GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFIA E OPERE - ARTE - 2025

Georgia O'Keeffe Totto è stata un'artista passata alla storia come pioniera del modernismo americano. Era una donna che visse intensamente per due secoli; Ha cercato di non mostrare paura e ha ottenuto risultati che sono stati negati alle donne della sua generazione.

Essendo un'artista a tutti gli effetti, Georgia ha costruito una proposta visiva fin dalla tenera età che ha fatto la differenza. La loro presenza ha dato una spinta alle donne creative che abbracciano il presente. I suoi temi di base erano fiori enormi e grattacieli di New York.

Come di consueto per gli artisti, passioni, sentimenti e rapporti umani hanno segnato la loro esistenza. Riconosciuta con le più alte decorazioni nella sua patria, O'Keeffe ha stabilito gli standard elevati nella pittura negli Stati Uniti.

Biografia

Georgia O'Keeffe Totto è nata il 15 novembre 1887. Era la seconda di sette fratelli; i suoi genitori erano una coppia di produttori di latte: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandese; e Ida Totto. È nato a Sun Prairie, nello stato del Wisconsin, nel nord degli Stati Uniti.

In quel piccolo paese, di meno di 50mila abitanti, iniziò i suoi primi studi. Georgia e una delle sue sorelle hanno avuto il loro primo approccio all'arte per mano di un'acquarellista di nome Sara Mann.

Primi studi

Quando aveva 15 anni, la sua famiglia si trasferì in Virginia, poiché i suoi genitori decisero di avviare una fabbrica di blocchi di cemento. È rimasta alla Madison Central High School.

Nel 1905 studiò alla School of the Art Institute di Chicago. Due anni dopo è entrato nella Art Students League di New York.

All'età di 21 anni, ha lavorato come illustratrice commerciale perché non poteva permettersi studi d'arte. Tuttavia, con una tela è stata premiata con il William Merritt Chase Still Life Award. La distinzione consisteva in una borsa di studio per la scuola estiva di Lake George, New York.

In quella città visitò la Galleria 291. Lì incontrò il suo proprietario, Alfred Stieglitz, che segnò il resto della sua esistenza.

Influenza di Arthur Wesley Dow

Negli anni in cui la Georgia ha lavorato come insegnante nelle città della Virginia, del Texas e della Carolina del Sud, ha seguito corsi d'arte e si è specializzata. Uno dei suoi insegnanti e guide era Arthur Wesley Dow. La sua influenza ha lasciato il segno su di lei.

Quest'uomo ha proposto l'arte come un'espressione estranea a una copia della natura. Vedeva la creazione come il risultato della composizione: linea, massa e colore.

La Georgia ha poi progredito nell'arte dell'acquerello all'Università della Virginia e nel 1915 ha realizzato una serie di disegni astratti a carboncino. La sua ricerca era mostrare il suo essere interiore.

Ha inviato le sue opere all'amica Anita Pollitzer, che le ha mostrate ad Alfred Stieglitz. Il fotografo e gallerista ne fu entusiasta e lo definì il lavoro più sincero che avesse visto da molto tempo.

O'Keeffe si recò a New York e nell'aprile del 1916 10 dei suoi dipinti furono esposti nella Gallery 219. Nello stesso anno fu nominata presidente del dipartimento artistico del West Texas State Normal College, Canyon. Lì ha approfondito l'uso dei colori intensi e ha lavorato le albe e i tramonti con pigmenti blu e verdi.

Relazione d'amore con Stieglitz

Stieglitz aveva 20 anni più di lei e, spinto dalla sua ammirazione personale e professionale, le diede il suo sostegno finanziario. Ha anche fornito una residenza e un seminario a New York. Si sono sposati nel 1924.

L'artista ha avanzato nella sua visione sia astratta che preziosa. Ha lavorato al massimo il dettaglio: foglie, fiori e rocce apparivano sulle sue tele. In quell'anno aveva già lavorato 200 dipinti con enormi dettagli floreali, visioni macro.

Secondo la critica dell'epoca, ogni opera era segnata da un marcato erotismo; per lei era l'espressione del suo mondo interiore, delle sue emozioni.

