INTELLIGENZA MUSICALE: CARATTERISTICHE E COME SVILUPPARLA - ARTE - 2025

L' intelligenza musicale è la capacità che abbiamo di catturare i suoni e imitarli, essere sensibili al ritmo, discriminare le qualità dei suoni, ascoltare, cantare ed eseguire canzoni e opere, nonché la disponibilità a suonare strumenti.

Corrisponde a una delle intelligenze proposte dallo psicologo Howard Gardner nel suo modello delle intelligenze multiple. Questa intelligenza non significa solo avere un buon orecchio per la musica, ma anche grazie ad essa c'è la possibilità di svilupparci culturalmente, spiritualmente ed emotivamente.

È molto probabile che una persona che ha già questa intelligenza più sviluppata, sia interessata alla musica ed eccelle in essa.

Inoltre, tutta l'intelligenza ha bisogno degli altri e a sua volta tutti gli ambiti della vita hanno bisogno di una serie di intelligenze. In altre parole, questa intelligenza richiede altre intelligenze come l'intelligenza cinestesica del corpo per essere in grado di esibirsi in arti come la danza.

Caratteristiche dell'intelligenza musicale

È una delle intelligenze proposte da Gardner, a cui si associa il gusto per la musica, oltre che per il canto, l'interpretazione, la composizione e il suonare strumenti, grazie alla sua capacità di distinguere i suoni, ascoltare il ritmo, il tono o gli accordi.

Queste persone hanno una sensibilità ai suoni e al ritmo, imitano suoni e melodie, trasmettono e catturano emozioni attraverso la musica.

Lo sviluppo dell'intelligenza musicale implica lo sviluppo di intelligenze come:

• l'intelligenza cinestetica necessaria per la coordinazione motoria quando si suona uno strumento
• l'intelligenza logico-matematica per l'unità e l'armonia delle note
• l'intelligenza linguistica necessaria per il linguaggio musicale
• l'intelligenza spaziale richiesta per la natura spazio-temporale della musica
• intelligenza interpersonale per comprendere le emozioni che vengono trasmesse attraverso la musica
• intelligenza intrapersonale per comprendere le proprie emozioni ed essere in grado di esprimerle
• e intelligenza naturalistica per la conoscenza e la comprensione degli eventi più rilevanti nella vita di un compositore.

Ci sono persone che mostrano un interesse speciale per la musica, così come una facilità per imparare e suonare strumenti, suggerendo che in qualche modo queste persone hanno una predisposizione biologica per la musica.

Pertanto, alcune parti del cervello situate nell'emisfero destro svolgono un ruolo fondamentale nella percezione e produzione musicale, ma questa capacità non si trova in un'area specifica come possiamo individuare il linguaggio, per esempio.

È un'abilità fondamentale quando si tratta di creare schemi sonori che possono essere associati successivamente, essendo indipendenti dalla capacità uditiva. È una struttura per l'elaborazione delle informazioni sonore, nonché una capacità caratteristica di creare, apprezzare e associare la musica.

Nonostante quanto si è detto, senza i processi biologici della percezione uditiva e senza il contributo del culturale, la musica non potrebbe esistere. L'esperienza musicale è data grazie all'integrazione di tono, timbro, suoni e la loro intensità.

"La musica può esprimere atteggiamenti sociali e processi cognitivi, ma è utile ed efficace solo quando viene ascoltata dalle orecchie preparate e ricettive di persone che hanno condiviso, o possono condividere in qualche modo, le esperienze culturali e individuali dei suoi creatori" John Blacking, 1973.

Tra alcune persone che vengono indicate per riflettere un'intelligenza musicale troviamo Mozart, Beethoven o Freddie Mercury.

Intelligenza musicale ed educazione

Come accennato in precedenza, l'intelligenza musicale implica la capacità di comporre, funzionare e considerare schemi musicali, comprendendo la capacità di riconoscere e comporre toni e ritmi musicali.

