- Biografia
- Nei primi anni
- Inghilterra
- Ritorno a Parigi
- Liberazione delle donne
- Morte
- Riproduce
- Padre poster
- Riferimenti
Jules Chéret (1836-1932) era un artista plastico francese, famoso per il suo lavoro litografico. È conosciuto come il padre del poster moderno. Durante la belle époque, il suo lavoro ha rivoluzionato la concezione di quest'arte, che lo ha reso uno dei maestri del momento.
Fin da giovanissimo, Chéret si è interessato alla litografia. Fu preparato in Inghilterra e si ispirò alla concezione inglese dei manifesti, un aspetto che mescolava con lo stile e la moda che dominavano la Francia in quel momento.
Autore sconosciuto, tramite Wikimedia Commons
I migliori eventi parigini sono passati sia per il laboratorio che per le mani di Chéret, che ha disegnato per loro composizioni dai colori accesi che hanno evidenziato una figura centrale e un profondo legame con la vita parigina.
Rappresentazioni teatrali, spettacoli di cabaret e concerti erano alcuni dei temi presenti sui manifesti di Chéret. Anche profumi e altri prodotti hanno decorato le loro confezioni con l'arte di questo creatore.
Nel 1890 Jules Chéret ricevette la Legion d'Onore dal governo francese, come premio per il suo eccezionale lavoro nelle arti grafiche. Il lavoro di questo artista plastico è attualmente molto richiesto dai collezionisti di tutto il mondo.
Biografia
Nei primi anni
Jean Jules Chéret è nato il 31 maggio 1836 a Parigi, in Francia. Era il maggiore dei tre figli del tipografo Nicolás Chéret e di sua moglie Justine Ormeau. La famiglia di Jules non aveva molti soldi, ma possedeva un talento naturale per l'arte.
I suoi fratelli erano Joseph Gustave Chéret, nato nel 1838, che si dedicò alla scultura e alle arti plastiche, e Joseph Etienne Chéret, nato nel 1847, il più giovane dei tre, che si dedicò alla carriera militare ed era un capitano di fanteria.
Suo padre gli assicurò un posto come apprendista litografo per tre anni dal 1849, quando aveva 13 anni. Alla fine di quel periodo, Chéret ha studiato brevemente all'École Nationale de Dessin (Scuola nazionale di design).
Durante questo periodo l'artista iniziò a lavorare in alcune ditte di litografia parigine, tra cui Lemercier. La più grande opera di Chéret tra quelle realizzate in questo periodo, di cui si ha notizia, fu Orphée aux Enfers (1858), che promosse un'operetta di Jacques Offenbach.
Chéret ha ricevuto buone critiche nell'ambiente artistico. Tuttavia, durante questo periodo non ha ottenuto fama e riconoscimento.
Inghilterra
Dal 1859 Jules Chéret si stabilì a Londra, in Inghilterra. Lì ha affinato il suo talento e le sue conoscenze nella litografia per sette anni. A quel tempo ha raggiunto posizioni privilegiate nel suo campo, è stato uno degli illustratori di Cramer and Company.
È così che Jules Chéret ha creato i poster. Si dice che il suo lavoro fosse diverso dagli inglesi dell'epoca, perché cercò la sua ispirazione nelle belle arti, e non esclusivamente nella litografia.
Lì incontrò anche Eugène Rimmel, che possedeva una fabbrica di profumi e faceva parte della Royal Society of Arts. Rimmel si è avvalso dei servizi di Chéret per progettare il packaging dei suoi profumi e gli ha fornito fondi sufficienti per creare la propria azienda a Parigi e Londra.
Ritorno a Parigi
Quando Chéret tornò a stabilirsi a Parigi, ricevette diverse commissioni a cui applicò i fondamenti appresi durante il suo soggiorno di sette anni a Londra. Poi la popolarità e la domanda per il lavoro di Chéret hanno avuto un aumento immediato.
