ASSEMBLAGGIO ARTISTICO: TECNICA, TIPI E ARTISTI ECCEZIONALI - ARTE - 2026

L' assemblaggio è una tecnica che consiste nell'incorporare oggetti di uso quotidiano per creare opere d'arte. Sebbene questi oggetti acquisiscano un valore artistico o significativo quando vengono utilizzati come componenti di un pezzo, mantengono sempre la loro identità in un modo o nell'altro.

Non è un termine che si applica solo alle opere tridimensionali. In molti casi, un lavoro di assemblaggio artistico può anche riferirsi a costruzioni piane realizzate con oggetti che non presentano deformazioni o sollevamenti, come i giornali.

Il termine assemblea artistica è stato coniato a metà del secolo scorso per riferirsi a un movimento culturale e intellettuale. Questo movimento è emerso all'inizio del 20 ° secolo, per mano di vari artisti visivi di tutto il mondo.

Altre forme di riunione risalgono a molto prima del XX secolo, in varie culture dell'umanità. Tuttavia, il termine si riferisce specificamente alle creazioni artistiche della fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo e a tutto ciò che hanno successivamente ispirato.

Tecnica e sue caratteristiche

Creazione

La tecnica per creare un'opera d'arte di assemblaggio è piuttosto varia. Gli artisti possono utilizzare qualsiasi tipo di tecnica, purché l'opera d'arte venga creata utilizzando oggetti rari sulla scena artistica.

Ad esempio, nella commedia Backseat of a Dodge del '38, Edward Kienholz ha eseguito un'ambientazione particolare su larga scala, utilizzando un veicolo quasi completo e altri oggetti come bottiglie di birra vuote, musica preregistrata e cavo.

A loro volta, altri artisti come lo stesso Pablo Picasso hanno creato opere di assemblaggio su scala ridotta, come esemplificato in alcune delle sue creazioni di nature morte.

Influenze artistiche

Il contributo più importante dato allo stile di assemblaggio artistico è venuto da diversi artisti di spicco, le cui caratteristiche individuali hanno plasmato uno stile che è diventato sempre più popolare con il passare degli anni.

Ecco perché le prime opere di assemblaggio artistico hanno tocchi di postmodernismo. Questi sono rappresentati nell'uso di oggetti moderni e quotidiani o, in molti casi, immagini di questi stessi oggetti. Questi includono scatole, vecchie scarpe, lattine di fagioli, parti di macchine e molti altri.

Uso dei materiali

Una delle caratteristiche principali dell'assemblaggio artistico è l'uso di materiali che non sono stati creati per uno scopo artistico per creare opere d'arte.

Cioè, gli oggetti che vengono utilizzati nell'assemblaggio saranno sempre oggetti che non hanno alcun valore artistico, ma l'accumulo di tutto in un modo specifico crea un'opera d'arte.

In poche parole, gli oggetti utilizzati per creare un assieme possono essere naturali, prefabbricati o fabbricati. L'importante è che il loro obiettivo principale non sia quello di essere utilizzati per la creazione di opere d'arte, ma che abbiano scopi diversi.

Taglia

Un'opera di assemblaggio artistico può variare di dimensioni e non si limita a piccole creazioni come quadri e piccole sculture. In effetti, spetta agli artisti che creano queste opere decidere quanto saranno grandi. La dimensione è influenzata dagli oggetti che ogni artista utilizza per dare forma alla propria creazione.

Nella sua opera The Time of Everything, creata da Arman a Parigi, l'artista utilizza un gran numero di orologi per creare una torre.

Quest'opera rappresenta un esempio della versatilità con cui è possibile trattare l'assemblaggio artistico, poiché la forma degli oggetti che vengono utilizzati e il modo in cui vengono posti per creare l'opera d'arte conferisce un'identità e una dimensione particolare al ogni pezzo artistico.

tipi

collages

I collage che utilizzano oggetti di uso quotidiano sono una chiara rappresentazione dell'assemblaggio artistico. Uno degli artisti principali che ha utilizzato questa tecnica è stato Jean Dubuffet. Fu lui, infatti, a dare il nome di "assemblaggio" al metodo, nominando i suoi primi collage come assemblaggio di immagini.

sculture

La scultura è il modo più ovvio per creare rappresentazioni di assemblaggio artistico. Molti degli artisti che utilizzano questa tecnica tendono a realizzare opere su scala più ampia, vista la facilità con cui gli oggetti possono essere adattati ad un grande ambiente.

La tecnica di assemblaggio offre agli artisti la possibilità di lavorare in un modo che la pittura non sempre consente e, quindi, è comune che vengano create sculture fatte di oggetti di uso quotidiano.

Artisti in primo piano

Armando Reverón

Armando Reverón era un artista plastico venezuelano. È stato uno dei primi artisti a utilizzare elementi naturali (come il bambù) per creare assemblaggi artistici.

Durante le prime fasi della sua vita di artista, si è trasferito in una piccola baracca alla periferia della città. Questo lo ha fatto fondere con la natura in modo metaforico; il suo lavoro ha iniziato a presentare elementi naturali da questo punto in poi. Il suo obiettivo era rappresentare la natura sotto gli effetti del sole.

Autoritratto e bambola, di Armando Reverón

Louise nevelson

Louise Nevelson era un'artista americana che si è distinta dopo l'ascesa dell'espressionismo astratto. Le sue opere più rilevanti erano assemblaggi artistici in legno che lei stessa raccoglieva dalla città. Da questo legno, Nevelson ha creato opere monumentali con significato artistico.

Collage di Louise Nevelson

Georges braque

Georges Braque, di origine francese, è stato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Insieme a Pablo Picasso, è stato uno dei fondatori del movimento cubista in tutto il mondo.

Sebbene il suo obiettivo principale fosse lo sviluppo di opere cubiste, ha creato una serie di collage come assemblaggi artistici, in cui ha utilizzato colori forti e forme distintive per creare opere di grande immaginazione. Braque non si è attenuto a un unico stile artistico nella sua carriera, ma non si è mai allontanato dal cubismo.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni è stato un influente pittore e scultore italiano. È riconosciuto come uno dei principali fondatori del futurismo artistico. Ha ispirato la sua arte nelle creazioni di Braque e Picasso, sviluppando assemblaggi piuttosto complessi.

Nonostante abbia vissuto solo poco tempo (morì all'età di 33 anni), la sua arte servì per influenzare diverse generazioni di artisti in futuro.

Forme uniche di continuità nello spazio, di Umberto Boccioni

Riferimenti

1. Assemblage Art, Enciclopedia delle arti visive, (nd). Tratto da visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Tratto da tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Storia dell'arte, (nd). Tratto da theartstory.org
5. Louise Nevelson, Storia dell'arte, (nd). Tratto da theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tratto da Britannica.com
7. Georges Braque, Sito ufficiale di Georges Braque, (nd). Tratto da georgesbraque.org
8. Definizione di Assemblage, Glossario di storia dell'arte di Shelley Esaak, 2017. Tratto da thoughtco.com