Secondo il suo autore, Gardner, funziona praticamente contemporaneamente all'intelligenza linguistica. Attraverso la musica possiamo migliorare la nostra attenzione e concentrazione, le persone che la sviluppano hanno capacità di discriminare rapidamente suoni e melodie, essendo in grado di riprodurli e formare nuove combinazioni musicali, tra le altre.

La stimolazione per valorizzare quest'area dovrebbe essere eseguita dalla gestazione in tenera età, essendo questa fase la più adatta. Per questo, è importante fornire loro un buon ambiente musicale, facilitando gli elementi musicali nei loro contesti quotidiani e dando al bambino esperienze dirette con la musica.

Quasi tutti i bambini nel primo sviluppo hanno sia un'abilità musicale che un interesse in essa in generale. Hanno varie qualità musicali che, se non sufficientemente sviluppate, porteranno alla stagnazione. Per questo motivo, l'empowerment di quest'area è necessario per andare oltre da quel livello di base.

La relazione tra intelligenza musicale e intelligenza non è causale, ma condividono approcci e strategie per l'elaborazione delle informazioni. Pertanto, la comprensione, la registrazione o la codifica del sistema dei simboli musicali rende più facile per questa abilità generalizzare ad altre aree, facilitando l'apprendimento, poiché sia ​​la musica che la linguistica o la matematica hanno un sistema altamente articolato di segni e chiavi.

L'insegnamento dell'intelligenza musicale dovrebbe essere esteso, in quanto offre ampie opportunità di apprendimento per i bambini, arricchendo il loro sviluppo e migliorando abilità come vedere, sentire e rappresentare schemi melodici, fornendo memoria musicale e componenti percettive.

Per questo motivo, le scuole devono fornire agli studenti l'opportunità di esplorare e sviluppare intelligenze diverse, progettando un programma educativo completo in cui anche la musica gioca un ruolo importante. Inoltre, la percezione che ha attualmente nei confronti della musica è già cambiata, acquisendo sempre più importanza e considerandola un'arte.

Pertanto, la musica deve essere presente nel programma educativo perché fa parte della nostra vita e della nostra cultura e perché i programmi incentrati sulla musica rendono gli studenti più soddisfatti.

La musica, la danza e le arti non dovrebbero essere trattate insieme, cioè, questa teoria si concentra sulla separazione delle arti ai fini dell'istruzione di ciascuna di esse in modo indipendente e sequenziale, ma dovrebbe essere stimolata a tutti i livelli e in tutti discipline.

Si pensa che l'intelligenza sia ciò che si sviluppa per primo, quindi il suo apprendimento dovrebbe essere incoraggiato a tutti i livelli e soprattutto attraverso pratiche educative.

Un esempio potrebbe essere la ricerca di stimoli con cui mettere in relazione musica ed eventi, la stimolazione della creatività attraverso la costruzione di strumenti con i propri materiali, attività musicali o concorsi o iniziative che incoraggiano gli studenti a trasformare testi o idee in scenette o teatri.

Alcune attività accademiche svolte da persone con un'intelligenza musicale più sviluppata sarebbero l'ascolto della musica durante lo studio per associare l'argomento alla musica e l'ascolto della canzone prima dell'esame per ricordare ciò che è stato studiato.

D'altra parte, va ricordato che la creatività gioca un ruolo chiave in questa educazione musicale, che è potenziata dallo sviluppo di abilità come la musica.

L'esperienza educativa deve essere importante nella vita degli studenti e soprattutto che la percepiscano come significativa, come valore per la loro crescita personale, che si sentano collaboratori e partecipanti a questo processo, che le loro idee siano apprezzate e che ti vedano il significato e l'importanza in tutti gli ambiti della sua vita e non solo a scuola.

Un modo per raggiungere questo obiettivo è avvicinare la vita delle persone alla musica e sviluppare quella creatività attraverso di essa. Una forma globale di sviluppo della persona dovrebbe includere opportunità per lui di pensare in modi diversi.

