INQUADRAMENTO CHIUSO: CARATTERISTICHE, ESEMPI - ARTE - 2025

La cornice chiusa è una tecnica che viene applicata a vari settori dell'arte e mira a mettere a fuoco una piccola parte del corpo o qualsiasi oggetto. Questo processo è noto anche come piano dettagliato o primo piano (la cui traduzione letterale sarebbe "primo piano"). Il suo scopo è quello di evidenziare con attenzione le caratteristiche dell'elemento ritratto.

Questo metodo viene utilizzato sia nei film che in televisione per specificare gli eventi di una scena o per fornire dettagli sulla trama senza dover coprire l'intera storia. Viene generalmente utilizzato dopo diversi scatti a cornice aperta, in modo da dare una svolta agli eventi rappresentati.

La cornice chiusa cerca di concentrarsi sui dettagli dell'oggetto ritratto. Fonte: pixabay.com

In particolare nel campo della fotografia, questo approccio è utilizzato per uno scopo emotivo: attraverso l'immagine, l'artista mira a creare una potente relazione affettiva tra lo spettatore e l'opera.

Questo piano è emerso a metà del XVIII secolo, proprio quando Nicéphore Niepce stava conducendo i suoi primi test fotografici con una camera oscura. Sebbene lo scienziato non abbia ottenuto risultati importanti, da quel momento hanno iniziato a svilupparsi gli angoli che in seguito hanno forgiato il telaio chiuso.

I primi piani sono stati ampiamente utilizzati a metà del XX secolo. Inoltre, sono le acquisizioni che risaltano di più su base giornaliera oggi, chiamate selfie o selfie.

caratteristiche

Questa tecnica è caratterizzata dal proiettarsi da una vista frontale. In qualche modo cerca che le scene o le immagini siano compresse per riflettere le sensazioni di equilibrio e immobilità. Per questo motivo, la cornice chiusa figura in modo speciale nei ritratti e nei film dell'orrore.

Questa messa a fuoco si ottiene quando l'obiettivo si avvicina al paesaggio, alla persona o all'oggetto che si intende registrare o fotografare. Tuttavia, è importante notare che tale vicinanza non è massima, poiché deve esserci una distanza focale tra la fotocamera e il manufatto o il modello da ritrarre.

L'origine del nome si trova in Inghilterra, un paese in cui i termini cornice chiusa furono usati per la prima volta (nel 1913) per riferirsi a palcoscenici teatrali stretti. Da quel momento il nome iniziò ad essere utilizzato come sinonimo di piano frazionario.

Di solito si afferma che la cornice chiusa copre solo un elemento, ma un tale argomento non è vero perché queste inquadrature possono comprendere più corpi o strumenti, e questi devono essere rappresentati in modo frammentato. Successivamente spiegheremo quali sono gli angoli che questo formato ha:

Primo piano

Si riferisce a quando un determinato elemento è dettagliato, come il viso, le gambe, le mani o forse un mobile. È una cattura immediata con la quale cerchi di trasmettere qualche emozione.

Grazie a questo approccio è possibile ridurre al minimo la scena e spostare il paesaggio. Lo scopo è accentuare nello spettatore il sentimento di paura, odio o emozione.

Programma dettagliato

Questa scatola si identifica per essere completamente chiusa, poiché racchiude una caratteristica specifica dell'oggetto o dell'individuo: possono essere gli occhi, le labbra, il disegno di un tavolo o il ricevitore del telefono. Si concentra su gesti minimi che vengono ingranditi.

Alcune persone spesso confrontano questa cornice con le foto macro, anche se non si collegano realmente. Il piano particolareggiato consiste nell'esteriorizzazione di un elemento che passerebbe inosservato nel corso di una scena o in un ritratto completo. Invece, le immagini macro espongono alcuni componenti del paesaggio.

Angolo inclinato

L'angolo inclinato è caratterizzato dalla creazione di bordi in miniatura che riducono il palco. Attraverso questo approccio si percepisce che ogni elemento rappresentato è ridotto.

Per questo motivo, a volte il pubblico apprezzerà chiaramente che l'ambiente ei personaggi si stanno allontanando, ma è l'effetto dello scatto a provocare quel miraggio.

illuminazione

L'illuminazione è un aspetto essenziale all'interno della cornice chiusa perché definisce la storia che l'artista vuole raccontare. Questo fattore, infatti, gioca un ruolo fondamentale in ambito cinematografico e fotografico. Di seguito verranno descritte in dettaglio alcune delle funzioni che la luce ha quando si prepara un piano dettagliato:

- Grazie al gioco delle ombre, i volumi vengono creati nelle caratteristiche focalizzate.

- Attraverso il chiaroscuro si stabiliscono effetti doppi, in cui una figura fittizia può essere vista giovane e vecchia allo stesso tempo. Cioè, evidenziano e alterano le espressioni dei personaggi.

- Aumenta l'emotività del gesto ritratto e dà continuità alla scena.

- Serve per separare l'uomo o l'oggetto dall'ambiente, provocando una sensazione di tridimensionalità poiché lo scatto non viene percepito piatto, anche se la persona non si trova in uno spazio specifico.

Esempi

Sebbene il suo sviluppo sia iniziato nel XVIII secolo, la tecnica del telaio chiuso non ha avuto grande rilevanza fino alla metà degli anni '90. Da quel momento in poi, artisti e produttori hanno iniziato a valorizzare le scene e le immagini in primo piano. Tra le opere con una presenza prominente di cornici chiuse sono le seguenti:

Prato e lago

Questa fotografia mostra una serie di figure triangolari che occupano l'intero dipinto. Il ritratto non ha una forma specifica, motivo per cui può essere considerato astratto.

Tuttavia, la foto rientra nella categoria dell'inquadratura chiusa perché riflette solo una parte della realtà.

Tuttavia, lo spettatore non sa se si trova di fronte a una catena montuosa o, come indica il titolo, è di fronte al lago e all'erba. La base dell'immagine è il chiaroscuro; Per questo alcune silhouette sono sfocate e altre esaltate.

Psicosi

Psychosis è stato un film che si è distinto per il corretto uso del primo piano. Durante tutto il film si vedono diversi scatti che enfatizzano gli sguardi dei personaggi, ma la cattura che ha avuto maggiore importanza è quella che avviene in bagno.

In quella scena viene esposta solo l'espressione di orrore dell'attrice. Allo stesso modo, lo spazio e il personaggio sono separati a causa del gioco di luci e ombre.

Riferimenti

1. Agar, J. (2003). Storia globale della fotografia. Estratto il 6 agosto 2019 dall'Università di Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Evoluzione dell'inquadratura fotografica. Estratto il 6 agosto 2019 dall'Università di Londra: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografia e cinema. Estratto il 6 agosto 2019 dall'Università di Louisville: louisville.edu
4. Durán, R. (2019). Il tempo dell'immagine. Estratto il 6 agosto 2019 da Art Academy: madridacademiadearte.com
5. Geimer, H. (2010). Avvicinamento. Estratto il 6 agosto 2019 dall'Art Institute of Chicago: artic.edu
6. Gibson, J. (2001). A proposito di illuminazione. Estratto il 6 agosto dall'Università di Buenos Aires: uba.ar
7. Gutiérrez, P. (2016). L'inquadratura fotografica intesa come processo. Estratto il 6 agosto 2019 dall'Istituto nazionale di belle arti: enba.edu.uy