INQUADRATURA APERTA IN PELLICOLA O FOTOGRAFIA: CARATTERISTICHE, ESEMPI - ARTE - 2025

L' open frame nel film o nella fotografia può essere definito come un campo ampio il cui scopo è quello di ritrarre non solo l'ambiente, ma l'oggetto o la persona che si trova in esso. In entrambe le arti audiovisive, questo formato è emerso con lo scopo di porre una certa distanza tra la rappresentazione e lo spettatore.

In questo modo è possibile esprimere che la cornice è il riflesso di un frammento di realtà che è stato selezionato dall'artista per condividerlo con l'umanità. Tuttavia, va notato che ogni autore percepisce il mondo empirico in modo diverso; Per questo motivo, ogni scena o immagine esposta trasmetterà un messaggio diverso.

Nel film di John Ford "Centaurs of the Desert" vengono usati molti open frame. Fonte: wikipedia.org

L'open framing punta quindi sulla diversità delle prospettive, perché conta non solo la visione dell'autore ma anche quella dei membri del pubblico, che esibiranno punti di vista differenti che si adatteranno alle loro conoscenze ea ciò che li ha ispirati. il dipinto esposto.

In questo senso, si apprezza che l'occhio umano sia una specie di macchina fotografica e si concentri su alcuni dettagli omettendone altri. Da qui uno degli svantaggi che questo formato presentava alla fine del XIX secolo, che era la quantità di elementi o esseri che interagivano in una scena.

Questo aspetto ha fatto sì che gli spettatori non capissero la scena ritratta. Questo perché l'incorporazione di così tanti componenti nello stesso spazio faceva perdere al telaio il suo senso unitario. Da quel momento in poi, iniziarono a essere sviluppate nuove tecniche volte a migliorare il vasto focus o la cattura generale.

caratteristiche

L'inquadratura aperta si caratterizza per avere diversi codici compositivi che cercano di dare un significato concreto all'elemento esposto, sia esso una scena statica o in movimento. Ogni immagine rappresentata deve esprimere una o più emozioni; l'obiettivo è che il pubblico ripudi o entri in empatia con lo scenario immaginato.

Allo stesso modo, questo formato consiste nell'esporre la scena come un'unità. Utilizzando l'approccio generale, gli artisti assicurano che ogni elemento esposto abbia coerenza e coesione con il resto degli oggetti che compongono il dipinto elaborato.

Per questo motivo l'ambiente e il carattere devono essere percepiti in modo omogeneo, evitando che si disperdano. Per ottenere questa uniformità, gli autori utilizzano alcuni metodi noti come planimetrie, che hanno lo scopo di strutturare la cornice fotografata o incisa. Le tecniche principali includono quanto segue:

Cornice orizzontale

È il dipinto più utilizzato da registi e fotografi, poiché viene utilizzato con lo scopo di espandere l'immagine e generare calma. Queste rappresentazioni sono generalmente equilibrate, quindi sono generalmente utilizzate per catturare paesaggi o momenti di gruppo. Sono ritratti o riproduzioni che trasmettono armonia.

Tuttavia, va notato che questo formato viene utilizzato anche negli annunci pubblicitari in cui viene applicato il concetto di spazio negativo.

Questa tecnica consiste nel dividere la cornice in due: il modello viene posizionato su un bordo e il prodotto o un messaggio motivazionale viene posizionato sull'altra estremità. Anche se sono divisi, questi ritratti devono essere visti nel loro insieme.

Telaio inclinato

L'inquadratura inclinata non è uno scatto diffuso, ma da questo deriva il termine “cornice”, per via della posizione verticale che la fotocamera acquisisce quando si intende ottenere una riproduzione dall'alto.

Viene spesso utilizzato per catturare le pose di persone che praticano sport estremi o per scene d'azione, in cui i movimenti drastici sono al centro del film.

Campo lungo o generale

È la cornice aperta che ha il maggior riconoscimento. Viene identificato mostrando uno spazio circondato da una folla o un grande palcoscenico in cui i personaggi sono ridotti a icona o si uniscono all'ambiente. Ha un ruolo descrittivo, poiché questo formato cerca di spiegare cosa sta accadendo nel luogo dettagliato.

Vale la pena ricordare che grazie all'inquadratura generale la scena può acquisire una valenza drammatica, il cui obiettivo è mettere in luce la solitudine o la piccolezza dell'uomo di fronte all'ambiente.

Piano medio

L'inquadratura centrale è quella che copre i torsi dei personaggi e non le loro figure complete. Si manifesta che questo approccio fa parte della cornice aperta perché non smette di esporre l'ambiente, che si unisce allo stato d'animo degli esseri rappresentati.

Aereo americano

Questo quadro è emerso in Nord America nei primi decenni del XX secolo. Fin dalla sua nascita ha avuto lo scopo di ritrarre l'interrelazione tra figure di fantasia, motivo per cui è utilizzato nella maggior parte dei film sui cowboy.

Si distingue in quelle scene in cui i personaggi stanno per iniziare un conflitto o una conversazione. Questo piano è caratterizzato dal suggerire fermezza.

Esempi

È giusto sottolineare che l'inquadratura aperta è un metodo che spicca in tutti i film e in innumerevoli fotografie.

Gli artisti usano questo formato allo scopo di rappresentare un fatto che ha trasceso il mondo o per creare un'illusione della realtà nelle loro opere. Di seguito menzioneremo alcune opere in cui ciò è evidenziato:

Germania

Questa fotografia in bianco e nero riflette uno spazio devastato. Il primo piano proietta il centro di una strada crepata; mentre il secondo mostra una donna sdraiata in posizione fetale.

È visibile solo la parte inferiore del viso perché i capelli gli coprono il naso e gli occhi. Nell'ultimo piano è esposto un paesaggio in rovina, impregnato di pietre e detriti.

L'inquadratura di questo ritratto è aperta perché la sua organizzazione è ampia, si compone di diversi approcci e l'ambiente è legato allo spirito della signora.

Centauri del deserto

Questo film è costituito da una serie di immagini aperte, poiché la storia è stata registrata in spazi naturali. Le scene sono estetiche e si compongono di tre piani.

L'obiettivo degli scenari è mostrare l'immensità del deserto e la capacità dei personaggi di unirsi all'ambiente.

Riferimenti

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