nel 1988.
- Premio Alexis de Tocqueville nel 1989. Doctor Honoris Causa nel 1989 presso l'Università di Murcia.
- Premio Nobel per la letteratura nel 1990.
- Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana nel 1991.
- Doctor Honoris Causa nel 1992 presso l'Università del Texas.
- Gran Croce al Merito, Berlino nel 1993.
- Premio Principe delle Asturie per la Comunicazione e le discipline umanistiche nel 1993 per il lavoro svolto nella sua rivista Vuelta.
- Gran Croce della Legion d'Onore di Francia nel 1994.
- Medaglia Gabriela Mistral, Cile 1994.
- Premio giornalistico Mariano de Cavia nel 1995.
- Premio Blanquerna nel 1996.
- Dottore Honoris Causa nel 1997 presso l'Università degli Studi di Roma.
- Membro onorario dell'Accademia messicana della lingua dal 1997.
- Premio Nazionale di Giornalismo del Messico nel 1998 per la sua carriera letteraria.
Postumo
- Medaglia al Merito Cittadino dell'Assemblea Legislativa del Distretto Federale nel 1998.
- Gran Croce di Isabel La Católica nel 1998.
- Premio "Noi" Golden Eagle onorario, Los Angeles nel 1998.
- Premio del Mexican Cultural Institute, Washington nel 1999.
Stile
Lo stile letterario di Octavio Paz era caratterizzato dall'essere unico, espressivo, profondo e intenso. Era separato da qualsiasi movimento o corrente letteraria, vale a dire: il suo lavoro non seguiva linee guida o forme stabilite, ma era incaricato di dare autenticità e personalità alle sue parole.
Il fatto che nella sua opera ci fossero tratti di surrealismo, neo-modernismo o esistenzialismo, non significava che il poeta vi rimanesse. Al contrario, sperimentò e cercò nuove forme di innovazione all'interno della letteratura; la sua lingua era colta, appassionata e bella.
Poesia
Octavio Paz ha sviluppato un'opera poetica piena di bellezza, erotismo e romanticismo. Allo stesso tempo, l'ha guidata verso il futuro dell'uomo come essere individuale, così come il suo rapporto con il tempo e la solitudine. Nei suoi versi c'era intelligenza, riflessione e un ampio uso di immagini visive.
Il poeta ha sviluppato i suoi testi in tre cicli. Il primo era legato al suo tentativo di andare oltre il visibile e il tangibile. Poi l'ha orientata verso gli elementi surrealisti che ha conosciuto in Francia, e dopo il periodo in India è andato all'oriente. Infine, si è rivolto all'amore e all'intellettuale.
Test
Il lavoro di saggio di Paz è stato caratterizzato dall'essere curioso, completo e analitico. Le questioni sociali, culturali, artistiche, politiche e letterarie erano di interesse per lo scrittore. L'intensità e allo stesso tempo l'intuizione della sua lingua sono state fondamentali per lo sviluppo di questo genere letterario.
Riproduce
saggi
In generale, L'arco e la lira è parte di un'opera fondamentale della carriera di saggio dell'autore e questo ci permetterebbe di indovinare quale sarebbe il pensiero estetico del futuro Premio Nobel. Grazie a questo pezzo, lo scrittore ha ottenuto il premio Xavier Villaurrutia dal Messico, il massimo riconoscimento che il paese dà a un libro specifico.
Pere dell'olmo

Dopo aver scritto El arco y la lira, Octavio Paz ha pubblicato questo libro di saggi nel 1957. In questo caso, l'autore guarda nella sua prima parte al nativo Messico, conducendo uno studio sulla poesia messicana attraverso gli occhi dello scrittore Sor Juana Inés de la Cruz e dei poeti Juan José Tablada e José Gorostiza.
Nella seconda parte, forse più sfaccettata, l'autore fa un'incursione nella letteratura e nell'arte e nella poesia giapponese che tanto lo hanno affascinato. A sua volta, osa criticare il cinema mostrando interesse per la mostra surrealista di Luis Buñuel sul grande schermo. Il libro include anche incursioni dello scrittore nel giornalismo letterario.
Quadrivium
Come suggerisce il nome, questo saggio del 1965 presenta una divisione in quattro parti secondo i poeti a cui si riferisce: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa e Luis Cernuda, che hanno eseguito, secondo lo scrittore messicano , rompe rispetto alla poesia dei suoi tempi.
In questi primi versi giovanili dell'autore si può già intuire il suo aspetto di scrittore romantico. Per curiosità Wild Moon è composto solo da sette poesie divise in appena quaranta pagine che trattano di amore, poesia e donne.
Come curiosità, la raccolta di poesie era poco conosciuta all'epoca a causa della limitata circolazione di copie e della mancanza di apparizione sulla stampa.
Non passare!

