CHURRIGUERESCO: STORIA, CARATTERISTICHE, ARTISTI E OPERE - ARTE - 2025

Il churrigueresco è uno stile unico che nasce in Spagna dall'architettura barocca. Si caratterizzava per essere solo ornati decori sia all'esterno che all'interno delle opere, e rappresentava l'ultima tappa della decadenza.

Era uno stile che prese il nome dalla famiglia spagnola di architetti e scultori Churriguera. Sebbene non fossero i principali esponenti di questo stile, ebbe architetti come Narciso Tomé, Pedro de Ribera e Lorenzo Rodríguez.

Cattedrale metropolitana di Città del Messico con la sua facciata di elementi churriguereschi. Fonte: Jorge Láscar dall'Australia, tramite Wikimedia Commons.

Il churrigueresco era uno stile visivamente irritabile, con una notevole presenza di elementi decorativi dalle caratteristiche piuttosto stravaganti. Hanno consapevolmente cercato di sopraffare gli spettatori.

Sebbene in periodi coincida con lo stile rococò, il churrigueresco non gli somiglia. Le sue opere più rappresentative sono nei paesi che erano coloniali spagnoli, ma più precisamente in Messico.

Allo stile churrigueresco in Messico si aggiunsero caratteristiche dell'arte locale, che arricchirono e diedero maggiore importanza a queste espressioni artistiche. Le colonne divennero uno degli elementi più identificativi del Churrigueresco.

Origine e storia

Il churrigueresco era considerato uno stile simultaneo al rococò. Il rococó era uno stile che in Spagna non aveva maggiore produzione o importanza, poiché era considerato come un'espressione artistica in più delle élite. Pertanto, il barocco in Spagna fu trasformato piuttosto in decorazioni ornate, che alla fine furono chiamate Churrigueresque.

Questo stile ha preso il nome dalle opere dei fratelli Churriguera (José Benito, Joaquín e Alberto), che si sono distinti come architetti e scultori dell'epoca, anche se in Messico è stato Jerónimo de Balbás a influenzare di più con le loro opere.

Era uno stile che ha avuto uno sviluppo lento. Già alla metà del XVII secolo si vedevano alcuni esempi dello stile churrigueresco, sebbene fossero i primi anni del XVIII secolo in cui il churrigueresco iniziò in Spagna. Mentre era il neoclassicismo accademico incaricato di porre fine alle espressioni artistiche churrigueresche.

Tra il 1720 e il 1760 si consolidarono le stipi, o colonne a forma di piramide rovesciata, come elemento principale della decorazione di questo periodo.

Dall'anno 1760 le espressioni artistiche si stavano allontanando dagli elementi decorati. Fino al 1790 finalmente il churrigueresco si concluse, grazie ai movimenti neoclassici, incentrati maggiormente su opere che scommettono sull'armonia o sulla moderazione delle cose.

caratteristiche

La caratteristica principale del Churrigueresco era l'uso di stipi. Queste colonne erano costituite da pilastri che erano più stretti in basso che in alto; cioè avevano somiglianze con una piramide rovesciata.

Queste colonne erano divise in sezioni; erano una rappresentazione geometrica del corpo umano.

Era uno stile considerato anti-funzionale dai suoi detrattori, poiché era basato solo sugli ornamenti. Gli elementi strutturali come le colonne che sono state utilizzate, non avevano supporto.

Tutto si è concentrato sui dettagli a livello superficiale, su come le luci impattavano e riuscivano a generare ombre sulla pietra.

Presenti anche le colonne salomoniche, inizialmente concepite a Roma, in Italia. Mentre gli stipendi sono originari della Grecia.

Non era considerato uno stile architettonico. Piuttosto, si riferiva a un movimento di scultura e decorazione.

Sebbene la Spagna e il Messico siano i paesi con la maggiore influenza churrigueresco, il Perù presentava anche opere con elementi di questo stile artistico.

Artisti e opere in primo piano

Il Churrigueresco prende il nome dai fratelli Churriguera, che pur avendo diverse opere in questo periodo, non sono considerati gli esponenti più coerenti delle idee di questo movimento.

I fratelli Churriguera

Nasce nel 1665 a Madrid. Alla fine del XVIII secolo si trasferisce a Salamanca dove si occupa della pala d'altare di San Esteban, una delle opere più caratteristiche del periodo. Fu anche responsabile, su richiesta di un banchiere, delle facciate dell'attuale Accademia di Belle Arti di Madrid.

Ha lavorato al fianco dei suoi fratelli Joaquín e Alberto, entrambi più giovani di lui e nati a Madrid. Joaquín si è distinto in opere come l'Hospedería del Colegio Anaya e la cupola della nuova cattedrale di Salamanca.

Alberto, da parte sua, ha lavorato a Salamanca nella costruzione della Plaza Mayor e della chiesa di San Sebastián.