Gardner definisce l'intelligenza musicale come "la sensibilità alla struttura della musica che consente a un individuo di prendere decisioni appropriate sulla musica in base alla sua esperienza, che include la sensibilità alle proprietà musicali, alle interrelazioni tra idee musicali e aspettative su ciò che rende la musica significativa. '

Intelligenza musicale e neuroscienze

Gli studi su questa intelligenza ci permettono di verificare come alcune persone abbiano capacità musicali più sviluppate, a seconda dell'attivazione di varie aree del cervello.

In queste indagini vengono utilizzati casi reali di persone con qualche anomalia nella competenza musicale o studi sui cambiamenti morfologici e / o strutturali dell'organizzazione cerebrale che le persone sperimentano.

Anomalie nella competenza musicale sarebbero la presentazione di una capacità inferiore rispetto alla popolazione media quando si tratta di percepire, formare, integrare e rappresentare la musica; Potrebbe essere dovuto ad un'alterazione funzionale emisferica o di sistemi interemisferici.

Le persone che non sono in grado di differenziare i suoni possono avere una profonda agnosia causata da lesioni al lobo temporale destro.

Possono anche presentare un disturbo strutturale con alterazioni nella percezione dei timbri o nella durata e intensità dei suoni, dovute ad alterazioni nell'emisfero destro. A sua volta, quando la disabilità ha a che fare con il ritmo, l'anomalia è nell'emisfero sinistro.

Quando invece le persone percepiscono e provano le emozioni che un'opera trasmette loro, ma non sono in grado di riconoscere le emozioni così come il loro nome, ci troveremmo di fronte a un disordine semantico. Quando si verifica questa anomalia, le lesioni si trovano nella zona temporale dell'emisfero cerebrale sinistro.

Per quanto riguarda i cambiamenti morfologici e / o l'organizzazione del cervello, il neurologo Schlaug, che studia musicisti professionisti, ha scoperto che avevano un corpo calloso più spesso del normale. Tuttavia, non era chiaro se ciò fosse dovuto all'abilità musicale o se queste persone prima di iniziare a suonare lo strumento fossero già di quella dimensione particolare.

La sua ricerca attuale gli ha permesso di concludere che i bambini di 6 anni che hanno continuato a suonare strumenti per tre anni, per almeno due ore e mezza a settimana, il loro corpo calloso è cresciuto del 25% in relazione alle dimensioni complessive del cervello.

Altre ricerche hanno evidenziato che le risposte cerebrali si evolvono man mano che i bambini sono stati addestrati alla musica e hanno esperienza in questo settore, essendo correlati alle migliori capacità cognitive dimostrate nei bambini che praticano la musica. Questa è una chiara prova che l'apprendimento della musica ha un effetto positivo sulla memoria e l'attenzione.

La musica, così come il suo insegnamento, è fondamentale sia nella formazione della persona sia nello sviluppo delle capacità cognitive ed emotive e per il suo ruolo importante negli aspetti individuali e sociali.

“Possibili fattori genetici limitano il grado in cui un'intelligenza può essere realizzata o modificata nel corso di una vita. Da un punto di vista pratico, tuttavia, questo limite biologico probabilmente non verrà mai raggiunto. Con una sufficiente esposizione ai materiali di un'intelligenza, praticamente chiunque non abbia lesioni cerebrali può ottenere risultati in quel campo intellettuale ”Howard Gardner.

Teoria delle intelligenze multiple

Per Gardner, i test tradizionali si concentrano esclusivamente su misure logiche e linguaggio, ignorando e non analizzando altri aspetti che sono anche molto importanti.

Pensa che ogni persona abbia un'intelligenza specifica formata sulla base della combinazione di intelligenze diverse. Inoltre, tale intelligenza può essere modificata e sviluppata in base all'apprendimento e alla pratica.

Il suo modello descrive i seguenti otto tipi di intelligenze: intelligenza linguistica, intelligenza logica e matematica, intelligenza spaziale, intelligenza musicale, intelligenza corporea e cinestetica, intelligenza interpersonale, intelligenza intrapersonale e intelligenza naturalistica.

Riferimenti

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