Hanno tenuto una mostra congiunta, fiori e fotografie, alla Anderson Galleries. Hanno poi tenuto una retrospettiva al Brooklyn Museum. L'anno successivo si trasferisce al 30 ° piano dello Shelton Hotel e inizia la sua revisione pittorica dei grattacieli: una visione intima scandita dalle luci della città.

Tuttavia, il suo mondo di passione era complesso. Ha scoperto un'amante per Stieglitz, quindi Georgia si è ammalata.

Cerca nuovi orizzonti

A causa della delusione in amore, ha deciso di viaggiare con la sua amica Rebeca Strand in New Mexico. Lì si stabilì a casa di Mabel Dodge Luhan, che la sostenne per nuovi processi di apprendimento.

Il New Mexico è diventato la migliore fonte di ispirazione per l'artista. Paesaggi e spazi architettonici divennero motivi di ispirazione pittorica.

Nel 1943 allestirono una retrospettiva del suo lavoro presso l'Art Institute di Chicago. Tre anni dopo il Museum of Modern Art di New York, MoMA, ha presentato un'altra retrospettiva. Il Whitney Museum of American Art ha iniziato a catalogare tutte le sue opere.

A questo punto Georgia O'Keeffe si era guadagnata un posto nella storia dell'arte americana. Interviste e conversazioni in diverse parti del pianeta hanno segnato il resto della sua esistenza.

Nel 1973, a 86 anni, assunse il giovane Juan Hamilton come aiutante e custode. Il ragazzo le ha insegnato a usare l'argilla e l'ha anche aiutata a scrivere la sua autobiografia.

Il 6 marzo 1986 morì nella sua casa di Santa Fe, nel New Mexico, all'età di 98 anni. Le sue ceneri furono sparse nella sua residenza di Rancho Fantasma. La sua fortuna, stimata in 76 milioni di dollari, fu lasciata a Hamilton.

Riproduce

Il lavoro della Georgia era caratterizzato da fiori con un alto simbolismo erotico. Alcune delle piante dipinte dall'artista sono state collegate alle vagine. Tra queste opere ci sono Blue line, un insieme di pezzi battezzati come serie numero 1.

La sua creazione comprende anche Petunia, No.2, Black Iris, Pink Tulip e Red Poppy, tra gli altri.

Jack-in-a-Pulpit era una serie di fiori giganti realizzati nel 1930. Uno dei suoi grandi contributi è stato quello di introdurre una visione e una sensibilità estranee all'arte. Era un approccio dalla passione femminile in un mondo dominato dagli uomini.

La stessa cosa è successa con la sua visione architettonica di New York: erano strutture e paesaggi allo stesso tempo. A quel tempo, il critico maschio gli voltò le spalle; Hanno anche detto che le donne non avevano le risorse per affrontare il modernismo.

Con la sua opera Black Cross with Red Sky (1929) O'Keefee dimostra il contrario. In questo pezzo mostra una grande croce come il frutto della civiltà di fronte alla natura. Per lei, è l'impatto dell'umanità sulla terra vergine.

Un terzo tema pittorico principale erano i paesaggi, le ossa, i fiori del deserto e i cadaveri del New Mexico; colori e forme in un'orgia di sensualità.

riconoscimenti

Georgia O'Keefee Totto ha segnato un percorso verso il movimento femminista nel campo dell'arte negli Stati Uniti. Nel 1966 è stata nominata membro dell'American Academy of Arts and Sciences.

Nel 1971 è stato insignito del M. Carey Thomas Award al Bryn Mawr College. Nel 1973 ha ricevuto una laurea ad honorem dall'Università di Harvard e nel 1977 è stato insignito della Presidential Medal of Freedom.

Ha ricevuto la National Medal of Arts nel 1993 nella National Women's Hall of Fame. Nel 1996, il servizio postale degli Stati Uniti ha emesso un francobollo da 32 centesimi per commemorarla.

L'anno successivo un museo in suo onore fu aperto nella sua casa di Santa Fe. Inoltre, sono stati scritti numerosi libri sulla Georgia e diversi documentari sono stati realizzati dalla televisione americana.

Riferimenti

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