Dallo stesso anno nel 1866, Jules Chéret era riuscito a ottenere una posizione privilegiata nella litografia e nella manifattura in Francia. Teatri, opere, cabaret, tutti volevano farsi fare un poster da lui.
Alcuni sostengono che la sua carriera sia davvero decollata dopo il poster del 1867 che pubblicizzava la performance di Sarah Bernhardt in un'opera teatrale. A quel tempo conservava ancora lo spirito romantico del suo lavoro in Inghilterra.
Liberazione delle donne
Presto piuttosto che tardi, Chéret si ritrovò a fare pubblicità e poster per tutti i tipi di eventi e prodotti. Nei suoi pezzi mostrava le donne come personaggi allegri e colorati. Così Chéret si allontanò dalle visioni tradizionali che le illustravano come prostitute o santi.
In questo modo, Jules Chéret si è guadagnato il soprannome di "padre della liberazione delle donne". Le donne di Chéret erano belle senza essere volgari, mostravano uno stile di vita felice e una libertà che molti parigini desideravano e la cui popolarità ha dato loro il coraggio di raggiungere.
Morte
Jules Chéret morì a Nizza il 23 settembre 1932. L'artista si ritirò in Costa Azzurra in cerca di un clima più confortevole per trascorrere i suoi ultimi anni. Fu sepolto nel cimitero di Saint-Vincent a Parigi.
Il suo lavoro esercitò un'influenza fondamentale su molti artisti che decisero di dedicarsi alla creazione di manifesti o pubblicità. Nel 1890 il governo francese gli concesse il riconoscimento noto come Legion d'Onore, per il suo contributo alle arti.
Durante la sua vita Chéret ha realizzato migliaia di poster per concerti, spettacoli e prodotti. Il suo lavoro non solo ha aiutato il commercio del tempo, ma ha anche innalzato gli standard della creazione pubblicitaria.
Riproduce
Padre poster
Seguendo la massima secondo cui ogni elemento del pezzo dovrebbe servire a uno scopo, Jules Chéret ha rivoluzionato un intero genere artistico. Riuscì anche a diventare uno dei precursori della grafica commerciale e guadagnarsi il soprannome di "padre del poster".
Casino de Paris, 1891, Jules Chéret
In un primo momento ha seguito da vicino gli insegnamenti del romanticismo che aveva acquisito durante i suoi giorni di studio in Inghilterra. Successivamente, durante gli anni '70 dell'Ottocento, volle rafforzare in modo permanente il legame tra il fumetto e il poster.
Successivamente, Chéret è riuscito a elevare il genere della litografia e dei manifesti al livello delle belle arti. Non solo ha consolidato la tecnica, ma ha anche utilizzato argomenti come il ruolo delle donne nella società e i cambiamenti avvenuti nel tempo in cui ha vissuto.
Ippodromo Leona Dare, 1883, Jules Chéret
In termini di composizione, Chéret ha preso gli elementi più importanti della belle epoque e li ha trasferiti nel suo lavoro.
Colori attraenti, figure che avevano un senso di animazione, dinamismo tra trame e forme che generavano una vertiginosa cascata di emozioni, questi erano alcuni degli elementi del suo lavoro.
Manifesto francese, 1895, Jules Chéret
Riferimenti
- En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. Disponibile su: en.wikipedia.org.
- Encyclopedia Britannica. (2018). Jules Chéret - artista francese. Disponibile su: britannica.com.
- Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. Disponibile su: artlyriquefr.fr.
- Culture.gouv.fr. (2018). Ministero della Cultura francese - Base Léonore. Disponibile su: culture.gouv.fr.
- Culture.gouv.fr. (2018). Ministero della Cultura francese - Base Léonore. Disponibile su: culture.gouv.fr.
- Collins, B. (1985). Il poster come arte; Jules Cheret e la lotta per l'uguaglianza delle arti nella Francia di fine Ottocento. Problemi di progettazione, 2, p.41.