ASTRAZIONE LIRICA: STORIA, CARATTERISTICHE E AUTORI - STORIA - 2024

L' astrazione lirica era un movimento artistico nato dopo la seconda guerra mondiale a Parigi. Questo movimento ha prevalso dall'anno 1945 al 1995.

Era spesso caratterizzato da movimenti gestuali del pennello eseguiti su uno sfondo ampio. Questo stile si opponeva ai precedenti stili di arte moderna (inclusi cubismo, surrealismo e astrazione geometrica) e accettava l'espressione dell'emozione alla ricerca del "sé interiore".

Giallo-Rosso-Blu-1925-Wassily Kandinski

Diretto da artisti come Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung e Pierre Soulages, il movimento di astrazione lirica è comunemente ricordato per essere stato il primo ad applicare i fondamenti di Vassily Kandinsky. Kandinsky era un pittore ed esperto di teoria dell'arte considerato il padre dell'astrazione.

L'astrazione lirica non era una scuola o un movimento specifico, piuttosto era una tendenza all'interno del cosiddetto Art Informel.

È uno stile di arte astratta equilibrato ed elegante che può essere rilassante o vivace, ma è quasi sempre carico di contenuti presi dal mondo naturale.

I lavori eseguiti in questo contesto hanno spesso colori accesi e sono abbastanza armonici. Ciò è in contrasto con le immagini dissonanti piene di angoscia prodotte da gruppi come CoBrA o Neo espressionisti.

Origine

Questo movimento artistico è nato a Parigi, in Francia, dopo la seconda guerra mondiale. A quel tempo, la vita artistica della città era stata devastata dopo l'occupazione nazista, quindi quando la guerra finì, la vita artistica iniziò a riprendere. Più specificamente, ciò avvenne dopo la liberazione di Parigi a metà del 1944.

Sebbene Vassily Kandinsky sia considerato il pioniere dell'elegante combinazione di narrativa, forma e colore (le basi dell'astrazione lirica), la tendenza è emersa in una mostra intitolata L'Imaginaire esposta alla Luxenburg Gallery di Parigi nell'anno di 1847.

Questa mostra ha presentato le opere di Hans Hartung, Wols e Jean Paul Riopelle, tra gli altri. Il termine astrazione lirica è stato creato dal pittore francese e co-organizzatore della mostra, Georges Mathieu.

L'altro curatore, Jose Jean Marchand, ha scritto che alcune delle opere dimostrano "un lirismo scollegato da ogni schiavitù …".

Ciò significava che i dipinti non erano derivati ​​o influenzati da qualche teoria intellettuale. Molti esperti hanno visto questo nuovo movimento come un tentativo di recuperare la vita artistica parigina persa durante la guerra.

Elementi di astrazione lirica

Una delle distinzioni più significative di altre forme di arte astratta è contenuta nella sua premessa che è "lirica". Questo concetto può essere definito come "espressione delle emozioni dell'autore".

Sebbene molte opere di arte astratta si concentrino sul contenuto emotivo, l'astrazione lirica trasmette principalmente un senso di una visione spirituale più ampia che un artista sceglie di incarnare nella sua arte.

Si riferisce alla sensibilità mistica più che a un "action painting". Ad esempio, i dipinti di Adolph Gottlieb trasmettono un senso di incontro e confronto con il "me" o "essere" elementare oltre il piano della realtà quotidiana.

L'astrazione lirica è uno stato d'animo, un desiderio che cerca di comunicare concetti, pensieri, idee ed emozioni in modo astratto. Va oltre l'esplorazione dei principi artistici di composizione, tono, valore, linee, trame, ecc.

Sebbene ovviamente le migliori opere di questo movimento incorporino questi elementi, il loro effetto complessivo è più interessato all'approccio "personale" all'arte.

caratteristiche

In teoria, l'Art Informel era il movimento madre che comprendeva numerosi sotto stili e sottogruppi come Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut e Art Non Figuratif.

Tutte queste scuole erano astratte o almeno semi-astratte e rifiutavano l'astrazione geometrica, così come il naturalismo e i generi figurativi.

Tutti cercavano di creare un nuovo stile di pittura spontaneo che non era stato utilizzato da convenzioni e teorie d'arte vecchie e attuali.

Nonostante questo molti pittori astratti dell'epoca erano membri di uno o più di questi sottogruppi e di conseguenza è quasi impossibile identificare i dipinti esatti che appartengono a ciascuno dei movimenti.

Per essere considerato un'opera di astrazione lirica, deve rispondere ai seguenti elementi:

• Contiene contenuto emotivo.
• Hai qualcosa di importante da comunicare.
• Ha una base orientata spiritualmente.
• Rappresenta elementi estetici di design, colore e composizione.
• Riguarda l'esplorazione di idee e stati d'animo, non "dogmi d'arte" vuoti o superflui.

Artisti popolari

I principali esponenti di questo movimento includono: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) e Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Inoltre, il pittore calligrafico Mark Tobey (1890-1976) e l'artista americano Sam Francis (1923-94) diedero importanti contributi al movimento.

Altri esponenti dell'astrazione lirica includono Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) e Pierre Tal Coat (1905-85).

Astrazione lirica americana (1960-1970)

Un movimento che divenne noto come astrazione lirica emerse negli Stati Uniti negli anni '60 e '70. In questo caso, emerse come risposta alla crescita del minimalismo e dell'arte concettuale.

Molti pittori iniziarono a distaccarsi da stili geometrici, precisi, rigidi e minimalisti per lasciare il posto a uno stile più armonioso che utilizzava colori ricchi e vivaci.

Il suo scopo era quello di ristabilire i principi estetici invece di continuare con l'iconografia socio-politica spontanea.

Questa forma americana di astrazione lirica è illustrata nelle opere di Helen Frankhenthaler (1928) e Jules Olitski (1922-2007), tra gli altri. Nel 1971, una mostra intitolata Lyrical Abstraction si tenne al Whitney Museum of American Art.

Tuttavia durante questo periodo ci furono una serie di variazioni simili della seconda generazione di espressionismo astratto. Sebbene esistessero chiare distinzioni teoriche tra Color Field Painting, Rigid Painting e Lyrical Abstraction, tra gli altri, queste differenze non sono evidenti all'occhio inesperto.

Astrazione lirica moderna

Oggi l'astrazione lirica esiste ancora. Molti giovani artisti contemporanei ne hanno riconosciuto il potenziale e hanno utilizzato ciò che hanno osservato dalle esperienze visive che gli artisti astratti hanno prodotto per più di mezzo secolo.

Oggi Marilyn Kirsch è una delle artiste più visionarie in questo campo; presenta un lavoro introspettivo che riflette la condizione umana della fine del XX secolo e una visione di quello che potrebbe essere il futuro.

Tutti i pittori moderni di questo movimento riempiono la loro arte con un'indagine poetica del mondo e come tutti gli artisti dell'astrazione lirica non si allontanano mai dal campo del surrealismo.

Riferimenti

1. Astrazione lirica come forma d'arte. Recupero da artinsight.com
2. Astrazione lirica (2015). Recupero da trendesignmagazine.com
3. Astrazione lirica. Recuperato da visual-arts-cork.com
4. Famosi artisti di astrazione lirica. Recuperato da ranker.com
5. Astrazione lirica. Recupero da abstract-art.com
6. Astrazione lirica. Estratto da wikipedia.org