Questo libro è stata una risposta solidale dell'autore nei confronti delle forze repubblicane spagnole in guerra. Nel 1936, la casa editrice messicana Sinbad pubblicò un'unica poesia sotto forma di opuscolo intitolato: Non passeranno! , che ricordava il grido di battaglia guidato dai seguaci della parte democratica per la difesa di Madrid contro l'esercito del futuro dittatore Francisco Franco.
Dopo il successo di questo libro, Octavio Paz è stato invitato dalle forze repubblicane al Secondo Congresso Internazionale degli Intellettuali Antifascisti di Spagna. Con questa raccolta di poesie, il poeta non solo fu riconosciuto, su entrambi i lati dello stagno, da autori come Rafael Alberti, Vicente Huidobro o Antonio Machado, ma iniziò anche ad affermarsi come il grande poeta universale delle lettere messicane del XX secolo.
Sotto la tua chiara ombra e altre poesie sulla Spagna

Un anno dopo, e in questo stretto rapporto politico tra lo scrittore e la madrepatria, la sua poesia Non passeranno! Fu ristampato nuovamente dallo scrittore Manuel Altolaguirre nel 1937 sotto un'antologia poetica chiamata Bajo tu clara sombra y otros poems sobre España.
Il saggista spagnolo Juan Gil-Albert ha applaudito per iscritto all'iniziativa di Octavio Paz come i versi dell'autore messicano non manifestassero in alcun modo una falsa preoccupazione o un abbandono verso la situazione critica delle truppe repubblicane.
Tra la pietra e il fiore

Questa volta, invece di guardare oltre i suoi confini, Octavio Paz ha reindirizzato lo sguardo verso l'orizzonte della Mesoamerica più antica. In questo modo pubblica Tra la pietra e il fiore, nell'esercizio di analisi e riflessione sull'evoluzione dei discendenti del popolo azteco.
Attualmente il libro è considerato una delle sue prime lunghe raccolte di poesie in quanto si compone di quattro parti chiaramente delimitate in base ai quattro principali elementi naturali: pietra, terra, acqua e luce.
I primi due si riferiscono al riferimento sociale ed economico della civiltà mesoamericana, il terzo si concentra sulla figura del contadino e il quarto sulle conseguenze dell'imposizione culturale che il sistema capitalista ha avuto su questo popolo.
Il libro è influenzato dal viaggio che Octavio Paz ricomincerà negli Stati Uniti nel 1943 grazie alla concessione della borsa di studio della Fondazione Guggenheim con la quale ebbe modo di entrare in contatto con la poesia inglese e nordamericana.
In questo senso, il contatto con poeti come Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens o TS Elliot segnerebbe un prima e un dopo nel suo stile. La poesia dello scrittore si sarebbe liberata dai vecchi legami della poesia messicana per introdurre nuovi elementi dell'estetica lirica postmoderna come l'uso di versi liberi, dettagli storici quotidiani o la congiunzione di dialoghi colloquiali con forti immagini tradizionali.
Parole
Il titolo di quest'opera fa riferimento a una concezione paradossale della libertà, che deve essere limitata da qualcosa, così come la poesia è condizionata dal linguaggio.
Questa antologia poetica ripubblicata nel 1960 include il già citato poema Piedra de sol e le poesie di Octavio Paz scritte tra il 1935 e il 1957. È una delle prime grandi antologie dello scrittore ed è considerata una delle più importanti opere liriche in spagnolo del XX secolo per il suo carattere innovativo. La prima versione del libro fu scritta come prova con il nome Still nel 1942 per essere finalmente pubblicata nel 1949.
In questo senso, la raccolta di poesie Libertad Under Word è una testimonianza aperta del suo tempo poiché in essa si possono rilevare tracce di correnti artistiche e letterarie e movimenti come il surrealismo. Come caratteristica degna di nota, il libro si pone come una pubblicazione d'avanguardia in pieno svolgimento della stessa.
In esso si trovano i nuovi parametri della poesia latinoamericana contemporanea. Infatti, in una delle poesie che include, Inno tra le rovine, sorge il simultaneismo, una nuova forma artistica ideata dallo scrittore.
Per scrittori e studiosi messicani della statura di Alberto Ruy Sánchez, questo lavoro è una formulazione matura di Octavio Paz insieme a El laberinto de la soledad e ¿Águila o sol? nel suo tempo di scrittore alla fine degli anni Quaranta.
¿

