CLASSICISMO LETTERARIO: ORIGINE, CARATTERISTICHE, AUTORI E OPERE - LETTERATURA - 2026

Il classicismo letterario si riferisce a uno stile di scrittura che ha emulato consapevolmente le forme ei temi dell'antichità classica, che è stato sviluppato durante le epoche del Rinascimento e dell'Illuminismo.

In questo senso sono stati soprattutto imitati i grandi autori del periodo greco-romano, soprattutto i loro poeti e drammaturghi. Gli autori del classicismo letterario ne seguirono i principi estetici e i precetti critici.

Pierre Corneille, rappresentante del classicismo letterario

In particolare, sono stati guidati dalla Poetica di Aristotele, dall'Arte poetica di Orazio e Sul sublime di Longino, riproducendo le forme greco-romane: epica, ecloga, elegia, ode, satira, tragedia e commedia.

Queste opere stabilivano le regole che avrebbero aiutato gli scrittori a essere fedeli alla Natura: scrivere ciò che è generalmente vero e plausibile. Pertanto, lo stile era una reazione al barocco, enfatizzando l'armonia e la grandezza.

L'età dell'oro di questo movimento avvenne tra la metà e la fine del XVIII secolo. I suoi primi rappresentanti hanno scritto in latino, ma in seguito hanno iniziato a scrivere nelle proprie lingue europee.

Origine

Il classicismo letterario iniziò quando l'Europa entrò nel periodo dell'Illuminismo, un tempo che glorificava la ragione e l'intellettualismo.

Questo è nato dopo la riscoperta della poetica di Aristotele (IV secolo a.C.) da parte di Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro e altri umanisti italiani nel XVI secolo.

Dalla metà del 1600 al 1700, gli autori hanno esemplificato questi concetti nella forma della poesia epica degli antichi greci e romani.

In particolare, l'interpretazione dogmatica delle unità drammatiche di JC Scaligero, nella sua Poetica (1561), influenzò profondamente il corso del dramma francese.

In effetti, gli scrittori francesi del diciassettesimo secolo furono i primi ad allinearsi agli standard classici come parte di un movimento letterario organizzato.

Questo apprezzamento degli ideali dell'antichità iniziò quando le traduzioni classiche divennero ampiamente disponibili durante il Rinascimento.

Successivamente, il classicismo letterario si espanse dal dramma alla poesia durante l'Illuminismo e alla prosa durante l'età augustea della letteratura inglese del XVIII secolo.

Dal 1700 al 1750 circa il movimento guadagnò popolarità soprattutto in Inghilterra. Ad esempio, l'inglese Alexander Pope tradusse le antiche opere di Omero e in seguito emulò quello stile nella sua poesia.

Caratteristiche del classicismo letterario

Gli autori del classicismo letterario hanno mostrato un forte tradizionalismo, spesso accompagnato da una sfiducia nei confronti dell'innovazione radicale. Ciò era evidente, soprattutto, nel suo grande rispetto per gli scrittori classici.

Pertanto, il presupposto principale era che gli autori antichi avessero già raggiunto la perfezione. Quindi, il compito fondamentale dell'autore moderno era quello di imitarli: l'imitazione della natura e l'imitazione degli antichi erano la stessa cosa.

Le opere drammatiche, ad esempio, sono state ispirate da maestri greci come Eschilo e Sofocle. Questi cercavano di incarnare le tre unità aristoteliche: un unico complotto, un unico luogo e un intervallo di tempo compresso.

D'altra parte, oltre alla teoria della poesia di Aristotele e alla sua classificazione dei generi, i principi del poeta romano Orazio dominavano la visione classicista della letteratura.

Tra questi principi spiccava il decoro, secondo il quale lo stile deve essere adattato al tema. Altrettanto importante era la convinzione che l'arte dovrebbe sia deliziare che istruire.

Allo stesso modo, di fronte agli eccessi del barocco e del rococò, nel classicismo letterario ha prevalso la ricerca della correzione, dell'ordine, dell'armonia, della forma, tra gli altri.

Prosa classicista

Il concetto di letteratura in prosa è post-antichità, quindi non esiste una tradizione classicista esplicita nella narrativa che corrisponda a quella del dramma e della poesia.

Tuttavia, poiché i primi romanzi apparvero in un momento in cui la letteratura classica era molto apprezzata, i romanzieri adottarono consapevolmente molte delle sue caratteristiche.

Tra questi, hanno tenuto conto dell'insistenza di Aristotele sul valore morale, dell'uso dell'intervento divino da parte dei drammaturghi greci e del fulcro della poesia epica sul viaggio dell'eroe.

Autori e opere

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille era considerato il padre della tragedia classica francese. Il suo capolavoro, El Cid (1636) ruppe con la stretta aderenza alle tre unità aristoteliche.

Tuttavia, ha sviluppato una forma drammatica che ha soddisfatto gli standard sia della tragedia classica che della commedia.

Della sua vasta opera spiccano Melita (1630), Clitandro o L'innocenza perseguitata (1631), La vedova (1632), La galleria del palazzo (1633), La prossima (1634), La piazza Reale (1634) e Medea (1635). ), tra l'altro.

Jean Racine (1639-1699)

Era un drammaturgo francese, ben noto per la sua commedia in 5 atti Andromaca (1667). Questo lavoro riguardava la guerra di Troia e fu presentato con successo per la prima volta davanti alla corte di Luigi XIV.

Alcune delle sue opere drammatiche includono opere come La Tebaida (1664), Alessandro Magno (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Berenice (1670), Bayezid (1672) e Mitridate (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière era un famoso drammaturgo, poeta e attore francese. Nelle sue opere Tartufo (1664) e Il misantropo (1666), dimostrò soprattutto la sua maestria nella commedia classica.

Inoltre, alcuni titoli della sua vasta opera sono Il dottore innamorato (1658), Il ridicolo prezioso (1659), La scuola dei mariti (1661), La scuola delle donne (1662) e Il matrimonio forzato (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Il poeta italiano Dante è un outlier nello sviluppo del classicismo letterario, poiché il suo poema epico, La Divina Commedia (1307) è apparso indipendentemente da qualsiasi movimento organizzato.

Nella sua opera in tre parti, Dante si è ispirato consapevolmente alla poesia epica classica, in particolare all'Eneide di Virgilio.

Alexander Pope (1688-1744)

Il poeta inglese Alexander Pope adottò le tecniche classiche durante l'età di Augusto. In The Stolen Curl (1712-14) usò il formato della poesia epica, ma parodiando il tono (questo è noto come falso-eroico).

Riferimenti

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