Narcissus Tome

A lui si deve la realizzazione del Trasparente, opera progettata per la Cattedrale di Toledo e completata nel 1732. Quest'opera rappresenta una delle principali espressioni dello stile churrigueresco. In esso ha lavorato con i suoi fratelli, Andrés e Diego.

El Transparente era un'opera che riuniva elementi di scultura, pittura e architettura, con effetti di luce che conferivano all'opera una grande teatralità.

Tomé ha progettato un luogo in cui il Santissimo Sacramento fosse collocato all'interno di un contenitore che fosse trasparente e potesse essere visto da tutti i presenti. Aveva nuvole scolpite, raggi dorati e angeli scolpiti.

Pedro de Ribera

L'esponente più importante dello stile churrigueresco fu incredibilmente Pedro de Ribera e non i fratelli Churriguera, sebbene fosse un discepolo di José Benito de Churriguera. Ribera era un architetto spagnolo, nato a Madrid.

Ha persino superato il suo maestro nell'uso eccessivo di decorazioni. Le sue opere includono l'Eremo della Virgen del Puerto o il ponte di Toledo. Diverse fonti portano la sua firma, come La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Inoltre, ha lavorato in palazzi come Santoña, Perales e anche a Miraflores.

Jerónimo de Balbás

L'andaluso è stato colui che ha portato lo stile churrigueresco in Messico, grazie al suo lavoro sulle tre pale d'altare (Perdón, Reyes y Mayor) nella cattedrale messicana. A causa dello spazio che le decorazioni ornate dovevano occupare, l'entità del lavoro sembrava importante e rischiosa. La sua opera si è sviluppata tra gli anni 1718 e 1736.

Lorenzo Rodriguez

Era un architetto andaluso. Ha avuto molta influenza da Jerónimo de Balbás. Arrivò in Messico nel 1731. La sua opera più rappresentativa dello stile churrigueresco fu la facciata della scuola di San Ildefonso, che aveva una grande presenza di stipi, e il Metropolitan Sagrario, progettato da Rodríguez e costruito tra gli anni 1749 e 1760.

Felipe Ureña

Sebbene gli architetti spagnoli si siano distinti nelle terre messicane, c'erano anche artisti locali che sono stati influenzati dalle tendenze che provenivano dal vecchio continente.

Felipe Ureña nacque a Toluca e si dice che usasse lo stinco dal 1729. La chiesa di La Compañía, a Guanajuato, fu la sua opera più importante all'interno dello stile churrigueresco.

In Messico

Churrigueresco in Messico è ovviamente nato come conseguenza del movimento che si è sviluppato in Spagna. Il suo arrivo nel paese fu principalmente dovuto al dominio esercitato dalla Corona spagnola su alcuni territori del continente americano in quel periodo.

A questa fase è stato dato il nome di barocco anti-classico in America, in particolare in Messico e Perù.

Ciò che caratterizzava in modo speciale lo stile churrigueresco in Messico era l'uso che facevano del colore e delle decorazioni. L'ornamento era molto lussuoso e veniva utilizzato per coprire le facciate e alcune aree in cima alle torri.

Nella parte interna degli edifici che furono costruiti, il churrigueresco era molto presente nelle pale d'altare che erano alle spalle degli altari. Queste pale d'altare riecheggiavano o ripetevano elementi presenti sulle facciate.

Il legno era intagliato ed era composto da diverse figure. C'erano forme di cherubini, frutti, fiori e teste umane.

In Messico, lo stile churrigueresco era una variante del movimento barocco, con meno forza del gotico. Rappresentava la fiducia e l'orgoglio di coloro che hanno finanziato queste lussuose opere.

Sebbene fosse fortemente influenzato dalla Spagna, furono evidenziate anche le abilità locali. L'arte dell'intaglio era dovuta alla grande abilità che gli Aztechi dovevano plasmare; mentre l'uso del colore è una famigerata influenza dei Maya, che hanno ricoperto le loro pietre in passato.

Lo stile churrigueresco in Messico era in declino alla fine del XVIII secolo, a causa dell'influenza del classicismo, che stava arrivando nel paese per mano di Manuel Tolosa nel 1770. Dopo questa fase, fu quando il Messico visse i suoi anni migliori in termini di l'architettura.

In Spagna

Nasce come un modo di decorare in cui veniva utilizzato lo stucco (massa di gesso bianco) e che iniziò negli ultimi anni del XVII secolo. Deriva dal barocco e ha avuto un grande impatto sul continente americano, soprattutto nelle sue colonie.

Ogni area della Spagna aveva un'opera o alcune caratteristiche che la differenziavano dalle altre parti del paese. Nella zona della Castiglia spiccava la Churriguera. In Andalusia, Alonso Cano era responsabile della facciata della Cattedrale di Granada.

Da parte sua, in Galizia, il granito era ampiamente utilizzato. L'ornamento ornato aveva uno scopo geometrico. Sebbene in altre zone della Spagna siano state progettate anche opere con un eccesso decorativo.

Riferimenti

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