Pubblicato nel 1951, ¿Aguila o sol? È un percorso di conoscenza mistica che porta lo scrittore a ritrovare se stesso attraverso le tre parti che compongono il libro scritto in prosa e poesia. Con lui si conferma il suo genio di poeta e l'influenza che c'è nel suo stile di Rafael Alberti o di Jorge Guillén.
La prima parte, intitolata Lavoro forzato, è caratterizzata dalla sua natura di apprendimento. In esso cerca di trovare il ruolo delle parole e di eliminare tutti i mali e i vizi per raggiungere la purezza poetica.
Successivamente, l'autore introduce Sabbie mobili, dove usa una serie di brevi racconti in prosa per uscirne e raggiungere così la luminosità che lo porta alla sua terza e ultima parte intitolata come il nome del libro, cioè ¿Águila o sole?
Pietra del sole

Prova di questa accuratezza e cura poetica dello scrittore è Piedra sol, una poesia del 1957 composta da 584 endecasillabi (versi di 11 sillabe) pubblicata all'interno della raccolta Tezontle dell'Economic Culture Fund.
Nella poesia il sé poetico compie un viaggio, in 584 versi, attraverso un altro corpo amato, allo stesso modo in cui Venere inizia il suo viaggio verso il sole in 484 giorni. La congiunzione tra poesia e fragilità umana si attua attraverso il gran numero di immagini che alludono alla natura e al burrascoso scorrere del tempo.
Come curiosità, la poesia finisce come inizia, ricordando sempre i cicli della vita che includono un inizio e una fine: "un fiume che curva, avanza, si ritira, gira e arriva sempre".
La stagione violenta
Al suo ritorno in Messico dall'estero, Octavio Paz vede pubblicato nel 1958, Violent Station, un libro catalogato come una delle raccolte di poesie più influenti del poeta in quel momento a causa della sua ricchezza creativa e della disconnessione che sentiva con i poeti messicani che stavano ancora scommettendo Con i vecchi modi
Dopo il suo ritorno nel suo paese natale, lo scrittore divenne uno dei maggiori esponenti del cambiamento culturale, trovando in un gruppo di giovani scrittori, tra i quali Carlos Fuentes, una forza combattente per rinnovare la vita artistica e letteraria in Messico.
In questo libro di poesie intime è una canzone alla fine della giovinezza della scrittura. In esso spiccano poesie come Inno tra le rovine, Piedra de sol, Fuentes o Mutra, quest'ultima scritta durante il suo soggiorno in India come ambasciatore. I versi di questo libro sono pieni dell'incontro spirituale sperimentato nei suoi precedenti viaggi in Giappone, proprio dove i suoi legami con l'Oriente hanno cominciato a crescere.
L'incontro con forme poetiche tipiche del Giappone come il poema haiku lo ha aiutato a economizzare il linguaggio della sua poesia per esprimere con poche parole un'emozione intensa. Per combinarlo contemporaneamente con l'idea del verso incompiuto, qualcosa di totalmente impensabile all'epoca per la tradizione spagnola.
Salamander, 1958-1961
Lo scrittore ha presentato in questa pubblicazione diverse poesie che ha scritto tra il 1958 e il 1961. L'intenzione di questi versi era di dare una nuova e diversa prospettiva delle circostanze, per questo Octavio Paz si è concentrato sull'incorporazione di mistero ed elementi illogici.
Tutto il vento
È necessario fare una pausa in questa lista per fare una breve nota a Whole Wind, una delle poesie più lunghe e simboliche di Octavio Paz, dedicata a quello che sarebbe stato il suo grande amore fino al giorno della sua morte, Marie Jose Tramini.
Si racconta che lo scrittore messicano arrivò nel 1962 ad un ricevimento diplomatico in una casa di New Delhi dove incontrò Marie Jose Tramini, moglie all'epoca del consigliere politico dell'Ambasciata di Francia, insieme a un gruppo politico e suo marito durante una conversazione in il giardino.
La sua infatuazione era tale che presto avrebbe scritto questa poesia circondato dall'atmosfera buddista a cui partecipava come ambasciatore in India, Pakistan e Afghanistan. Nella poesia a nove strofe, un elemento comune appare nella poetica dell'autore: movimenti ciclici che cercano costantemente di susseguirsi nel verso, mettendo in scena spazi diversi, che sembrano essere uno, nello stesso tempo.
bianca
Nel 1967 la luce di un alone sperimentale di poesia e creatività che da anni irradiava dallo scrittore cadde su Blanco. La poesia, stampata in un'edizione speciale che ha soddisfatto la straordinaria qualità del contenuto, è un esponente del rinnovamento poetico.
Come spiega lo scrittore Alberto Ruy Sánchez, il testo è costituito da un foglio che a poco a poco “si stende e si dispiega, in un certo modo, producendo il testo perché lo spazio stesso diventa testo. L'idea è che leggerlo diventi un rito, un viaggio con varie possibilità. Come curiosità, la poesia può essere letta in un massimo di sei diverse combinazioni di lettura.
L'opera è un esempio di come dal nulla ci siano infinite possibilità di creazione e libertà. Tutta l'esistenza è possibile da una pagina vuota.
Dischi visivi (1968)
La precedente sperimentazione di Blanco y Topoemas raggiunge il suo apice con Discos visuales, pubblicato nel 1969 dal pittore Vicente Rojo, incaricato della realizzazione artistica dell'opera.
In questo pezzo Octavio Paz continua a scommettere sulle poesie surrealiste e sul carattere concreto della precedente poesia di Topoemas y Blanco. Come curiosità, l'opera si compone di quattro dischi che, disegnati da Vicente Rojo, e letti in modo non lineare, ne permettono la rotazione portando a nuovi frammenti delle poesie.
L'edizione è una scommessa per imitare il lettore per giocare con l'opera e per renderlo consapevole di un tipo di stile poetico che Octavio Paz inizierà ad attuare: la poesia in movimento.
Versante est (1969)
L'esperienza dei viaggi dello scrittore messicano attraverso l'India ha lasciato un segno profondo nei suoi ultimi versi per quanto riguarda temi come l'amore. Soprattutto quello raccolto durante il suo secondo soggiorno nel paese asiatico per sei anni.
In questo senso, Ladera este è stato pubblicato nel 1969 sotto l'editoriale di Joaquín Mortiz, una serie di poesie scritte tra il 1962 e il 1968 che mostrano il grande cambiamento prodotto a livello di poesia erotica nello scrittore. I versi di questa raccolta di poesie si distinguono per il loro linguaggio semplice, la naturalezza delle immagini e l'esotismo d'Oriente.
Topoems
Questo percorso di indagine poetica sulle nuove forme continua in linea retta con l'edizione nella Revista de la Universidad de México di sei poesie con il titolo di Topoemas nel 1968. Un topoeme si riferisce a quei versi dove il valore delle parole occupa un valore semantico.
Le sei poesie sono rivolte a diversi amici e personalità della cerchia di Octavio Paz e attraverso di loro il poeta sperimenta lo stile dei calligrammi di Apollinaire. La lettura è prevalentemente visiva, basata sui parametri della poesia concreta e ampliando il carattere multiforme e interpretativo del lettore.
Albero all'interno
Con questo lavoro, Paz ha svelato un gruppo di poesie che ha scritto a partire dal 1976. Il tema principale di questa raccolta di poesie era legato alle questioni esistenziali, l'amore, l'essere umano, la comunicazione e un'ampia riflessione sulla fine del tutta la vita.
Teatro
La figlia di Rapaccini

Nel 1956 pubblica sulla rivista di letteratura messicana, che sarà l'unica opera del poeta con il titolo La hija de Rapaccini. Il pezzo è composto da un atto unico ed è basato su una storia dell'americano Nathaniel Hawthorne. Fu rappresentato quello stesso anno sotto la direzione di Héctor Mendoza al Teatro del Caballito de México.
La versione di Octavio Paz è un dramma riadattato in scena con il gesto di una favola dove ogni personaggio si rivela l'allegoria di un sentimento umano. L'opera è ricca di sfumature surreali che cercano di rivelare i legami tra amore, vita e morte.
interviste
frasi
- "Un mondo nasce quando due si baciano."
- "Nelle acque gelate del calcolo egoistico, cioè la società, ecco perché l'amore e la poesia sono marginali".
- "La luce è come molte ombre: non ti fa vedere."
- "In ogni incontro erotico c'è un personaggio invisibile e sempre attivo: l'immaginazione."
- "Il nostro culto della morte è il culto della vita, così come l'amore è fame di vita, è desiderio di morte".
- “La memoria non è ciò che ricordiamo, ma ciò che ci ricorda. La memoria è un presente che non finisce mai ”.
- “Lo scrittore deve sopportare la solitudine, sapendo di essere un essere marginale. Che noi scrittori siamo marginali è più una condanna che una benedizione ”.
- "Le masse umane più pericolose sono quelle nelle cui vene è stato iniettato il veleno della paura … della paura del cambiamento."
- “Ogni poesia è unica. In ogni opera batte, in misura maggiore o minore, tutta la poesia. Ogni lettore cerca qualcosa nella poesia. E non è insolito per lui trovarlo: l'aveva già dentro ”.
- "Quello che mi sembra inaccettabile è che uno scrittore o un intellettuale si sottometta a una festa oa una chiesa".
- Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Biografie e vite. Estratto da: biografiasyvidas.com.
 - Octavio Paz. (2019). Spagna: Wikipedia. Estratto da: es.wikipedia.org.
 - Octavio Paz. Biografia. (2015). Spagna: Instituto Cervantes. Estratto da: cervantes.es.
 - Octavio Paz. (S. f.). Messico: Fundación Paz. Estratto da: fundacionpaz.org.mx.
 - 10 grandi frasi di Octavio Paz. (2018). Messico: Gatopardo. Estratto da: gatopardo.com.
 
